Leonard Cohen.Facebook Det var så mye mer med Leonard Cohen enn Hallelujah.
Den uunngåelige, blasfemiske oppblomstringen av hellighet som nostalgi brakte sent Montreal forfatter, dikter og låtskriver signatur sang tilbake til Saturday Night Live i forrige uke, som ekko sin første bruk av sangen som en hyllest til Hilary Clintons mislykkede presidentdrift ved å la en Trumpified Alec Baldwin jobbe gjennom et annet cover for å tjene som en forhåpentligvis for tidlig koda til sitt presidentskap.
En lesning av Cohens komplette diskografi minner oss om at han forsøkte å leve i rommet bortenfor todelt divisjon, utover identitetspolitikk og splittende retorikk, så det er bare en av grunnene til at Braganca Music samlet denne lange, uttømmende listen og rangerte hvert av Cohens album i et nytteløst forsøk på å plassere en krone på en plate fra en mann som aldri gjorde en virkelig dårlig album. Den andre grunnen er at flere av albumene inneholder sanger i tittelen, og å finne ut hva som kan bli forvirrende.
Av hensyn til sunnhet har vi utelatt Cohens åtte fantastiske live-album, men vet at Columbias offisielle utgivelse fra 2009 av hans Isle of Wight-forestilling i 1970 er fantastisk og magisk, topp Cohen. Han opptrådte litt etter klokka fire om morgenen for en skitten, gjørmevennlig mengde etter Jimi Hendrix, Cohens landledede band inkluderte produsenten hans, Bob Johnston og felespilleren Charlie Daniels. Cohen gjorde det forferdeligste du noen gang så: han sjarmerte utyret, husket Kris Kristofferson. En ensom sorgstemme gjorde det noen av de beste rockerne i verden hadde prøvd i tre dager og mislyktes.
Selv om denne listen over Cohens album aldri kunne tappe det litterære geniet eller den asketiske, gamle verdens visdom som gjennomsyret hans forfatterskap, deler vi den med deg i håp om at den i det minste gir noe innblikk i en bemerkelsesverdig skikkels kvikksølvkjøring til forstå seg selv, og en verden i endring, gjennom sang.
13) Slips - Ti nye sanger & Kjære Heather
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]
Før han ga ut musikk, begynte Cohen karrieren som dikter, og de to albumene han ga ut etter å ha tilbrakt 90-tallet i et Zen-kloster i California oppe på Mount Baldy, minnet en ny generasjon om at ordene hans fungerte like bra når de ble talt. Cohen hadde lenge jobbet med musikalske arrangører for å være med på å forme ordene sine, men 2001 Ti nye sanger gjør denne kontrasten spesielt tydelig med en medskriverkreditt på hver sang for sin tidligere backupsanger Sharon Robinson, kanskje mest kjent for å skrive musikken til Everybody Knows.
Mens låter som A Thousand Kisses Deep og In My Secret Life blomstret gjennom livearrangementer senere i karrieren, Ti nye sanger ’ innspilte versjoner er tunge på schmaltz.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]
2004’s Kjære Heather tar seg bare litt bedre med sine tilsvarende Casiotone-tunge arrangementer og lange, talte ord-mellomspill. Åpning med en musikalsk opptreden av Lord Byrons Go No More A-Roving, begynner den 70 år gamle Cohen Kjære Heather med nådige forslag om finalitet som han senere ville ta til deres dype, dødelige konklusjon på hans tre siste album.
Både Ti nye sanger og Kjære Heather innlemme ord fra Cohens tid oppe på Mount Baldy som finner et enklere og mer gripende hjem i Lengselens bok , hans diktsamling fra 2006 fra de årene, fulgt sammen med Cohens sparsomme, enkle strektegninger av hans avdøde lærer, roshi Kyozan Joshy Sasaki.
