'Denne ventetiden er en grå stein og / vi deler en forvirring / Denne forvirringen er en lukt / en lukt som fiskråte og aske / og vi deler et sår,' sier en av karakterene i ' Det fjerne landet ,” et kjekk og viktig nytt skuespill av Lloyd Suh som kjører på Linda Gross Theatre. Den unge mannen som snakker disse linjene fra et dikt er Moon Gyet (Eric Yang), som reiser til San Francisco ved hjelp av en mann som utgir seg for å være hans far. Moon Gyet satte sin fot i Amerika i 1909 og vil tilbringe totalt 17 måneder på å bli internert på Angel Island Immigration Station, en holdesenter for «uønskede» potensielle innvandrere å vente mens myndighetene sorterte sakene deres for å se om de oppfylte kravene til statsborgerskap eller burde deporteres. Det er estimert at mellom 1910 og 1940 ble 300 000 individer sendt til Angel Island for behandling; Kinesere utgjorde hoveddelen av gruppen, som også inkluderte japanere, russere, koreanere, sørasiater, meksikanere og andre. Mens de ventet, noen av de internerte etsete dikt og skrifter på veggene i brakkene der de ble holdt. Ordene ble senere dekket med sparkel og grå maling, ment å viske ut alle spor etter menneskene som skrev dem. År senere, malingen hadde slitt av, var diktene oppdaget av en parkvakt , og en bevegelse ble født for å redde immigrasjonsstasjonen. I dag er Angel Island kjente igjen som et nasjonalt historisk landemerke.
hvorfor har hulu så mange reklamer
Før Moon Gyet møter diktene skåret på veggene i interneringssenteret, møter vi mannen som blir hans kanal. Han Sang Gee (Jinn Kim) sitter ved et rektangulært bord i et svakt opplyst rom mens en inspektør ved navn Harriwell (Christopher Liam Moore) starter formelle prosedyrer for å «forsikre seg om gyldigheten av hans krav om fødselsrettsborgerskap i disse USA.» Ved hjelp av en oversetter (Whit Lee), svarer Gee på en rekke spørsmål om bakgrunnen hans: han ble født i USA, jobber på et vaskeri, og ønsker nå å besøke Kina for å se familien sin og kanskje ta med en av sine sønner tilbake med ham til Amerika for å hjelpe ham med arbeidet. Han viser en imøtekommende, godt humør og broderer svarene sine med akkurat den rette mengden levende detaljer for å virke som om han fremkaller et intimt minne.
Neste gang vi ser ham, derimot, har Gee byttet ut sin kjærlige oppførsel med en mer forretningsmessig. I stedet for sin svarte kinesiske kongelige keiserhatt og flette, bærer Gee nå en svart fedora og en vidermet linskjorte (Junghyun Georgia Lee designet kostymene). Tiden er ett år etter avhøret hans og Gee har kommet til Taishan, en bondelandsby, for å bringe «sønnen» tilbake til Amerika. Bare Moon Gyet, som vi snart får vite, er egentlig ikke sønnen hans, men en ung mann som Gee håper å selge navnet sitt til. For å bli amerikansk statsborger må Moon Gyet forplikte seg til å minne en oppdiktet 'biografi.' Som Gee forklarer til en skeptisk Low (Amy Kim Waschke), Moon Gyets mor, er prisen for å ferge Moon til Amerika 1600 dollar, «som skal betales ti prosent nå, og resten vil jeg få tilbake fra lønnen hans til gjelden er fullt ut betalt.' Ikke bare vil Low måtte ta opp et lån fra en pengeutlåner for forskuddsbetaling og transportkostnader, men behandlingstidspunktet er ubestemt. Low har bekymringer om planen - hun synes at det Gee gjør er æreløst, og kaller ham 'en falsk amerikaner, bare en borger på grunn av pinlige løgner', men Gee henspiller på hennes 'desperate' omstendigheter, som aldri blir fullstendig forklart. Den verbale dystingen mellom Gee og Low utgjør et av de sterkeste øyeblikkene i stykket: man fornemmer at hvis det ikke var for sjansen til å tjene gode penger, ville Low aldri samtykket til å sende sønnen sin til Amerika – et land som «tvang handel på oss inntil vi var avhengige av slik handel, så tok den handelen bort.» Gee imøtegår kritikken hennes med sin egen veltalenhet: «Jeg er ferdig med å bli ydmyket, enten det er av manchuene eller amerikanerne,» sier han og hever stemmen i et temperament. «Fordi jeg krysser hav. Jeg bygger et liv.'
