Hva gjør en sang til The Best Song of 2016?
Er det like greit som en fengende melodi? Tapper det raskere enn du kan retweet Justin Beiber? Viser det oss hvordan vi skal male i farger vi aldri har sett før? Planter det flagget ditt på toppen av en eller annen stratosfærisk kunstnerisk høyde som ikke var tilgjengelig for bare ett år siden? Kanaliserer det på en eller annen måte det ukjennelige til uforlignelig kunst? Skriver det noe så dypt at det vil vare lenge etter en tyrans regjeringstid? Er det en slags immateriell blanding av alle de ovennevnte?
Ja og nei.
Vi er alle musikkprodusenter, drømmere av drømmer. Du, som leser dette akkurat nå i din egen indre monolog, er like mye musikk kritiker som de som fyller dette nettstedet med episke dikt til uklarhet, Johnny Rotten og Lady Gaga.
Når det er sagt, et par kvalifikasjoner før vi diskuterer de 50 beste sangene i 2016.
Dette er ikke de definitive beste sangene i 2016; det er umulig å tallfeste. Alle som forteller deg at de har svaret, jobber enten for Spotify eller mottar lønnsslipp signert Drake. Dette er de beste sangene i 2016, ifølge oss , i våre ydmyke meninger, ikke bare som musikkjournalister, men som deg, som fans og forbrukere av populær (og ikke så populær) musikk i de 30 årene som vi alle har brukt på å kjøre denne blå kulen.
Men hei, også: 1) Vi lever dette, og 2) vi sletter sannsynligvis flere pressemeldinger om det nye favorittelektro-banjo-mash-up-sideprosjektet til daglig enn de fleste møter på en ukedag med å kjøre L-toget .
Så det er nok å si at vi ikke bare gjør leksene våre, vi spør: Var det alle leksene?
Det betyr at du faktisk klikker på spill på nesten alt som blir sendt på vår måte, og dette kommer fra noen som kjøpte Bush-album, på vinyl, så ja, vi fortjener alle en skikkelig risting - Lil Yachty, dubstep fart-bass drop, eller cover av Ryan Adams som dekker Taylor Swift eller ikke.
Her, organisert av noen av Bragancas solide musikkforfattere, er våre valg for de 50 beste sangene i 2016. Vi sees i kosmos. —Cole Garner Hill Lil Yachty tjente mer penger enn du gjorde i år, og kan være den mest ubemerkelige rapperen i en generasjon. Bare la det synke inn et øyeblikk.Facebook
game of thrones mynt valar morghulis
Justin Joffe
David Bowie, I Can't Give Everything Away
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OZscv36UUHo&w=560&h=315]
Da Bowie slapp ut ★ i januar, deretter døde dager etter, forlot han en generasjon sorgmodus for å forvente gåtefull kraft fra popmusikken igjen. At det startet året, kastet ikke bare dødens bleke spøkelse over flere legender i 2016, men tildelte året en merkelig standard som ble vanskeligere å finne etter hvert som månedene gikk.
Sprengning av albumet til klimaks med instrumentering tilbakekalling Lav Sitt krigsherjede Berlinlandskap, isete og amorøst, leverte Bowie sin siste melodi, I Can't Give Everything Away, med et vitende blunk.
Jeg vet at noe er veldig galt, pulsen returnerer de fortapte sønnene / Blackout-hjerter, de blomstrede nyhetene / Med hodeskalledesign på skoene mine , han synger og forutsier sin egen helligdom på Lafayette. Det gikk flere måneder før noen oppdaget at hvis du lar ★ vinylen din stå i solen, fylles formen med en galakse av stjerner. Bowie overrasker oss fremdeles med sine krefter over himmellegemene, og gir ikke alt.