12) Populære problemer
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]
I den modne 80-årsalderen ønsket Cohen et siste ord om tidsånden. Mellombarnet i Cohens siste albumtrilogi leverer universelle profetier i sin dystre, sardoniske baryton som åpner mørket med humor og forløsning. Utgitt i 2014, bare to år etter Gamle ideer , Populære problemer finner Cohen å se utover på verden med sine karakteristiske bibelske allegorier og selvutslettende sjarm. Del jevnt mellom gospel- og keyboardtunge bluesnumre, Populære problemer kanaliserer schmaltz av hans tidlige aughts-opptak, men står over dem for sine pekende upapetiske perspektiver på samfunnet generelt, og vever dem inn i personlig aksept for en nært forestående slutt.
Samson i New Orleans, for eksempel, kanaliserer ettervirkningen av orkanen Katrina som en åndelig tragedie med evangeliets lilt, som pleide å sidestille den vakre himmelske ordningen mot sin sigarettfargede rasp. På Did I Ever Love You synger Cohen med all sin lyst, og lar alle stemmebåndene hans sprekke høyt i blandingen mens han synger om blomstrende sitrontrær og visne mandeltrær.
Jeg flyktet til kanten / Av det mektige sorghavet / Forfulgt av rytterne / Av et grusomt og mørkt regime / Men vannet skilles / Og min sjel krysset over / Ut av Egypt / Ut av Faraos drøm, kroonerer han på Born in Kjeder som sammenligner etterlivet med jødenes utvandring fra Egypt.
elleve) Ulike stillinger
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]
At Cohens mest malignerte album også inneholder noen av hans beste sanger, er et vitnesbyrd om det tilsynelatende paradokset for de endeløse dualitetene han legemliggjorde gjennom hele sin karriere - tidløs åndelig dyphet sammen med kjødelige ting av kropp og kjøtt. Selv i tittelen alene, 1984-tallet Ulike stillinger gjør forsøkene på å forstå det paradokset klart, men begraver glansen i daterte Casio-tastaturakkompagnement på 80-tallet og John Lissauers osteaktige produksjon, lyder som Cohen ikke ville avgrense til hans fordel før Jeg er din mann .
Etter ikke å ha spilt inn et album på fem år, brukte Cohen gapet på dikt som til slutt ble årets diktsamling, Nådens bok , på besøk til barna i Sør-Frankrike. Ulike stillinger kom sammen da Lissauer oppdaget Cohen på Royalton Hotel i New York, og handlet inn gitaren sin for det nevnte keyboardet.
Det er synd, for man lurer på om forskjellige produksjonsvalg kan ha økt Ulike stillinger ’ allestedsnærværende standard Hallelujah som skal feires gjennom forfatterens innspilling i stedet for Jeff Buckleys eller John Cales omslag.
Setet med ni låter har også en rekke andre klassiske Cohen-komposisjoner som vil blomstre i senere live-arrangementer og gjenspeile hans poetiske talenter til alle som dykker dypt nok. Dance Me to the End of Love ble frigjort fra hermetisk, syntetisk akkompagnement, og ble en favorittåpner på Cohens siste turneer, og The Law kanaliserte en kafkaisk tolkning av moral og etikk som Cohen sist vekket på Ny hud for en gammel seremoni , som Lissauer også produserte.
Etter å ha stengt den første siden, regnes Night Comes On fortsatt som en av Cohens fineste komposisjoner blant fans, da han igjen personifiserer kvelden som en kvinne (a la Lady Midnight), og søker ensomhet og trøst under The Yom Kippur War mens han stiller spørsmål ved moral og familiær. forpliktelse i konflikt.
Utover side tos åpner, Hallelujah, fortsetter Cohen å grunne på temaer om moral i væpnet konflikt på den landtilførte kapteinen, mens den forbløffende nærmere Hvis det er din vilje utvider Aleister Crowleys tidløse maksimale Gjør det du vil som Cohen og vokalist Jennifer Warnes levere et av de vakreste versene hans - Hvis det er din vilje / At jeg ikke snakker mer / Og stemmen min er stille / Som det var før / Jeg vil ikke snakke mer / Jeg vil holde meg til / jeg blir talt for / Hvis det være din vilje.
