Her er et eksperiment du kan prøve her i New York. Gå mot Andrew McCarthy på gaten - ta ham ved scenedøren til Side Man, Broadway-stykket han ble med i forrige måned, eller til og med finne ham tygge en preseshow på Frankie & Johnny's, eller kanskje støte på ham i nærheten av Bedford Street byhus han kjøpt for 11 år siden. Så, hvis han lar deg, riste hånden kraftig. Fortell ham at han ser bra ut, at du elsker floppy-on-top, kort på sidene frisyren han har på seg nå, og at Pretty in Pink og St. Elmo's Fire and Less Than Zero virkelig betydde noe for deg da du var , si, 14 og plug-stygg med zits.
Fortell ham at du for lenge siden, da du var yngre, og du var yngre, beundret måten han skrudde ansiktet i forferdelse på og måten han alltid løp fingrene gjennom håret på. Det virket symbolsk for en eller annen generasjonsangst, et humørfullt, knurrende kontrapunkt mot den uutholdelige optimismen til Ronald Reagan og for den saks skyld Emilio Estevez. Fortell ham at du identifiserte deg med ham.
Så anda.
Du ser ut til å ønske deg noe som validerer noe i dine egne ting fordi du hadde en opplevelse med det, svarte Mr. McCarthy da The Braganca sa noen av de tingene til ham under lunsj 15. august på Joe Allen, Restaurant Row teater. henge. Han hadde på seg en interessant kombinasjon av grå twill-kjoler (uten belte) og en beige-farget linskjorte. De fulle kinnene er borte; han er tynn nå.
Stemmen hans ble hevet i frustrasjon, og han pekte fingeren over bordet. I mellomtiden lastet han salatballer i munnen mer som en villpanda enn den veloppdrettet preppyen han spilte på 80-tallet.
Han tygget og fortsatte. Han snakket om Brat Pack, gruppen av unge skuespillere som han ble klumpet sammen med på 80-tallet. Så du vil at det skal ha vært noe. Og det var ikke noe! Den eksisterte ikke! Dere hadde alle opplevelsen at dere ønsket å være en del av - denne typen gruppe, med suksess, og det var det bare ikke. Det var ikke det det var i min erfaring. Men folk tror ikke på det. De hører bare frustrasjon når det jeg sier er faktisk noe du legger på oss. Det er magien i filmene. Du legger det på oss. Det hadde ikke noe med meg å gjøre!
Mr. McCarthy så ut til å fremkalle en kjent følelse. Ja, det var det samme raseriet som dukket opp i Blane, den statusblinde richie i Pretty in Pink, under finalen på prom-scenen hvor han til slutt utfordrer dårlig richie James Spaders karakter for å respektere Molly Ringwald. Braganca valgte å ikke påpeke ham det.
Var livet hans som å bli etterfulgt av maudlin-ekvivalenten til Star-Trek-fans som får liv?
Slags, men Star Trek har faktisk noen veldig dype meldinger på gang, sa han. Star Trek er annerledes.
En gang i tiden drømte folk om å henge med Judd Nelson, handle på Aca Joe sammen med Rob Lowe og gi notater til Ally Sheedy. Men da Andrew McCarthy droppet ut av New York University for å delta i filmen Class 1983 - som innebar å ha en affære på skjermen med Jacqueline Bisset - ble det ikke noe som endret seg i livet hans, bortsett fra at, sier han, kyllinger ville knulle meg som ikke før.
I disse dager, 37 år gammel, med 33 filmer siden Pretty in Pink, snakker den innfødte i New Jersey om den stigmatiserende effekten av disse filmene - hvorav angivelig tjente ham nærmere en million dollar. Han får Pretty in Pink til å høres ut som kjønnsherpes. (Jeg må jobbe litt hardere på grunn av stigmatiseringen ... Du slipper det aldri.) Verst av alt, hevder han at han aldri engang var i Brat Pack. Han hevder at han aldri en gang har møtt Brat Pack's geek-maskot, Anthony Michael Hall!
[Brat Pack] eksisterte ikke. Det ... eksisterte ... ikke ... eksisterte! han sa. På dette tidspunktet hadde laksebiffen hans kommet, og han snakket høyt igjen. Vi hang aldri - vel, de kan ha hang ut. Jeg vet ikke telefonnummerene deres! Jeg har aldri snakket med en eneste av dem siden vi pakket [St. Elmo's Fire]! Det hele er bare en lat jævla journalist som klumper det hele sammen.
