Farge er et polyfonisk språk som bringer nigeriansk-amerikansk artist Victor Ekpuk (f.1964) og indisk-amerikansk Natvar Bhavsar (f.1934) for å utforske vidden av en uttrykksfull, rikt mettet palett for å tegne nye geografier i parallelle show kl. Aicon galleri .
Tre år etter a første soloshow , Ekpuk presenterer i ' Jeg er min forfedres essens ” malerier og stålskulpturer fra 2014 til 2022, som gjenoppretter forestillingen om hjemmet, røttene og gjenopptatte tradisjoner. Gjennom falske naive dristige streker gir Ekpuk kropp og stemme til dominerende primærfarger. De brøler; utfordring; og forstyrre. Ekpuk tolker på sensitive, men grafiske måter nsibidi, tradisjonelle piktogramsymboler fra Sør- og Sørøst-Nigeria som reiste til Haiti og Cuba sammen med den atlantiske slavehandelen.
Slike symboler svever over hodet til karakterer, for eksempel i malerier Matriark 2 (2021) og Head to Head 2 (2022), og skulptur Ibibio jente (2022), som formidler uoversetteligheten til indre tanker. I Oracle (2014-2022), nsibidi-inspirerte blå former omslutter hele lerretet. Helheten deres befester deres udelelige trekk. Karakteren – kvasisymmetrisk og teksturert – blander seg inn i denne enorme kollektive bevisstheten som verken er fullstendig fortid eller nåtid. Ansiktet deres er symbolisert av et allvitende øye. Sinnet observerer først og fremst; funksjonen er å se hva som er både synlig og skjult.
datingsider for gamle mennesker
Fra afrikanske røtter til nærmere landskap, Denne amerikanske (2022) er et imponerende forsøk på å fange fysiskheten til Blackness i dagens amerikanske samfunn. Maleriet er basert på en tidligere skisse, da kalt Statsoverhode (2011). Skarpe livlige linjer antyder splittelse, konfrontasjon og liminalitet – det er et indre og et ytre, et selv og andre. Den totemlignende karakteren – en tilbakevendende ikonografi i Ekpuks kunstverk – står høyt. Håret deres danner konturene til tvetydige utkikksposter. Man kan toppe på andre i disse mellomrommene eller skjerme mot ytre angrep. Her legger nsibidi-former også til mønster og tekstur som motstår sletting.
'Det er ikke nødvendig å prøve å bokstavelig talt lese arbeidet mitt, det er viktigere å tillate seg selv å føle kunsten, uten belastningen av å lete etter mening i hvert merke,' sa Ekpuk i et intervju med Art Breath, på et personlig vokabular han har hentet fra kunst og skriving. En Smithsonian Institution-stipendiat som nå er basert i DC, Ekpuks verk har vært omtalt i Johannesburg-biennalen (1995), Dakar-biennalen (2014) og Arab World Institute (2017) blant andre kjente arenaer og samlinger.
Ekpuks papirbaserte kunst, gjennom akryl på collage, feirer kvinnelighet og dens hellige egenskaper. Stoff og flere nsibidi labyrintiske merker definerer silhuettene til statuetter, og minner om hvordan Benin bronse og andre urettmessig ervervede urfolksgjenstander forblir i et uanstendig antall samlinger, langt fra der de virkelig hører hjemme – hjemme, i deres lokalsamfunn. Selvtilliten og trass av Liberiske jente (2022) står i kontrast til det melankolske blikket inn Dame i søndagskjole (2022), og det er en grad av tap i begge bildene. I førstnevnte hjemsøker det røde, ufylte omrisset av en totem som et smertefullt minne, mens sistnevnte bærer med seg en sky av slingrende tanker og kaster en skygge på en ellers solrik dag.
I slike verk bruker Ekpuk kodene for portretter og brennende fargerike ikoner for å fordømme koloniale arv og deres forenklede estetikk. Som inkarnasjonen av et mentalt jord- og kulturhjem, er totems de essensialiserte vitnene til en flytende identitet som søker å fange himmelske lengsler og den faste anerkjennelsen av et land og territorium. Farger er et middel til å oppfatte, og en slik fenomenologisk opplevelse er uten sidestykke i verkene til Natvar Bhavsar.