10) Gamle ideer
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]
Begynnelsen på hva som ville bli Cohens siste trio av album ser døden i ansiktet med åpenhet, humor og nåde i like stor grad, og poserer i en plenestol som den titulære døde fyren i Weekend At Bernie’s .
Gamle ideer begynner med Cohen som snakker i tredje person (eller er det stemmen til Hashem?) på Going Home, og hans englekor, The Webb Sisters, synger titulære refreng. 78 år gammel er Cohens kropp et kostyme, hans kjærlighet og begjær er byrder, og han vil skrive en kjærlighetssang / En tilgivende hymne / En manual for å leve med nederlag.
Tinny keyboard og syntetiserte blyinstrumenter er til stede på Gamle ideer , visst, men de fungerer som forsettlig gjenstand, i motsetning til den gyldne stemmen og dens daværende nyvunne, gutturale skall som ser Cohen dispensere noen av hans mest unapologetisk kjødelige, gammeltestamentlige rabbinske vibber, synge om blod, slakt, og at hevnen tilhører Herren på Amen.
På typisk Cohen-måte kan Show Me The Place like referere til et etterlivet eller de skjulte kroppsdelene, en tematisk dualitet Cohen vender tilbake til gang på gang. Er han en slave av en kjærlighet eller Herren? Uansett fortsetter han å forklare de samme godt utforskede temaene for å være en uegnet elsker, bare nå har alderen blitt årsaken til hans ineptitude.
Darkness introduserer et tema som snart vil bli allestedsnærværende på svanesangen hans, Du vil ha det mørkere, mens et annet gitar-tungt nummer, Crazy to Love You, matcher intimiteten til hans klassiske komposisjoner i sin sårbare, uordnede skjønnhet. Suvenir hjertesorg, faktisk.
Hvis Gamle ideer tittelen eller Cohens tegneserieomslag poserte ikke deg med hans meditasjoner over tidens herjinger, den engelbelastede introen til Come Healing tar deg dit, sannsynligvis lydspor av nye tidsalder, helhetlige sentre over hele landet i årene som kommer . Se Nådens porter / I vilkårlig rom / Og ingen av oss som fortjener grusomhet eller nåde, han synger. Sangen fanger en mann som har bygget en karriere på sårbarhet i et av hans mest sårbare øyeblikk. I andres stemme ville det være sakkarin.
9) Fremtiden
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]
Cohens oppfølging til 1988 Jeg er din mann , Fremtiden trapper opp sitt synth-spill betydelig, noe som resulterer i et album som høres fyldigere og mer gledelig apokalyptisk ut enn noe som kom før, matchende og til tider overgår den tematiske tyngden av Songs of Love and Hate . Ville være ubehagelig ærlige tekster er ledsaget av gjennomtenkte, fengende arrangementer, fra tittelsporet som refererer til crack og analsex med sitt minneverdige refrain av When they said ‘repent’ / Jeg lurte på hva de mente å snakke om lørdager med syre på Closing Time.
Anthem har en av Cohens mest minneverdige Zen koans, en med vilje tvetydig gåte, frase eller uttalelse designet for å indusere meditativ tanke - Det er en sprekk i alt, slik kommer lyset inn. Mens Cohen ville dabble med talte ords avlat mye mer senere ned linjen, Fremtiden finner den perfekte balansen mellom utsagn og sang.
8) Death of a Ladies ’Man
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]
Cohen risikerte å vanhellige sin egen status som en ekte elsker av kvinner med Death of a Ladies ’Man ved å bringe Phil Spector ombord for å produsere, og Spectors Wall of Sound-behandling legger til sin varemerke linje av kvinnelige sangere, horn og orkestrering på bekostning av Cohens vokale varme.