Wolf Parade, Mr. Startup
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cBP29d1n-DU&w=560&h=315]
Wolf Parade fikk aldri så mye kjærlighet som deres samtidige i Montreal og tidligere romkamerater Arcade Fire, men de misbrukte en raskere cocktail av moderne fortrengning og barokk adrenalin, raskere og rimeligere enn kameratene. Gjenforeningen deres i år brakte oss ikke bare EP 4 , men utgivelser fra de respektive soloprosjektene til WPs to frontfigurer, Dan Boeckner og Spencer Krug.
Av de fire sangene på EP 4 , det er Krug-komposisjonen Mr. Startup som fortsetter å henge i hodet på meg i flere dager. Velsignet være de som lar velsignelsene gå, toner Krug over oscillerende syntetoner som husker en skamløs arty æra med ny bølge - Picasso-refererende og unapologetisk abstrakt med sine bilder.
Barnslig Gambino , Guttebarn
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=dothnBCZB34&w=560&h=315]
Har Sly Stone kommet tilbake fra kulden? Er dette den samme unge mannen som hevdet å få scenenavnet sitt fra en Wu-Tang navnegenerator?
Da det tidlige suset rullet inn til Donald Glovers hysterisk kraftige nye FX-show, Atlanta , det brumlet av noe annet. En forestillingskveld han holdt i Joshua Tree kalt Pharos, inne i en kuppel, og produserte opplevelser utenfor kroppen. Så den fantastiske sesongen av Atlanta . Så to singler av Prince og George Clinton-inspirerte grooviness, han ga oss Våkn opp, min kjærlighet! —En fuckable fikse av futuristisk funk fusion.
På Instagram hevdet Questlove å ha vekket D'Angelo klokken 4 om morgenen og skrev: The last sucker punch in black music I remember, der INGEN hadde peiling på hva som skulle komme var Slys #TheresARiotGoinOn.
Vel, Sly likte sikkert også babyer. Babies Makin ’Babies, Just Like a Baby, og nå kan vi også sette Baby Boy inn i kanonen. Dette er Glovers åpne brev til sin nyfødte sønn, Ta-Nahesi Coates-stil. Dette er hans kjærlighetsfylte ode til barnet sitt, og et speil for frykten. Vi burde alle være så imøtekommende og ærlige.
Doug Tuttle , Falle til å tro
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=hLAL7C1bCPE&w=560&h=315]
Å gå på college i Boston, Allston eller Cambridge var der du generelt gikk for alle gode platebutikker, arenaer og noe skinn av en scene. Frem fra komposten til sitt tidligere band, MMOSS , Doug Tuttle har formet seg en fin liten solokarriere, og har gitt ut to plater med musikk som høres ut som utvidende elever og et endorfinrushet.
Noe av den mest trippiest musikken har en melankoli, og årets Det kaller på meg er full av slike sanger. En solid lytte hele veien, Falling to Believe skiller seg fremdeles ut for meg av en eller annen grunn. Tuttle ser på at noen går i en spiral og erkjenner at lykke er en prosess, og oppfordrer dem til å ta litt tid å finne ut hva du trenger. Hvis all selvhelbredelse hørtes så kul ut, ville folk kanskje gjort det oftere.
Leonard Cohen Styr din vei
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qM71N3TchfQ&w=560&h=315]
Det nest siste sporet på det som ble Cohens siste plate, Du vil ha det mørkere , Steer Your Way er en søstersang til Bowies I Can't Give Everything Away ved at den spiller som en lignende selvbevisst uttalelse om nært forestående død. Men det handler også om å forlate utsmykningene dine før du dør, kaste lagene med dekorative bric-a-brac og bilder-lastede mytologier før det siste mysteriet er løst.
Poetprinsen av Montreal navigerer bort fra sine egne dualiteter og bipolare absolutter for å antyde en optimisme i å forlate dem. Etter å ha gått forbi alteret og kjøpesenteret, styrer han forbi gjenstander som er mindre håndgripelige: Styr hjertet ditt forbi sannheten du trodde på i går, for eksempel grunnleggende godhet og visdommen på veien. Styr ditt hjerte, dyrebare hjerte, forbi kvinnene du kjøpte, år for år, måned for måned, dag for dag, tenkt etter tanke. Hold øye med den sjeldne endringen til hovednøkkel.
