Hoved kunst Anmeldelse: Kunstner Portia Munson tar på seg moderne feminisme på PPOW Gallery

Anmeldelse: Kunstner Portia Munson tar på seg moderne feminisme på PPOW Gallery

Hvilken Film Å Se?
 
JSP KUNSTFOTOGRAFI

' Bundet engel, ” miljøverner og feministisk artist Portia Munson sin separatutstilling på Tribecas PPOW Gallery, ber oss om å konfrontere den triste tilstanden til moderne feminisme: sitter fast under en søppelhaug. De tre installasjonene, laget av en mengde brukte gjenstander, og 50 malerier og tegninger av enkeltgjenstander, komponert med høytidelig respekt for alle disse tingenes ganske ubrukelige, er å se frem til 19. august.



Du kan bli fanget i Munsons klissete utforskning av objektivering mye lenger. Jentene, øynene og tauet som prikker utstillingen er like urovekkende som de er vakre. Når du ser Munsons gjenstander stablet i deres respektive skulpturer, husker du vekten av gjenstander i ditt eget hus og American Girl-dukkene du en gang kastet. De stinker opp atmosfæren nå, men du trodde en gang at de kunne fortelle deg hva en 'jente' er ment å være.








Portia Munsons jenter er T.J. Maxx coquettes, et forbrukersamfunns måte å flørte med ønsket om selvoppdagelse. Gjenstandene i den anonyme skulpturen Bundet engel , bygget på et bord slått i kasserte brudekjoler som en kake dekket av tynn kongelig glasur, ser ut til å både synge til, forføre og kvele hverandre. Gjenstander som en hvit kvinnes hode, en hvit kvinnes hånd og en hvit porselensbyste av Maria står alle i kloster, blendet og bundet i hvitt tau. Disse gjenstandene, glaserte og avfyrte rokokko-jenter du kanskje har sett en gang i et ødelagt Kina-skap, blir presentert for deg bryst-forover i klaustrofobisk enhet.



topp underholdning pr-firmaer i los angeles

Nattbord , en kompakt, fargerik versjon av Bundet engel med mer trange bleke engler og samfunnskvinner, er preget av den samme ryddesalgserotikken. Skjørtkanter er skissert i grasiøst falskt gull, eller bånd, og noen jenter bærer grovt skulpturerte vifter og instrumenter. De er også knyttet på en suggestiv måte, og du inviteres til å se detaljene, romantiske og frillete annonser. På egen hånd er figurene en Lana Del Rey-sang om fitte, Pepsi og pappaer. I sammenheng med Bundet engel , disse insisterende kvinnekodede gjenstandene overskrider deres beregnede seksualitet og prislapp, og forteller i stedet historien om kjøpt og solgt, føyelig, feministisk individualisme.

I følge Gayatri Chakravorty Spivak i stilen Tre kvinnetekster og en kritikk av imperialismen , 'feministisk individualisme i imperialismens tidsalder er nettopp skapelsen av mennesker.' Hennes essay viser til Jane Eyre , men med sine figurer, ' Bundet engel ' indikerer at imperialistiske påstander om hva som er tilstrekkelig «feminint» fortsatt forsøpler salongbordene våre.






JSP KUNSTFOTOGRAFI

Spivak fortsetter, 'denne innsatsen er representert i to registre: barnefødsel og sjelskaping.' Nattbord Figurene viser oss at sjelskaping markedsføres til oss i de tittende detaljene, de holdte valpene og skjørtene i lag, som er lette anerkjennelser av antatt kvinner-godkjente interesser. Disse interessene bidrar selvfølgelig til å gjøre kvinner egnet for ekteskap og fødsel. Når vi kjøper disse gjenstandene, aksepterer og absorberer vi dette budskapet.