Skrevet med Spector i løpet av bare tre uker, ble til slutt 15 sanger ned til de åtte på Kvinnebedårer , og noen fungerer bedre enn andre. Tilgi den floride åpneren, True Love Leaves No Traces og den klebrig, bumpkin kitsch av Fingeravtrykk for å finne noen virkelig flotte, mørke sanger, båret fra tankene til et enormt talent når du oppdager øyeblikket da egoet og bildet som i stor grad har fremdrevet hans mythos fordampet.
Mindre nøkkelsvingningen i Iodine er oppjaget av Nino Tempos arrangementer og Steve Douglas 'sax skronk, mens Spector-akolyt Ronne Blakley matcher Cohens lengsel med noen torturerte musevokaler. Paper Thin Hotel fremkaller et voyeuristisk øyeblikk som ligner på Henry Millers parisiske innkvartering i Tropisk kreft , å lytte til kvinnen han elsker å elske gjennom veggene - En tung byrde løftet fra min sjel / jeg lærte at kjærlighet var utenfor min kontroll.
Minner fremkaller et storbandarrangement for en slags revisjonistisk historie, på en dans på videregående skole hadde nazistene vunnet, med Cohen som satte et jernkors på jakkeslaget og ble avvist av den ariske bomben før han trossig proklamerte: Se, du gjør ikke kjenner meg nå, men veldig snart vil du. Og han hadde aldri spilt inn en annen melodi som, Don't Go Home With Your Hard On, albumets dansigste, mest fremdrivende nummer som er like rart som navnet antyder.
7) Nylige sanger
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]
Etter den negative reaksjonen på Death of a Ladies ’Man , Mestret Cohen den sigøynere folkelyden han hadde flørtet med på Ny hud for en gammel seremoni med 1979-tallet Nylige sanger , også med elementer fra jazz og lounge som ville blomstre på 80-tallets innspillinger. Nylige sanger ’Fioler og akustiske nylongitarer skyllet bort all gjenværende bitterhet som er til overs fra Kvinnebedårer , åpning med gjestene og dens beskrivelse av et middagsselskap som de åpenhjertede mange og de knuste hjertene varetok.
Albumets instrumentale arrangementer ble senere replikert av bandet som fulgte Cohen i løpet av hans siste turnéår.
The Window er fortsatt en av de enkleste, mest oppriktige sangene i Cohens karriere, asketisk og sparsom som noe annet enn Sanger fra et rom . Å valgt kjærlighet / Å frossen kjærlighet / Å flare av materie og spøkelser / Å kjære av engler, demoner og helgener / Og hele sønderknuste vertene / Gentles denne sjelen, synger han, igjen i fred på sin sky av uvitende.
Andre steder, Nylige sanger ’ abstraksjoner styrker Cohens tilsynelatende passive aksept av ensomhet og til og med antydning til glede. Hans cover av The Lost Canadian (Un Canadient Errant) henger på et mariachi-infundert arrangement, men det fungerer. Jo nærmere, Ballad of the Absent Mare, kan i mellomtiden være det nærmeste Cohen kommer til å skrive en rett countrysang. En allegorisk fortelling om en cowboy som leter etter hesten hans, blir til slutt om spenningen i jakten på samme måte som Keats ’berømte dikt, Ode to a Grecian Urn, inneholdt en jeger med buen trukket tilbake, noensinne frossen i uoppfylt erobring.
6) Jeg er din mann
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]
Generelt sett på som Cohens 80-talls mesterverk, de woozy synthene og den sterile, daterte perkusjonen som befolker Jeg er din mann jobbe godt for å supplere albumets sterke vibes av selvtillit og ruin. Åpning med en motsatt revisjonistisk erobring til den av Kvinnebedårer ’S Memories, First We Take Manhattan ser ut til å erte og forkaste gamle, antisemittiske konspirasjonstanker om jødisk erobring.