Journalisten som han henviser til, er David Blum, som skrev omslagshistorien om New York-magasinet i New York i juni 1985 Hollywoods Brat Pack - som skapte begrepet. Mr. Blum, som nå skriver for fjernsyn og magasiner, sa at ved ikke å inkludere seg selv i Brat Pack, er Mr. McCarthy noe av en revisjonistisk historiker. Tegn dine egne konklusjoner, sa han. Alle som var eksternt koblet til St. Elmo's Fire, må ha det med seg resten av livet.
Tilbake i 1985 fikk Mr. Blum en historie om hvordan skuespiller, skribent og regissør Emilio Estevez prøvde å gjøre seg til 80-tallets svar på Orson Welles. Rett før løslatelsen av St. Elmo’s Fire dro Mr. Blum ut i Los Angeles med Mr. Estevez og hans venner, blant dem Judd Nelson og Rob Lowe. Han endret deretter fokuset på artikkelen for å inkludere alle de fungerende unge løvene i Hollywood, med det bemerkelsesverdige unntaket av Mr. McCarthy, som hadde blitt ansett som noe av en ensom på settet og som ikke var der den kvelden.
New York-magasinet traff tribunen og skapte straks oppstandelse i Hollywood. Stjernene var sinte, og publisistene deres kom alle på telefon og tygget ut den gang - New York-redaktør Ed Kosner. Jeg har alltid trodd [Mr. McCarthys] sinne hadde noe å gjøre med det originale forsidebildet til stykket, sa Mr. Blum. Vi brukte en reklame fremdeles fra St. Elmo's Fire .... Andrew McCarthy var også med på det bildet, men fordi jeg ikke snakket med ham eller egentlig taklet ham mye i historien, beskjærte vi ham faktisk.
Alle disse årene senere husker McCarthy fremdeles historien om magasinet i New York. Faktisk bruker han fotografiet som bevis på at han aldri, noen gang var medlem av Brat Pack. Det var albuen min! sa han om den eneste delen av anatomien hans som gjorde omslaget. Men det var noe skrevet i artikkelen som stakk mest. Mens Mr. Estevez ble kalt den uoffisielle presidenten, Tom Cruise den hotteste av dem alle, og Sean Penn arvingen til Robert De Niros fungerende trone, mottok Mr. McCarthy bare denne forbigående omtale, og verre, det var en jab fra en av hans egen: [O] f Andrew McCarthy, en av de New York-baserte skuespillerne i St. Elmo's Fire, en medstjerne sier: 'Han spiller alle sine roller med for mye av samme intensitet. Jeg tror ikke han klarer det. '
For et øyeblikk sviktet Mr. McCarthys tavlegrønne øyne mer vondt enn sinne. Når du har en moderne søppel på en stygg måte, betyr det vanligvis at de er misunnelige, sa han.
Som Matt Dillon-filmen, det var den gang, er dette nå. Noen få av de som er nevnt i Brat Pack-historien - særlig Mr. Cruise, Penn, Matthew Broderick og Nicolas Cage - kom på en eller annen måte ut av Brat Pack-foreningen uberørt av forbannelsen. Andre assosiert med ungdomsensemblefilmene, som Demi Moore og Robert Downey Jr. (til tross for fengselet), klarte å få et anstendig liv langt over 1985.
Og sannheten blir fortalt, det gjorde også McCarthy. Det var hundene som Dream's Man fra 1995; de glemte som 1997's Stag, om en haug med gutter som ved et uhell dreper en stripper på et hjortfest. Det var også et par ganske gode, som fru Parker fra 1994 og den onde sirkelen. God eller dårlig, han jobbet alltid. Jeg har en fantastisk karriere, sa han og satt over salaten sin. Jeg er i et Broadway-teaterstykke, et Tony-vinnende teaterstykke. Du vet, det går ikke dårlig.
Han ble tappet for å spille Clifford i Warren Leights Tony Award-vinnende teaterstykke, Side Man, en rolle som tidligere ble spilt av både Party of Five 's Scott Wolfe og Christian Slater (to gutter som absolutt ville ha vært medlemmer av Brat Pack hvis bare de hadde kommet i gang litt tidligere), etter å ha spilt A Long Day's Journey Into Night og Horton Foote's The Death of Papa på Hartford Stage forrige sesong. Ironisk nok går Mr. McCarthy, som ser ut til å være i evighet å rømme fra alt som lukter av juvenilia, tilbake til å spille en 9-åring mye av sin tid på scenen i minnespillet. Han spiller Clifford med en blanding av sårbarhet og bitterhet.