Det er en nedverdigende praksis, men Munson anerkjenner dens estetiske appell. Det er det som gjør Bundet engel føles så farlig - gjenstandene i den burde ikke eksistere, deres eksistens skader aktivt jorden og vårt selvbilde, men de er fortsatt nydelige. Sløve lyspærer med flere panserkledde kvinner ved basen snur Bundet engel 's bordplate til en kule av smeltende lys, varm og innbydende. Men på en smart måte gjør Munson installasjonen hennes så tett at det er umulig å ignorere rotet. Vi og figurene er overveldet av denne dritten. Gjenstandene i seg selv vil at vi skal identifisere oss med det unaturlige naturlige, deres skulpturerte blomster og glatte ansikter, men Munson krever at vi føler konsekvensene av denne overbærenheten på vår virkelige kropp og jorden. Til vår skade er feminisme og natur fanget i plast.

'Hvorfor har vi gjort cheeseburgeren til en totemisk mat, et veritabelt familiemedlem, et symbol på den nasjonale klanen?', spør professor Bill Brown i sitt essay fra 2001 'Thing Theory.' Selv om den ikke er like deilig som en cheeseburger ('For mange kalorier!' Bundet engel figurer sier), gjenstander som fjærboaen, strengen med plastperler og den smilende, yoghurt-rosa feen i Munsons flamingofargede skulptur I dag blir fantastisk er gruppesymboler. Ved å kjøpe dem og legge dem i hyllene våre håper kvinner å både representere og definere seg selv som en enhet. Den FEMINISTISKE sashen i polyester, for eksempel, som Munson slenger over en hodeløs byste, er en kunngjøring om hvem brukeren mener seg selv å være og hvordan de ønsker å bli oppfattet. Denne tankegangen krever behagelig liten innsats - for å være feminist, alt du trenger å gjøre for å utrope deg selv til en i rosa.

'Utløst fra båndet av å være utstyr, opprettholdt utenfor teknologihistoriens irreversibilitet, blir objektet noe annet,' skriver Brown. Men selv om gjenstander som FEMINIST-sashen rutinemessig pakkes som utstyr av Hillary Clinton Etsy-butikker ('Du trenger meg for revolusjonen!,' sier rammen) de er virkelig og uunngåelig bare søppel.

I Munsons kunst blir deres unyttighet fremhevet, dramatisert og hyllet. Den stakkars FEMINIST-rammen, dømt til å leve ut sine dager på en hodeløs byste. Men I dag blir fantastisk antyder at rammen gjennomsyrer sin hodeløse byste med samme mengde feminisme som en menneskelig bærer. Varen er et symbol, ja, men budskapet er anstrengt og utvannet av merkesalg og kjøpesenterdatoer. Hva gjenstanden symboliserer mister sin betydning utenfor provoserende og kritisk gjenskinn fra «Bound Angel».

JSP KUNSTFOTOGRAFI

«Hvordan vi vrir og snur på det», skriver Heidegger, «det er slik tingens konstruksjon viser seg; og rundt dem er rom og tid, som deres ramme.» Eller som Avril Lavigne synger, 'hvorfor måtte du gå og gjøre ting så komplisert?' Bruktobjektene i «Bound Angel» fløt målløst gjennom tid og rom, og rev opp et tomrom i stedet for kvinnelighet, helt til de landet i utstillingen. Nå som de alle er foran oss, vil Munson at gjenstandene skal tvinge oss til å konfrontere de uhyggelige monstrositetene vi bygger, kjøper og forkaster i massevis hver dag.

Hun gir oss en nærmere titt på avfallet vårt i stillebentegningene hennes. Noen få eksempler: Flaskeåpner skildrer en tynn kvinne laget for å sette opp ølflasker, Saltbøsse er et kvinnehode laget for å smaksette pommes frites, og Nøtteknekker viser et par metalllår å knekke peanøtter i. Tegningene i seg selv er undervurderte og engasjerte, en hånd som skriver i myk grå grafitt at alle disse kvinneobjektene ikke er enhetlige, de er måten vi selger zombie-hjernet underkastelse på.

Den eneste måten å motvirke dette på er å løsne det hvite tauet som binder deg. Du vil ikke finne sannhet, solidaritet eller kunst i en kjøpbar gjenstand, ' Bundet engel hevder grasiøst og visceralt. For at feminismen og verden skal overleve, må vi generere overbevisning, ikke søppel.

Artikler Du Måtte Like :