In Defense of Fashion as a True Art Form

Alexander McQueens 2011Savage Beautyviser galvanisert og fremhevet den ofte glemte oppfatningen av mote som legitim kunst. McQueen var en kunstner og et ikon i enhver forstand av ordet. Arbeidene hans berørte deler av menneskesjelen, som bare malermestre tidligere har nådd. Han integrerte ånd og energi i sine kreasjoner på en slik måte at personene som hadde på seg stykkene hans, ble levende uttrykk for kunst.

Vogue sjefredaktør og moteikon Anna Wintour har også blandet kunst og mote de siste årene. Hun hjalp til med å integrere kostymedesign som en del av den permanente kunstsamlingen på Metropolitan Museum of Art. Gjennom sitt engasjement på museet bidrar Wintour til legitimering av mote som kunst - museumskvalitets kunst .

Historisk sett har mote sjelden blitt hevet til samme statur som maleri, musikk, skulptur eller arkitektur. Men mote er et av de reneste uttrykkene for kunst fordi det er det kunst levd på en daglig basis. Man trenger bare å tenke på pionerartist Marina Abramović og måten hun engasjerer seeren på å bli en del av sitt arbeid for å realisere forbindelsen. I 2010 Artisten er til stede MoMa-utstilling ba Abramović seeren om å sitte stille overfor henne og stirre på hverandre så lenge seeren ønsket å se og bli sett på.

Akkurat som i Abramovićs performance, lager motedesigneren kunstverk som trenger en annen person for fullføring. Mote eksisterer bare så lenge det er en skuespiller som skal inkarnere den. På den måten er det performance art. Personen som bærer det designede stykket har en samtale med designeren og et publikum. Han eller hun blir en kunstner og en fullverdig deltaker. Mote er en manifestasjon av menneskelig kunst og kommunikasjon. Det hjelper oss med å kommunisere kunstnerisk hvem vi er, hvem vi vil være, hvor vi skal og hvor vi har vært.

Konvergensen mellom kunst og mote er symbiotisk. Alt som eksisterer og omgir oss er et produkt av samfunnet vi lever i. Hvem vi er, hva vi ser og hva vi opplever er sammenkoblet og innbyrdes relatert. Det er ikke noe sted vi kan peke på og si at dette eller det andre objektet ikke tilhører kunstsfæren. Man kan fortelle like mye om en kultur ved maleriene den produserer som ved kjolene og klærne den bruker til individuelt og kollektivt uttrykk. Vi kjøper nå lerreter og tekstiler til å male og lage. Ved å kombinere forskjellige medier for å lage kunst, er vi bedre i stand til å overskride livene våre og i prosessen koble oss til essensen og universaliteten til den vi er.

Kunst skal ikke sees på som en luksus. Det er et viktig element i et tilfredsstillende liv. Når noen av samlerne mine gjennomgår en stor livsendring, for eksempel en skilsmisse eller begynner på en ny karriere, foreslår jeg ofte å bytte kunst og klær. Ofte overser vi denne kritiske delen i vår egen selvutvikling. Kunsten vi velger for oss selv og vårt fysiske livsmiljø kan tjene som et viktig verktøy for å forestille oss og gjenoppbygge følelsen av å være.

All kunst er gjennomsyret av energien og lidenskapen en kunstner puster inn i seg. Et maleri har kraft. En riktig laget tweedjakke har kraft. Deres energi kan hjelpe oss med å realisere våre fysiske og følelsesmessige mål og ønsker. Mange av samlerne mine har funnet ut at kunsten de bruker og omgir seg med, ikke bare påvirker bunnlinjen i virksomhet eller arbeid, men også deres egen følelse av velvære og lykke.

Kunsten vi bruker og lever med er kunsten vi blir. Kunst - mote og ellers - reflektererhvem vi erog hvem vistreber etter å være.

Georges Berges er eieren av Georges Berges Gallery i SoHo, NYC og Berges Creative Group, et kunstrådgivningsfirma som primært arbeider med sekundærmarkedet. Følg ham på Twitter @ georgesberges og Instagram @ georgesbergesgallery .