Det klassiske Sharon Robison-samarbeidet, Everybody Knows, ser på frakoblingen mellom det som blir fortalt oss og det vi oppfatter som sant, og kanaliserer AIDS, rasisme og feilslutningen i Reagan-æraen, renner ned økonomien på en gang, mens tittelsporet demonstrerer at Cohen fortsatt kan forbli en leken ordsmed, og tilfører hverandre gjengivelse og hengivenhet i hver repetisjon av sangens refreng.
Cohen’s Take This Waltz var basert på hans oversettelse av Fredrico Garcia Lorca’s Lille wienervals , opprinnelig en del av en samling av Lorcas dikt fremført av en rekke artister, i et album som heter Poeter i New York . Den ble utstedt for å feire 50-årsjubileet for dikterens attentat av spanske fascister i 1936.
Å avslutte med Tower of Song var i mellomtiden enda et mesterstrek for å oppløse egoet, da Cohen klager over at håret hans er grått og han vondt på de stedene han pleide å spille før han forkynte, jeg ble født slik / jeg hadde ikke noe valg / Jeg ble født med gaven av en gylden stemme.
Det er nok flotte sanger på Jeg er din mann å tilgi det misviste, nær unistenable Jazz Police.
5) Du vil ha det mørkere
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]
Cohen’s siste album forsterker mørket fra 2012 Gamle ideer og skildrer en mann fortært av smerte, klar til å sjekke ut. Etter å ha mistet musa Marriane Ihlen og kunngjort i et åpent brev til henne at han snart ville bli med henne, også Cohen fortalte The New Yorker ’S David Remnick at han var klar til å dø, senere gikk den tilbake før han gikk videre natten før valget av Donald Trump.
Produsert med hjelp av sønnen Adam mens han sang fra en medisinsk stol, Du vil ha det mørkere fanger en mester som binder løse ender og regner med det faktum at noen løse ender ikke blir bundet i det hele tatt. Traktaten sammenligner kjærligheten med slutten av en konflikt, som gjenspeiler våpenhvilen Ulike stillinger ’ Natten kommer på, så ingen andre måtte dø.
Travelling Light utvider sin berømte koan fra Anthem og prøver å gi mening om en kabbalistisk energiutveksling når sigøynere fra Cohens tidligere liv kommer tilbake i form av bouzoukier og mandoliner.
Som en oppsummering av alle lydene som har hatt den gåtefulle sangeren gjennom hans lange og berømte karriere, Du vil ha det mørkere kanskje hørtes ut som en største hits eller sonisk oppstøt i hendene på enhver mindre artist. Med Cohen og hans landsmenn ved roret beroliger og samler imidlertid samlingen med visdommen til en ordinert munk, en dikter, en sanger og en elsker som har kommet til rette med hans avtagende dødelighet.
4) Sanger fra et rom
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]
Finner bred suksess som sanger senere enn de fleste med 1967-tallet Sanger av Leonard Cohen , Poetprinsen av Montréals andre plate ble kalt en andreårsnedgang i den umiddelbare utgivelsen. I virkeligheten er det lyden av en unik singelstemme, en berømt dikter og romanforfatter som fremdeles regner med paradokset om å være kjent for å synge om ensomhet.
Sanger fra et rom Produksjonen, med tillatelse fra Bob Johnson, føles i strid med sangenes temaer og motiver, med jødenes harpe, vandrende bass og orgel ofte som eneste akkompagnement. A Bunch of Lonesome Heroes har for eksempel en merkelig synth-lead som distraherer fra sangens historie når den skal supplere.
Men albumet forblir en klassiker for sine asketiske høyder, som på åpningssporet Bird on a Wire med sine middelalderske evokasjoner av et dyr med sine horn og kunstneriske bruk av ordet deg. Story of Isaac and The Old Revolution snakker rikt realisert, rabbinsk visdom med gammeldags resonans, da Cohens hørbart blir mer komfortabel med å adressere sin jødedom på denne platen enn på sin debut.