Til syvende og sist ligger avgjørelsen ikke hos Low, men hos Moon Gyet, som tar Gee på tilbudet hans. Han er forberedt på å studere dokumentene som avslører for ham konturene av hans nye identitet og å påta seg det fysiske arbeidet til en krevende jobb. Han er også klar over innsatsen: «Hvis jeg mislykkes, vil det føre til familien mins ruin.» Likevel er det ingenting som forbereder ham på det utmattende avhøret som venter ham på Angel Island. Som for å understreke disen av dager som sakte hoper seg opp, syder designer Clint Ramos’ avhørsrom av tåke. Moon Gyet får snart selskap på scenen av to andre skuespillere, og scenen skifter til det skuespillet kaller et «liminal space»: De svarte flisgulvene fylles med når skuespillerne, nå vendt mot publikum, resiterer detaljer som ser ut til å komme fra en transpersonlig biografi. Det er et rørende øyeblikk for å avlegge vitnesbyrd, minnes reisene til ikke bare Moon Gyet, men andre som aldri fikk inngang til USA. Noen ble funnet å ha krokorm og 'ført tilbake til båten'; andre ble funnet med veiledningspapirer – grunn for «umiddelbar deportasjon». 'Slik fikk de meg' er et plangent refreng.
Øvelsen er kanskje bevisst ment å gjenspeile veiledningspapirene som innvandrere brukte, og ved å vende direkte mot publikum impliserer skuespillerne oss subtilt som potensielle avhørere. Øvelsen kunne lett gått over til en rote-recital, men regissør Eric Ting redder den ved å presentere poesi fra veggene til Angel Island Immigration Station. På begge sider av scenen projiseres kinesiske karakterer på svarte vegger (Jiyoun Chang gjorde lyssettingen). I en spiral ut fra historien om en ung manns reise til Amerika, gjør stykket et større poeng: 140 år etter den kinesiske eksklusjonsloven, kan den typen spørsmål rettet mot kinesiske immigranter av amerikanere ha blitt mykere i syntaks, men de har likevel en uunngåelig snert av rasisme. 'Hvor er du egentlig fra?' er en slik formulering som mange av oss – til og med andre eller tredje generasjons asiatiske amerikanere – vil ha hørt utallige ganger. Det er den typen spørsmål som Washington Post op-ed spaltist Michele Norris , blant andre, har med rette avdømt som «støtende», «et klønete forsøk på gjestfrihet» og «utløsende for personen på mottakersiden – det pirker på noe rått og personlig». Å lære å unngå disse spørsmålene eller forberede seg på dem med skriptede svar – kalibrert for å ha akkurat den rette mengden humaniserende detaljer – er noe som har blitt internalisert av alle asiater jeg kjenner. Rasisme som en merkelig løkke. 'Funksjonen, den svært alvorlige funksjonen til rasisme er distraksjon,' sa Toni Morrison berømt. 'Det får deg til å forklare, om og om igjen, grunnen til at du er det.'
I siste akt reiser Moon Gyet - nå Gee Lip Lun til alle unntatt moren hans - tilbake til Kina for å 'selge navnet hans' som egentlig ikke er navnet hans. Han slår seg til ro
trygge slankepiller som virker
en glitrende kvinne ved navn Ah Yuen (en fantastisk Shannon Tyo), hvis familie er «i sårt nød». Tyo ble kastet i hovedrollen for Suhs andre skuespill fra 2022, ' Den kinesiske damen ,” hvor hun spilte Afong Moy, antatt å være den første kinesiske kvinnen som satte sine ben i Amerika. Mens den tidligere produksjonen til tider virket som ham-handed, finner «The Far Country» den rette balansen mellom utstilling og dramatisering. Spesielt Tyo hever enhver rolle hun er i. Hun avvæpner Moon Gyet med sin sløvhet, og stiller spørsmål som han, etter mer enn ti år med å forutse ingenting annet enn spørsmål, likevel ikke er forberedt på å svare på. Likevel oppnår de en avtale som planter frøene til en stabil fagforening. Syntesen av historie og familiesaga gjør 'The Far Country' til et annet stykke av den asiatisk-amerikanske mosaikken som Suh, sammen med andre asiatisk-amerikanske dramatikere, har gjort mye for å bygge. Jeg gleder meg til å se hva han gjør videre.
