I desember 2019 ble Mexico Citys ikoniske Bellas Artes-palass beleiret av en mengde demonstranter som krevde at et av maleriene som ble vist skulle bli tatt ned – til og med brent. Det aktuelle maleriet var Revolusjonen av Fabián Cháirez, som portretterer nasjonalhelten Emiliano Zapata på hesteryggen, naken bortsett fra et par høye hæler og en rosa sombrero. Hælene hans er laget av pistolløp, og hesten hans er bevæpnet med en rasende hard-on.
'Jeg var på utkikk etter en stridbar referanse - maktsituasjon,' forklarte Cháirez da vi snakket i studioet hans i Mexico City, bare noen få uker før nøyaktig tre år senere. 'Dette maleriet var viktig for å anerkjenne min personlige kamp, men samtidig kampen for samfunnet mitt.'
Showet på Bellas Artes gjorde kampen bokstavelig, med rasende demonstranter som angrep de rare motdemonstrantene.
Trump ban vs Obama ban
'Det var en storm,' ler Cháirez, men så blir ansiktet hans alvorlig. «Det var ikke morsomt. Jeg hadde mange som skrev til meg på sosiale medier og sa at de ønsket å drepe meg. Som hundrevis. De viste bilder av familien min og sa at de skulle dø. Det er greit hvis de roter med meg, men ikke familien min. Det endret ting.'
Noen dager senere samlet en gruppe på rundt 300 aktivister, samfunnsledere og lokale politikere seg foran Art Deco-kuppelpalasset for å fordømme volden. Zapata tilhører alle , fortalte Cháirez publikum. Zapata er for alle .
Født i Tuxtla Gutiérrez - den avsidesliggende hovedstaden i Chiapas, en stat med et berømt opprørsk rykte - Cháirez var ikke ny i kampen for queer anerkjennelse, selv om dette var første gang det hadde kastet ham inn på den nasjonale scenen. Før det hadde hans vært en mer personlig kamp.
'Å oppdage seksualiteten min var komplisert fordi Tuxtla er litt konservativ og rasistisk,' sier han. 'I Tuxtla setter de virkelig pris på den hvite visjonen om verden, og det er mange fordommer mot LHBT-samfunnet.'
I følge Cháirez er det en setning - hvis du er hvit og du har penger, er du homofil, men hvis ikke, er du en faggut - som innkapsler hva slags ting han hørte på den tiden. 'Det var komplisert å utvikle kunsten min der,' sa han. «Jeg bestemte meg for å bli artist fordi det var måten jeg omfavnet den jeg er og kjempet mot alle de negative stereotypiene mot LHBT-miljøet. Maleriet mitt var en flukt for å finne et sted å eksistere som en brun, skeiv meksikaner.»
Dette behovet ble spesielt akutt etter at han og en partner hadde en nær-døden-opplevelse i hendene på en knivsvingende overfallsmann.
'Det var viktig for min karriere,' reflekterte han. «Når noen prøver å drepe deg, prøver du å forstå hvorfor folk hater noe så enkelt som seksuell legning. Det ga meg kraften til å kjempe med kunsten min mot vold.»
penny fryktelige dr. jekyll
Familien hans tilbød lite støtte, og tok ham med til kirken etter at han kom ut av skapet i et forsøk på å forvandle ham til en 'normal' hetero mann. Det fungerte ikke. 'De har ikke en god referanse for LHBT-personer,' forklarte han. 'Eller alle referansene deres er negative. Vi har fortsatt negative stereotyper på meksikansk TV og media. Så det var innflytelsesrikt fordi jeg trodde, Vi vil, Jeg har ikke engang en god referanse, fordi de alle er fra et rett-normativt syn . Kunst var muligheten til å representere meg selv.»
Årene gikk, og den 15. september 2012 – som tilfeldigvis er den meksikanske uavhengighetsdagen – fløy Cháirez til Mexico City for å delta på en workshop for kunstnere, og fortalte foreldrene at han ville være der i noen måneder. Han har vært der siden.