Kanskje det er en nedbryter å tenke på at Cohens tilknytning til visdommen på veien er blitt brutt, eller kanskje han er frigjort av erkjennelsen av at alle hans åndelige øvelser, alle de hundearte sidene til hans velbrukte tomater, var i jakten på forståelse noe langt mer esoterisk enn kjærlighet til å begynne med.
Gullpanda , Høst
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Gcgqrb6n1uY&w=560&h=315]
Det er ikke noe evolusjonært eller spektakulært nytt ved dette Gold Panda-sporet, hentet fra årets Lykke til og gjør ditt beste . Det er minimal britisk garasje med ekko av funnet lyder fra hans nylige fotograferingsreise til Japan som blomstrer på toppen av et flott spor. For sine enkelheter er det blant mine mest spilte låter i året.
Neil Young , Fredsspor
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bp9w_1dLsfA&w=560&h=315]
Onkel Neil gjør hva faen han vil, og i fjor manifesterte det seg som en gigantisk langfinger til GMO-agri-business-skurker Monsanto via Monsanto-årene . Etter valget viste mange av hans tidligere anklager at tilfeldige fans avskjediget som gammel fogiesamtale, relevante, og Neil vet det.
Derfor spilte han inn Fredsspor i et blunk i år, med sanger som Indian Givers og John Oaks som bringer kontekst til kampen som Standing Rock Sioux og andre Water Protectors måtte kjempe før den nylige seieren over byggingen av Dakota Access Pipeline.
Platen åpner med sitt titulære spor mens Neil sørger med sorg, Under regnbuens teepeehimmel, ingen som ser ned på deg eller jeg. Det blir snart også en optimistisk påkallelse, da Neil erklærer at han snart vil gå ned fredsløypa, til gamlebyen hans.
At han tilbrakte sin 71. bursdag på camping sammen med demonstranter, eller at han skrev en lang avstryking til Obama som ba ham om å iverksette tiltak for å stoppe DAPL, alt føles viktig nå i kjølvannet av en seier. Alle som forteller deg at protestmusikk er meningsløs, kan suge den.
Anderson.Paak , Kom ned
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-OqrcUvrbRY&w=560&h=315]
Er dette grooveren i 2016? Andreson.Paak hadde et helvete av et år, mellom å slippe Stones Throw mixtape med Knxwledge og gjest på Kaytranadas straight fire debut, men denne sangen, hentet fra hans Malibu LP, viser sin fingerferdighet ved halv-rap, halv-sang han for tiden eier. Det er sprø, stygg, nesten pornografisk klingende sprett med høflighet av Talib Kwelis go-to-produsent fra Black Star-årene, Hi-Tek.
Kaytranada ft. Aluna George & Goldlink, Sammen
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o4t-kTyf1xs&w=560&h=315]
Mann, jeg bryr meg virkelig ikke om Aluna George, men Kaytranadas spor er så perfekt match for vokalen hennes at denne sangen treffer og fortsetter å slå, og du kan ikke hate på den. Store, men enkle uttalelser om kjærlighet og nattverd fungerer godt på et dansegulv (Se: Hva er kjærlighet? Eller den mindre kjente nattverd fra TV on the Radio’s Maksimal ballong ), som betyr at hver gang Aluna George treffer ordet sammen, dukker opp folkemengden til Kaytra.
George spiller kvinnen i forholdet og bønnfaller om samvær mens Goldlink rapser litt spøk om å legge flekker på morens bluse, og sidestillingen holder igjennom Kaytras woozy, swooning beat. Vi trenger ikke å kjempe mer, synger hun. Dette er ikke tiden for å ramle på gulvet. Vi må bare gå gjennom døren sammen. Hvis det er en melding som passer til å riste i rumpa i 2017, kan det være det.