Og folk kjenner ham selvfølgelig fremdeles. Tilsynelatende gjorde 1989-skjul-kroppen-flikken Weekend at Bernie's en bulk. Han sa at et overdreven antall lastebilførere stikker hodet ut av vinduene og roper, Hei, hvor er Bernie?
Andre er ikke så snille. Mr. McCarthy blir av og til konfrontert av fortaukritikere. De vil si: 'Hvorfor gjorde du den filmen? Det sugde! ' sa han og ristet på hodet mot minnet. Så hvorfor kommer du opp og plager meg da? Gå og faen!
The Rich Shall Arve Mortimer’s
Takket være innsatsen til et bestemt samfunn som er galvanisert som et fløyel Røde Kors i en flom, vil Mortimer, samfunnets vannhull svidd for et år siden av dødsfallet til innehaveren Glenn Bernbaum, bli gjenfødt, fornyet og forbedret, på Labor Day eller veldig snart deretter.
Som advokat Richard Golub nylig forklarte, ble han beholdt, i samsvar med Bernbaums vilje, for å legge ned Mortimers. Men i vår ble Mortimers død og mangel på hyggelige restauranter i postnummeret 10021 sammenlignet med en søndagsmåned i Gobi-ørkenen, for å sitere House & Garden-redaktør Carolina Irving. For å gjenopplive det ble det funnet uttørrede investorer fra restaurantens indre sirkel: Nan Kempner, Mario Buatta, Anne Eisenhower, Gale Hayman, finansmann James Arcara og 15 eller så andre faste løfter.
De reiste ikke nok til å overby Jean de Noyer, eieren av La Goulue, for Mortimer-bygningen ved Lexington Avenue 1057, men det var nok å overta leiekontrakten til Kiosk, en restaurant eid av Nell Campbell og Eamon Roche to blokker sør, et sted Bernbaum ville ha vurdert sentrum. Gjenfødelsen av restauranten ble organisert av Robert Caravaggi, mangeårige Maître d 'av Mortimer, Stephen Attoe, restaurantens kokk i nesten 20 år, og Peter Geraghty, Bernbaums personlige assistent med ansvar for økonomien de siste fem årene. Mr. Caravaggi sa at de samlet inn rundt 500 000 dollar mot det nye rommet, ikke en stor formue å flyte en restaurant i dette nabolaget, men likevel en start.
Jeg tror jeg forstår hvorfor han ikke la noen bestemmelser for å holde Mortimers gang, sa Mr. Attoe om sin tidligere sjef. Glenn klarte ikke å takle følelsene sine, så han gjorde døden så upersonlig som han kunne.
Mer sannsynlig trengte Bernbaum ikke noen som påpekte farens synder når han var borte. Inne i sin nye E-formede spisestue 19. april avslørte Mr. Caravaggi hva som ville være annerledes med nye Mortimer’s. Ingen av disse menneskene som Glenn gjorde. Det fungerte for ham en stund. Vi jobbet bare for ham; det var ikke vår policy, sa han og ryddet halsen.
Som alle store divaer, drar Mortimers faktisk fordel av ess-kirurgi og reposisjonering. For eksempel kalles det ikke lenger Mortimer. Det nye navnet og varemerket er Swifty’s, for Bernbaums mops, som forut døde sin eier. Dekoratørene Anne Eisenhower og Mario Buatta utfører den siste av flere skånsomme prosedyrer (aprikosvegger). Og Mr. Buatta legger siste hånd på en logo.
Vi tar det beste ut av Mortimers ... maten, stemningen, den sosiale blandingen og forbedrer det verste. Vi er litt mer ungdommelige, sa Mr. Caravaggi. Vi vil at dette skal være en inkluderende restaurant, og vi vil ikke utelukke noen.
Restauranten godtar reservasjoner; Mortimer gjorde ikke for fester under seks år, med mindre du var en venn av Bernbaum. Han satte deg bare hvis, og når, han ville. Morsomt i begynnelsen, mens etterspørselen etter bord varte, ga den politikken tilbake når folk ga opp å prøve. Ofte de siste årene ville man se inn om natten og se, si Brooke Astor ved bord 1A i vinduet, noen av bordene bak henne fylte med milde slags, og restauranten ellers tom i stearinlys.
Mr. Attoe beskrev den nye menyen som mindre, mer kondensert ... og tilbyr flere tilbud i sesongen. Risotto, pasta, spill ... Men vi får Mortimers favoritter. Hakkede salater, kyllingsalat, twinburgere, crabcakes og soufflés på bestilling. Det blir lunsj og middag, syv dager i uken. Catering er også tilgjengelig.