Cháirez finpusset håndverket sitt og tjente penger ved å dekorere og male for lokale homoklubber. Så kom oppstyret medfølgende Revolusjonen , som i dag henger i Barcelonas Museu de l’Art Prohibit – Museum of Forbidden Art – sammen med mestere som Ai Weiwei, Banksy, Warhol og Klimt.
'Jeg tror denne typen malerier og manifestasjoner som det som skjedde på Bellas Artes er viktige,' hevder han. 'Vi tror at alt er i orden fordi skeive mennesker har litt plass i noen programmer eller vi har våre egne YouTube-kanaler og noen kontoer på sosiale medier, men her i Mexico dreper de oss fortsatt. Det er mange ting vi fortsatt kjemper for.»
Deretter vendte Cháirez blikket mot religion i en samling kalt 'Los plumas ardiendo al vuelo' - 'Fjær brenner på flukt' - hvor han smeltet sammen det hellige med det suggestive. Disse verkene trakk innflytelse fra meksikanske og europeiske malere som Saturnino Herrán, Paula Rego, Diego Velázquez og El Greco, og brukte klassiske realistiske teknikker for å skape surrealistiske, seksualiserte religiøse bilder. Et par kardinaler slikker den smeltende voksen fra et enormt stearinlys— Herrens komme . En nonne står over en knelende engel, en rosenkrans dingler fra førstnevntes sammenknepte lepper som spyttet inn i munnen på sistnevnte— Kunngjøringen . En prest i bånd på hender og knær runder fra en vinbeger— Guds lam . Og så videre. Fargene er levende, motivet uforskammet profant og helhetseffekten direkte sexy. Disse viste seg å være en stor hit på sosiale medier.
'Jeg ønsket ikke å male dette motivet på lenge fordi det for meg er en enkel måte å provosere folk på, og jeg liker kompliserte ting,' sier Cháirez. Han følte at temaet hadde blitt grundig utforsket på 80- og 90-tallet, så han ønsket å unngå regummiering av slitt underlag. Men så ba en homoklubb med katolsk tema i nærheten av Bellas Artes ham om å lage et veggmaleri, og Cháirez takket ja fordi han trengte pengene. 'Men også fordi de konservative på den tiden begynte å protestere mot abort og LHBT-rettigheter,' sa han. 'Jeg tenkte: Vel, hvis de roter med oss, skal jeg rote med dem . Men ved å bruke referansen deres. Jeg prøvde å ikke være på samme sted som andre artister var før. For eksempel liker jeg å leke med tanken om noe erotisk uten å være bokstavelig. Spørsmålet om den doble moralen - du skjuler noe som er sett. Jeg har alltid vært en stor fan av religiøs kunst. Jeg tror det er det eneste gode religionen har gitt verden.»
I 2022 begynte Cháirez å fordype seg i en annen religion: fotball. Den første av disse stykkene - Frukthagen , som skildrer en urolig ung spiller tilbakelent på banen blant en mengde ben, rosa roseblomster strødd på det grønne gresset – ble vist på Mexico Citys Museum of Modern Art.
'Det maleriet var begynnelsen på min utforskning av barndom og maskulinitet,' forklarer han. «Det var en del av utviklingen min med å prøve å forstå og utforske livet mitt som en queer person i Mexico, men også å forstå maskulinitet. Jeg bruker fotball som et fag fordi det har mye innflytelse i Mexico og Latina-Amerika og overalt. Jeg bruker fotballdrakter som en metafor for patriarkatet – denne tingen du må ha på deg fordi hvis du ikke bruker den, er du en del av fienden.»
I tillegg til å male, er Cháirez for tiden i ferd med å etablere en kunstakademi .
'Vi ønsker å gi LHBT-personer muligheten til å lære teknikker og jobbe med deres selvrepresentasjon,' sier han. – Denne kunnskapen er viktig.
Cháirez avslutter samtalen med sine råd til artister.
ray donovan sesong 4 episode 12
«Det er viktig å være tålmodig, å være modig og prøve å vise verden hvordan du ser virkeligheten på. Still spørsmålstegn ved alt. Det er noe jeg lærte da jeg var barn, og det hjalp meg å finne min vei og min plass i verden.»
Cháirez’ «Revolusjonen» vises kl Museum for forbudt kunst i Barcelona.