Twin Peaks, Butterfly
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=25xez6urA5c&w=560&h=315]
Med fare for å skrive meg ut med et annet punk-garasjenummer, må jeg ta med Twin Peaks ’snørret, Zombies-refererende hit fra sommeren, Butterfly. Nede i himmelen er solid som helhet, men denne melodien stikker ut for sin spesielt ungdommelige følelse av trass. Om en liten stund vil jeg være borte, synger gitarist Clay Frankel gjennom smirkingen og stråler over sin egen dødelighet på en tydelig måte YOLO. Hvis bildet av babyboomer-foreldre, som hopper opp og danser til Season of the Season i corduroy-bukser, ikke får deg til å smile, vil de jævla harmoniene gjøre det.
Cole Garner Hill
David Bowie, Blackstar
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kszLwBaC4Sw&w=560&h=315]
I bare ett sekund, glem David Bowies død. Glem nå musikken han ga ut de siste 30 årene av sitt liv før han gikk bort fra leverkreft tidligere i år.
Selv når den skilles fra den hjerteskjærende konteksten, og kastes i et vakuum som ignorerer hans mange seiers karriere triumfer, er Blackstar ikke bare den beste sangen utgitt av alle som lever eller døde i 2016 - det er en av de største sangene gjennom tidene.
Fra sin fascinerende, sterkt symbolske følgesvennemusikkvideo regissert av John Renck til sin fortryllende, funky fremmedkunst-jazz, er Blackstar det nærmeste i Bowies katalog til en definerende Totalt kunstverk , en virkelig interstellar reise som syntetiserer alle temaene og lydene han strengt avhørt hele sitt liv, kommenterer dem gjennom arven til arven, og deretter spytter dem alle tilbake i tomrommet.
Hvis utenomjordiske mennesker spionerer på oss fra galakser unna, kan vi bare håpe at de fanger et eneste notat av hva som kan gå ned som David Bowies kronprestasjon: en hypnotisk, sårbar refleksjon om hva det vil si å være menneske fra en mann som tilbrakte hele sitt liv livet som bekreftet for resten av oss at han virkelig ikke var av denne verden.
Leonard Cohen , You Want It Darker
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y&w=560&h=315]
Hvis 2016 har blitt definert av noe, kan det være en overveldende følelse av tap. Og fullstendig og totalt mørke. La det legendariske Leonard Cohen være å gifte seg med begge disse temaene bedre enn noen andre i år.
Gjennombrutt i de filosofiske kupplene som gjorde ham til en av de største tekstforfatterne noensinne, er tittelsporet til Cohens avskjedsuttalelse en mørk natt av sjelen som ingen andre.
Halvt åndelig, halvt dystre evangelium, Du vil ha det mørkere, er en total formørkelse av menneskets hjerte, en snuffing ut av gnisten som holder oss alle i gang; det er det anti-åndelige åndelige.
Bygget på et asketisk arrangement som prioriterer Cohens knurring over et brum av orgel, synth, glatt bass og til tider skurrende korakkompagnement, er stemmen hans så håndgripelig nær at du kan føle den på nakken. Den kumulative effekten er nok til å få deg til å spankulere eller redusere deg til et basseng med tårer, avhengig av humøret ditt - kan vi ikke si det om alle virkelig flotte Leonard Cohen-sanger?
Kendrick Lamar , uten tittel 03 | 05.28.2013.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W06HM7JMN4k&w=560&h=315]
Jeg er ferdig med å ha denne samtalen: Det er ingen bedre artister som jobber i dag i hiphop enn Kendrick Lamar. Man hører på det tredje sporet på Lamar’s Uten tittel Unmastered , uten tittel 03 | 05.28.2013., Bekrefter det.