' Del III: Verk fra 1987 til 2005 ” danner den tredje delen av et serialisert retrospektiv. I dette siste showet som inkluderer 14 malerier, leker Bhavsar med den språklige uendeligheten av farger som han forvandler til en dans, en intimitet, en bevegelse av pigmenter strippet for figurative elementer. Ved å gjøre det avslører han kraften til visuell intensitet i minimalistiske, men kraftige termer.
Indiskfødte Bhavsar flyttet til New York City i 1962, på en tid da kunstnere bodde i de samme nabolagene som gallerier, og SoHo-miljøet inkluderte kjente profiler som Mark Rothko og Barnett Newman. Det er i abstraksjon at Bhavsar husker fargene på indiske tekstiler og fargestoffer og pulveret fra Holi-festivalen. Farger er et tilfluktssted for erindringers luner, sinnets diffraksjoner og dets frigjørende potensial.
raskt vekttap piller over disk
Bhavsar presenterer tre verk som kollektivt omfavner spenningen ved å utforske sinnet og finne sin plass i verden. Denne dualiteten vises som en gradvis utforskning av kjølige til varme farger, hvorav de fleste inneholder en tett kjerne av pigmenter som f.eks. VASOO II (1997) og VASOO III (1997). Disse sprutene, dragene og flekkene kanaliserer den umålelige grensen til det ytre rom, en formbar skala som også egner seg til molekylære former. Enten i det uendelig store eller irreduserbart små, vandrer tankene våre i de forskjellige diffraksjonene og deklinasjonene som disse pigmentene forsterker.
Fra intenst mettet farge, malerier som f.eks MANJAREE II (1996) og VERGAA (1973-2004) bringer mer dempede, eteriske fargetoner. Med dem tar vi pause og tiden henger bare så mykt i en edenisk, bomullslignende utsikt. GAT III (2001) er mer rotete og urolig, med gråtoner som demetter gule nyanser.
Bhavsar maler vanligvis i faser eller sykluser, vekslende mellom blått og rødt, og lilla og mer. Det er ikke en farge han ikke har nærmet seg i sin over 50 år lange karriere. Nyere arbeider som f.eks BHADRAA III (2005) og ANDHARE (2005), bruke kontrollert håndverk i å utskjære vakre fordypninger og detaljer som samsvarer med Ekpuks kunstneriske gjengivelse av nsibidi eller Rachid Koraichi' s mystiske lettrisme.
Det er vanskelig å formidle med ord den sansefølelsen disse maleriene provoserer frem. Bhavsar er delvis tryllekunstner, delvis musiker og det erfarne talentet som gjennomsyrer verkene hans griper i sin tilsynelatende enkelhet. Der Ekpuk kommuniserer visceral kjærlighet og vold, virker Bhavsars diffuse lys mer tilgivende, men ikke mindre dyptgripende.
katie sier farvel utgivelsesdato
Bhavsar forstår mørke og skygger som nødvendige varianter og samtalepartnere til prismatiske følgesvenner, en subjektivitet som tilegner seg maling som mer enn bare en sak eller et medium. Bhavsar skildrer evanescens og reveries, røyken av et øyeblikk og allitterasjoner av menneskelig høyde på mye mer organiske måter enn 1960-tallets Light and Space-bevegelsen på vestkysten, som har blitt gjenopplivet gjennom nylige show som ' Color Out of Darkness» kuratert av James Turrell på Pace forrige vår. Mens verkene hans er en del av en imponerende tall av institusjonelle og private samlinger, har hans bidrag til moderne abstrakt ekspresjonisme ofte blitt undervurdert.
«Farge besetter meg. Jeg trenger ikke å forfølge det. Det vil alltid forfølge meg, jeg vet det, skrev Paul Klee i dagboken sin, under en minneverdig to-ukers tur til Tunisia med andre kunstnere August Macke og Louis Moilliet i 1914. «Color og jeg er ett. Jeg er en maler,» la Klee til samme dag.
Så mye rundt farge forblir unnvikende, uvesentlig og innviet. Lysstyrke er en aura, en energi, vanedannende stimuli og rent liv. I både Ekpuk og Bhavsars show dedikert til fortrengning og følelse, ser vi i farger et bankende hjerte, remanenser av drømmer, etterbilder og de urokkelige lydene fra andre steder.
Abonnere til Observer's Arts Newsletter
