Eric Clapton og Mark King opptrer på The Prince’s Trust Rock Gala 2010 støttet av Novae i Royal Albert Hall 17. november 2010 i London, England.Ian Gavan / Getty Images Vi hyperboliserer ofte store artister som mestere for å utvikle sjangeren deres, men få kan virkelig stake som hevder som Eric Clapton.
Denne helgen feirer Eric Clapton hvor langt han har utviklet den elektriske gitarens rolle i rockemusikk de siste 55 årene mens han spiller to netter på Madison Square Garden Søndag 19. mars , og Mandag 20. mars .
For mange av oss var han en av de første musikerne vi fulgte da vi kom inn i AOR. Han er kanskje også den største forsiktighetshistorien mot overdreven narkotikamisbruk som rock ’n’ roll noensinne har sett: Clapton selv i sin selvbiografi i 2007 innrømmet at han var overrasket over å overleve 1970-tallet relativt uskadd. Vel, i det minste i fysisk og mental forstand; når det gjelder hans representant, har de siste 40 årene sett Clapton - en gang spioneringen som en elektrisk gitar Gud - tjente kaldt som en av pariene i mainstream rock bloat.
Og det er ikke bare Clapton symbolet; det er hans soloverk som har kastet mest ire fra rettferdige musikkfans som har festet sin egen street cred på hvor ille de kan hunde gitaristen offentlig.
Selvfølgelig har Clapton ikke gjort noen fordeler for å opprettholde sitt rykte. At beruset, rasistisk tirade han fortsatte under en konsert i Birmingham i 1976 (hvis sammenheng foregikk de nåværende tilbakestående følelsene som inspirerte Brexit) hjelper sikkert ikke saken hans blant Fuck Eric Clapton-settet. Men tenk på dette: dine dyrebare parkettbaner vil aldri ha dritt på Eric Clapton, som på 72 år med nerveskader fremdeles kan kutte hodene rene av ditt nåværende favoritt-flash-in-the-pan indie rockband som et varmt ginsublad.
Åpenbart, når det gjelder å grave i Claptons diskografi, vil du gå rett til Yardbirds, Cream, Blind Faith og Derek & The Dominoes over de 20 pluss solo-LP-ene engelskmannen ga ut mellom 1970 og i fjor. Men hvis du finner det i dine prefrontale fliker for å se bort fra konseptet med Eric Clapton som en corporate rock-douchebag, vil du oppdage sangboken til en mann med dype, dype røtter i amerikansk blues og R&B, ispedd dallanser i reggae, folk, country og jazz underveis.
La deg selv falle inn i katalogen hans uten fordommer, og du vil kanskje bli positivt overrasket over noen av de positive vibrasjonene du vil oppdage under din nedstigning til Guds rike. Her er fem Eric Clapton som fortjener å bli æret mye mer enn de er i dag.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]
5) Det gjør jeg fortsatt (2016)
I enhver diskusjon om den ekte femte Beatle har Eric Clapton like mye hud i det spillet som Harry Nilsson, Billy Preston eller Klaus Voormann (selv om vi alle vet at denne æren alltid har tilhørt Sir George Martin, enda mer nå i kjølvannet av hans bortgang i fjor).
Clapton var en av de eneste handlingene som gjorde en cameo-opptreden på et Fab Four-album, og han var uten tvil en stor del av låtskrivestilen George Harrison brakte til bords. Til tross for hele gjengesituasjonen med Patti Boyd, var Clapton og Harrison en dynamisk duo i samarbeid med hverandre, som While My Guitar Gently Weeps and Badge kan bevitne. Kremen fra 1969 inneholdt en låtskriverkreditt til en Angelo Mysterioso, som var pseudonymet Harrison brukte på grunn av sine kontraktsforpliktelser med Beatles. Og det er et navn som dukker opp på Claptons siste album, Det gjør jeg fortsatt, på sangen I Will Be There.
Clapton nekter å innrømme om det virkelig er et ikke utgitt Harrison-spor eller ikke, selv om Billboard rapporterte at det var tilfelle i februar. Hør på sangen, så vet du sannheten, men denne mystiske luften er alt fantastisk med et Eric Clapton-album.
Parret med en forbedret versjon av 80 prosent deksler og 20 prosent originalformel som han har gjort siden Reptil, og overvåket av Slowhand produsent Glyn Johns, det er et av Claptons mest konsistente soloalbum. Det er enda en annen Beatles-forbindelse: portrettet av Clapton på omslaget ble malt av Sir Peter Blake, som bidro med kunstverk til jakken til Sgt. Pepper’s.