Lamar slo et slikt spor på dette punktet i karrieren at selv b-sider til hans offisielle album er fremdeles lysår utover kvaliteten på de offisielle albumene hans jevnaldrende gir ut. (Det faktum at Kanye West er pinlig Livet til Pablo høres ut som litt mer enn en samling halvbakede demoer som bare understreker det ytterligere.)
Bare en av Uten navn Untitled 03 er et blendende, øyeåpende portrett av rasestereotyper, sex, klasse, kapitalisme og musikkbransjen, og alt på mindre enn tre minutter. Kan du si det samme for det seminaret du sov gjennom forrige semester?
A Tribe Called Quest , Romfartprogrammet Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg og Ali Shaheed Muhammad fra A Tribe Called Quest opptrer på SXSW.Foto: John Sciulli / Getty Images for Samsung
beste vekttapstilskudd 2019
Nostalgi er en glatt skråning. Visst, det er trøstende, men fordyp deg for dypt i fortiden, og du kan bare bli sittende fast der - og det er få ting som er farligere for kreativitet enn å hvile på laurbærene.
Å si at forventningene var høye for A Tribe Called Quest’s Vi har det herfra ... Takk 4 Service, den legendariske Queens hip-hop-gruppens første studioalbum på 18 år, ville si det lett.
Men med en moderne rap-scene påvirket av Tribes hot-stripe fra begynnelsen av 90-tallet, og i kjølvannet av døden tidligere i år av grunnleggermedlem Phife Dawg, og det verste presidentvalget i nyere tid, kunne i virkeligheten ikke baren for et nytt album muligens ikke blitt satt noe lavere. Med Tribe hevet til eldre statsmannsstatus, og med tanke på den gjennomgripende kulturelle angsten i et år som så tapet av utallige ikoner og moderne demokrati, ville det ha vært nok å frigjøre en mellommenneskelig innsats for å mette vår oppgitte nasjon.
Noe som gjør albumåpner Romfartprogrammet enda mer av en mind-blowing triumf.
I likhet med Bowies Blackstar, selv om den er skilt fra sin overbevisende kontekst, er Space Program blant noen av Tribes kraftigste sanger, periode. Med live instrumentering av vintage elektrisk orgel, bass og bongoer som gir en beat så glatt og lavmælt kul, blir du fraktet til en sentral East Village jazzklubb, når sangen sparker inn i høyt gir vet du at det ikke er noe å se tilbake på - du er låst inne for en ubeskrivelig reise.
Ved å opprettholde deres varemerkefølelse av eventyr og lekenhet, uforlignelig flyt og lobbende tekster som poetiske Molotov-cocktailer, når Q-Tip sier tidlig i sangen, Det er på tide å gå til venstre og ikke til høyre, tro ham. Dette er ikke bare et gjensyn. Dette er ikke bare en retur til skjemaet. Stamme er ikke bare her for å vise oss veien; de er her for å presse oss inn i fremtiden.
Verandaer , Bil
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=24UMVIQkvao&w=560&h=315]
Jeg vil innrømme at markedsføringsestetikken bak Porches opprinnelig forvirret meg mer enn det fascinerte meg. Med et ekstra albumomslag som antyder Jeff Koons av indiepop eller en Bard-førsteårs debutalbum med post-normcore vaporwave, klappet jeg meg selv på ryggen for første gang jeg faktisk satte meg ned for å høre på Aaron Maines musikk. tankene. Og det er jeg fortsatt.
Basseng , det andre albumet fra Porches, kan godt være en av de beste komplette platene du ikke har hørt i år. Jeg visste at det var for meg så snart jeg lyttet til albumets utmerkede bil første gang. Så en gang til. Og så kanskje en gang i uken siden den ble gitt ut i februar på Domino Records. Det er umulig å spore, alt jeg vet er at det sannsynligvis ikke er noen sang jeg har spilt mer i 2016.