For å fortelle deg sannheten, sa Nan Kempner, likte jeg ikke måten Glenn forlot staben sin. Disse guttene er kjempefine. De jobbet for ham praktisk talt fra begynnelsen. Jeg var glad for å investere. Det blir morsomt og deilig og intimt og fylt med venner med den samme gode maten. Nam ...
En del av lokken til Mortimer’s var dens (relativt) lave priser. De rike elsker et kupp med mat, men de bryr seg ikke hvor mye en drink koster, pleide Bernbaum å si. Våre priser vil være i tråd med Mortimers – moderat til middels, sa Mr. Caravaggi. Vinlisten vår vil være utmerket og til en god pris.
Mr. Caravaggi vil rydde bordene i nærheten av baren etter klokka 10:30. hver natt, for å trekke folk inn til en nattlue eller sen kveldsmat. Det er franske dører på Lexington Avenue som kan åpnes om sommeren. En lanseringsfest for Swifty’s vil bli holdt omtrent en måned etter at vi åpner, etter at vi har jobbet kinks ut, sa Caravaggi.
Noe annet: Restauranten er liten. Hvis bakrommet er mer rommelig enn frontrommet, og kjøkkenet er nede, hvor er det beste bordet på Swifty’s?
Uansett hvor du er, spiste Mr. Caravaggi.
–William Norwich
Akterspeilet hører også
... Den lange harde veien til ansiktet til Keith Richards endte i et skummelt smil. Det er første gang vi møtes, og i utgangspunktet er vi enige om alt, sa Rolling Stone mens han satte kruset mot kvinnen som satt ved siden av ham. Mr. Richards henviste til skuespillerinnen Lauren Bacall, hans bordkamerat på festen etter premieren for Albert Brooks ’nye film, The Muse. Bacall-Richards-parringen var kveldens samtale, men faktisk var det typisk for den eklektiske publikum samlet i det private oppe rommet i Le Cirque 2000.
I likhet med Mr. Richards og Ms. Bacall, syntes alle å være i en omgjengelig tankegang. Politi-kommissær Howard Safir fortsatte å hoppe ut av stolen for ivrig å presse kjøtt med kjendismengden, spesielt Harvey Keitel og Mr. Richards. I mellomtiden syntes Mr. Keitel, som tidligere hadde vært bekymret for hvem som var ved bordet hans, å slå den av med den nysingelen Andie MacDowell, som spiller med i The Muse. Også i rommet var Happiness-regissør Todd Solondz, Howard Stern-sidekick Robin Quivers, Heather Locklear, Richie Sambora og Sopranos-stjerne og E Street Band-medlem Steven Van Zandt.
Selv Mr. Brooks virket fast bestemt på å se alle lykkelige. Etter hans første spørsmål og svar med The Transom, konkluderte Mr. Brooks, They’re not great quotes, but I just got here. Senere på kvelden ga han det enda en gang. På spørsmål om komoopptredener som regissørene Martin Scorsese og James Cameron gjør i filmen hans (en sterkt koffeinholdig Mr. Scorsese forteller Mr. Brooks karakter at han ønsker å gjøre om Raging Bull med en virkelig, veldig tynn fyr - tynn men sint), Mr. Brooks svarte: Det overrasket meg til og med litt fordi Scorsese ikke liker å fly ... Han spurte meg om alle disse ikke-filmspørsmålene, som, hvor blåser det der ute [i Los Angeles]? Han stilte meg luftfartsspørsmål. Er LAX trygt? Mr. Brooks 'stemme fikk en sliten, men likevel betryggende tone. Ja, Marty, ja.
Og [James] Cameron ringte meg tilbake. Jeg kjente henne ikke. Akterspeilet lo og trodde Mr. Brooks var morsom, men han korrigerte raskt kjønnsfeilen sin. Han, sa han. Tilsynelatende hadde Mr. Brooks blitt distrahert. Jeg så nettopp Robin Quivers. Jeg må si hei til henne, sa han og gikk bort.
Når det gjelder Mr. Richards, kan det hende at han var helt enig med fru Bacall, har vært en smart bit av selvbevaring. Da Transom innrømmet at vi ikke var klar over at hun åpnet i Noël Cowards Waiting in the Wings i desember, svarte Bacall: Jeg kan se at du er oppdatert, og ga oss umiddelbart et tydelig inntrykk av at samtalen var over.
Frank DiGiacomo er på ferie.