Bonus: versjonen av Bob Dylans I Dreamed I Saw St. Augustine han gjør her er overraskende veldig bra.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]
4) Fra vuggen (1994)
Clapton forklarte ikke direkte det ødeleggende tapet av sin unge sønn Conor som gjennomsyret hans single Tears in Heaven i 1991 til utgivelsen av hans ujevne LP fra 1998 Pilegrim . Men i umiddelbarhet av hans usigelige tap (en som som far til en aktiv ung gutt nøyaktig Conors alder slår meg veldig dypt), sørget Clapton den eneste måten han visste hvordan - ved å dykke først i bluesen med Fra vuggen.
For Clapton-fans som hadde blitt lei av hans manøvrer i voksen samtidspop som i stor grad inneholdt hans soloarbeid siden slutten av 70-tallet, var dette karrieren omstart vi alle hadde ventet på. Og gitaristen ga det til oss i spader - elektrifiserende tolkninger av obskure perler av slike ærbødige bluesgiganter som Leroy Carr, Lowell Fulson og Willie Dixon er like oppslukende som alt han hadde gjort siden sin tid i John Mayalls Bluesbreakers.
I kjølvannet av den tragiske døden til vennen Stevie Ray Vaughan (sammen med to av hans egne bandkamerater), kunne ingen andre enn Eric Clapton holdt liv i bluesen i det tykke av den alternative rockrevolusjonen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]
3) august (1986)
I den lengste tiden trodde jeg at denne Clapton-LP-en fra 1986 var den absolutte gropen av overdreven dinosauroppblåsthet som gjennomsyret mye av det de gamle albumrockerne fra tidligere viste seg i løpet av Reagan-dagene for MTV. Imidlertid, mens generasjonen etter tusenårsriket fortsetter å se gjennom foreldrenes gamle Caselogic tape-kofferter for innovasjon, har den innovative repurposing av Fairlight og Linn-assisterte studioteknikker kastet et kult nytt lys på midten av 80-tallet.
Med det i bakhodet, å lytte med friske ører til Claptons grove ta på lydene på urban radio som inspirerer ham og produsent Phil Collins gir august (oppkalt etter måneden sønnen Conor ble født) en ny finér av kul. Enda kulere blir det når vi lærer at studiobandet presenterte Madlibs onkel Jon Faddis på trompet og et cover av Yellow Magic Orchestra's Behind the Mask som tidligere ble bestilt av Quincy Jones for første innlemmelse på Michael Jacksons Thriller.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]
to) Ingen grunn til å gråte (1976)
Kall dette Claptons Woodstock-album. Ordet har det han var så glad i Musikk fra Big Pink at han aktivt søkte et forsøk på å være et offisielt medlem av The Band, som på den tiden bare var måneder unna The Last Waltz.
Tydeligvis var ikke Robbie Robertson helt klar til å gi opp konserten sin, så Clapton gjorde det nest beste ved å spille inn dette albumet fra 1976 i gruppens Shangri-la Studios med alle fem medlemmene, pluss en duett med Bob Dylan, som ga talentet gitarist hans ikke utgitte spor tegnspråk.
Da den opprinnelige oppstillingen av The Band endelig brøt sammen den novemberkvelden på The Winterland, fikk Clapton drømmen sin oppfylt og ble med på gruppen på scenen for en svevende gjengivelse av Bobby Blue Bland's Further On Up the Road, hvor Robertson reddet ham fra fullstendig forlegenhet ved sømløst plukke opp gitarsolo etter at stroppen på Claptons øks ble angret.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]
1) Det er en i hver mengde (1975)
Etter den vellykkede løpeturen likte han med sitt solo gjennombrudd i 1974 461 Ocean Boulevard , Eric Clapton var rask til å slå til mens jernet var varmt og ivrig etter å få ut neste plate så snart som mulig.
Han fordoblet sin voksende kjærlighet til fremtidig låtskriverpartner JJ Cale's Tulsa Sound og hans besettelse den gangen med reggae (spesielt verkene til Peter Tosh og Bob Marley), Det er en i hver mengde var mer en meditasjon over Clapton sanger-låtskriver enn Clapton gitarikonet, som gjorde albumets originale arbeidstittel Verdens største gitarist (Det er en i hver mengde) en så frekk proposisjon.
En sviende versjon av Elmore James 'The Sky Is Crying ligger i rasta-gospel-vibber, men likevel beviste at han fortsatt var sjefen for seks strenger.