Med den strålende blandingen av Q86 minimalisme basert på woozy synth, plyndrende bass og sprø gitarplukking, Maine er den sjeldne artisten som kan skrive melodier akkurat som hjemme og danser i mørket på soverommet ditt som de er under blendende scenelys. En mester i underdrivelse, han vrir utrolig styrke fra måten han leverer hver lyrikk på, drenker enkle linjer som jeg trekker opp bilen / og jeg lar den løpe / den tar oss bort fra / der vi er i vakker klagende lengsel.
Effektiv, slank, sliten, men elegant, så sensuell som den er sårbar, fanger Car dramaet og sporet i New Order, og alt på to og et halvt minutt. Det er en helvetes tur.
Frank Ocean , Eføy Frank Ocean, Blond .Facebook
Er kraften til en sang nok til å gjøre opp for et overvurdert album? Hvis sangen vi snakker om er Eføy av Frank Ocean og albumet er Blond , svaret er et ettertrykkelig ja.
Selv om vi skulle bedømme fordelene til en sang på ingenting mer enn dens evne til å bli sittende fast i hodet ditt og deretter fortsatt være uendelig lytbar, ville Ivy fortsatt være en av 2016s mest strålende sanger av utallige andre grunner: Feberdrømmen, tremolo-dryppende gitarprøve; Ocean's cooing, suave croon som treffer deg som en elsker som hvisker hemmeligheter i øret ditt; tekster som fanger dårskap, frykt og nedfall av ung kjærlighet med tårefull oppriktighet.
Ivy er en uendelig kjærlig, smertelig menneskelig refleksjon over hjertesorg som resonerer som et slag i tarmen, fordi effekten, som de beste tragiske kjærlighetssangene, er universell, du kan se deg selv i sine fineste detaljer. Oppslukt av anger, driv i et hav av minne, dette er hva hjerteblødende sjel høres ut i 2016.
Devendra Banhart , Stilig mann
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-U-v-LviAI&w=560&h=315]
Du er aldri for gammel til å bli forelsket. Slik var tilfellet da jeg ble introdusert for Devendra Banhart tidligere i år gjennom hans utrolige niende album, En ape i rosa marmor .
For en plate som ofte er opptatt av tap og sorg, ville du aldri vite det hvis alt du hørte var den funky, utstrakte stammen til Fancy Man. (Det er ikke til rabatt Ape Tristere spor, skjønt; det er absolutt en av årets beste plater.)
Et konseptalbum innrammet rundt et ansiktsløst japansk hotell, finner Fancy Man vår hovedperson oppdage foryngelse i det utenlandske sjokket. Men det som virkelig er spennende er ikke sangens fortelling - det er Banharts fengslende pastiche av samba, bossa nova, afro-rock og orientalsk musikk.
Fancy Man beordrer ikke bare oppmerksomheten din - å blande inn en tradisjonell japansk Koto, sexy psych-gitar blomstrer og en sprutende synthbro rett ut av en William Onyeabor-sang - det krever at du rister på dine forbannede hofter. I samme rike av rare rock som Ariel Pink, Connan Mockasin, Mild High Club og Mac DeMarco, enkelt og greit, er det noe av det fineste du vil høre hele året.
Alex Cameron , Real Bad Lookin ’
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZuPbNSdZnCQ&w=560&h=315]
Jeg vil ikke møte karakterene i Alex Camerons sanger, men jeg kan ikke slutte å lytte til dem. Kanskje den mest særegne, fascinerende artisten jeg har hørt i 2016, den perverse schlock-popen til Camerons Real Bad Lookin ’er umulig å ignorere. Men da, med åpning av tekster som: Jeg er den fulleste, styggeste jenta i baren, kunne du sannsynligvis ha funnet ut den ene selv.
Dristig, sjokkerende og en ekte øreorm, Real Bad Lookin ’er en påminnelse om at popmusikk kan være fengende, farlig, vanskelig og morsom, og alt på samme tid. Et forvirret kryss mellom Roxy Music, Brian Eno, John Maus og Bruce Springsteen, Cameron vokser filosofisk om one-night stands, black-out drunks og American psychos over serrated synth-pop med panache av en mann som har glemt mer om neon -lyst begjær enn de fleste av oss bryr seg om å oppleve.
En suksess med unyansert swagger, oser av personlighet fra hver åpning, Cameron underkaster videre forventningene med et klassisk 180-graders perspektiv som blar halvveis gjennom sangen etter en ekstatisk solo. Real Bad Lookin ’er en come-on så sterk at den etterlater deg bare ett valg: hold kjeft og syng med eller bli igjen i støvet fra de ruvende vibrasjonene.
Blodappelsin , E.V.P.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Woj9YtolLKw&w=560&h=315]
Det er en grunn til at du fortsetter å se navnet Blood Orange dukker opp som en innflytelse for nesten alle fremtidsrettede popmusikere der ute i dag: Beyoncé, Solange, The Weeknd, Bruno Mars og for mange andre skulle ønske de kunne lage sanger så uanstrengt geni som Dev Hynes har på sin andre plate, Freetown Sound .
Bor på samme plass som vintage Madonna, Prince, Michael Jackson og Nile Rodgers, E.V.P. er en helt fantastisk prestasjon av subtilitet og lydambisjon. Men da Freetown Sound er så bra at du kan si det samme om nesten alle sanger.
Som så mange varige poputtalelser, E.V.P. har denne utrolige evnen til å høres både dristig ut av sin tid og tidløs i samme åndedrag; det er på en eller annen måte flyktig og en monolit med tydelig menneskelig konstruksjon på en gang. Og det blir bare bedre for hver lytting.
Opptatter , Minne
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_P6qqceGQlM&w=560&h=315]
Hva var det beste rockalbumet i 2016? Hvis svaret ditt var noe annet enn opptatt ny selvtitulert utgivelse , gjør deg selv en tjeneste og avhjelp den feilen nå.
Post-punk-bandet i Calgary, tidligere kjent som Viet Cong, har ikke gjort så mye av en ny oppfinnelse med navneendringen, ettersom de har finpusset på akkurat det som gjorde musikken deres så spennende til å begynne med. Memory, det 11-minutters midtpunktet til deres nye album, er alt du trenger å høre for å forstå det.
Med et talent for å legge sene rytmer på svarte skyer med bølgende dysterhet, får opptattheter deres strøm fra den følelsen at noen av deres beste sanger kunne slå på deg på et øyeblikk, og kanskje ikke noe spor eksemplifiserer det bedre enn Memory.
Fusjonerer den kalde presisjonen og poesien til Joy Division og Killing Joke, og de spirerende, verre gitarriffene til The Cure, Memory stiger, kammen og eksploderer, før de trekker seg tilbake i eteren hvorfra den kom, dens stadig skiftende melodier flyter sømløst inn i en en annen før du brenner for å avsløre skjønnheten under klyngebomben.
Vi trenger sårt et rockeband i 2016 som kan utfordre oss like mye som det overrasker oss, og som steg med et hvilket som helst annet navn, vil fremdeles være opptatt.
Brad Cohan
Dean Ween Group , Treningsmann
Plukker en favoritt Dekanaralbumet , den sjangerhoppende shredderen til en solodebut fra Ween-medstifter Dean Ween, er en herculean oppgave.
Men det er Exercise Man som hersker. Dekaneren klemmer nok jangly, countrified twang-ridd kjøttdukker ørkenrock kroker (passende Pups gitarist Curt Kirkwood gjester) inn i hans store fuck-you til vitamin-festing og smoothie-guzzling fuckin 'douchebag gym rotter for å gjøre et mirakel ut av sin to minutters utflukt. Pluss at videoen er den beste av året, uten tvil.
Kim Gordon , Morded Out