Det virker så lenge siden, Nancy fanger i mellomtiden den mislykkede drømmen på 60-tallet bedre enn noen av Cohens etterfølgende innspillinger (kanskje bare knyttet til Chelsea Hotel nr. 2 ″), da han forteller en tragisk historie om en kvinne som elsket alle, men aldri fant det hun lette etter til hun tok sitt eget liv. Men ingen ville møte henne i The Mystery House, intoner Cohen, som allerede begynte å pakke ut sin livslange fascinasjon med kabbalistiske bilder.
Cohens introduksjon av den franske antikrigssangen The Partisan i en nordamerikansk bevissthet i 1969 må heller ikke undervurderes. Det samme nest siste verset han sang på fransk, Joan Baez, ville synge på gresk år senere, og ekko krigens stygghet og dens tendens til å gjøre oss alle til å vandre med streken Jeg tok opp pistolen —Jeg har tatt våpenet mitt igjen.
3) Ny hud til den gamle seremonien
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]
Cohens mest musikalske album regnet med massevis av store ideer - middelalderens hellighet, konflikt i Midtøsten, lengsel, anger, apati og krig i god tid før Pat Benatar erklærte at kjærlighet er en slagmark.
Ny hud for en gammel seremoni var den første av Cohens plater som introduserte den sigøynere folkelyden som ville komme til å dominere så mye av hans senere karriere, men mot mandoliner og stammeslagverk er det også en anstendig mengde banjo, noe som gir en gjennomtenkt sammensmelting av kulturer som albumets temaer gjennomføres.
Det ser ut til å ha vært mye i Cohens sinn, og du kan fange det meste av det på 1972-tallet Bird On a Wire dokumentar - Cohen blir foreslått av kvinnelige fans, opprørt fans etter å ha kuttet et show i Tyskland, og opptak av den berømte historien da Cohen doserte seg med LSD midtveis i et israelsk show som gikk forferdelig, bare for å se en spektral visjon av musa hans Marianne dukker opp foran ham i mengden og bringer et budskap om fred.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]
På Ny hud , som ved hans tidligere løslatelse Songs of Love and Hate , Cohen er glad for å kutte gjennom sine egne mystiske krefter ved å introdusere figurer av popkultur - åpner Is This What You Wanted? utforsker sine hellige / profane dualiteter ved å kontrastere Marlon Brando med Steve McQueen og K.Y. Gelé med vaselin, som gir like vokalvekt til linjer om Mr. Clean og dyr med horn.
Andre steder er kutt som det hjerteskjærende nydelige Chelsea Hotel # 2 om et intimt, flyktig øyeblikk med Janis Joplin og omarbeidelsen av en gammel hebraisk bønn, Who By Fire, nå klassikere av Cohen-kanonen. Men like kraftig er feltkommandør Cohen, den første i det som ville bli mange av Cohens revisjonistiske, selvbiografiske historiske fiksjoner.
Hvorfor prøver du ikke å unngå noen uhyggelige implikasjoner av å oppfordre en kvinne til å glemme kjæresten sin med sin lekne treblås, mens Take This Longing står blant de vakreste, sammenhengende og ryddigeste kjærlighetssangene Cohens noensinne er skrevet - Ta denne lengselen fra tungen min / Alle de ubrukelige tingene disse hendene har gjort / La meg se skjønnheten din nedbrutt / Som du ville gjort for en du er glad i.
Ved slutten av New Skin’s veldig mangfoldig sangsyklus, vi får en standard av den kristne kanonen, gjenvunnet og reimagined av Cohen i Leaving Green Sleeves, med et bevisst prangende nivå av dristighet og galle.
to) Songs of Love and Hate
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]
Cohens mesterverk fra 1971 presenteres tydelig, front- og bakomslagskunst fanger perfekt albumets dualiteter - fronten har Cohens kroppsløse hode, smilende som en simpleton eller en gal mann, mens baksiden har et dikt av Cohens som ikke vises noe sted på albumet, De låst opp en mann / Som ønsket å styre verden / Tullene / De låste feil mann.
Cohens langvarige depresjon er godt dokumentert, og noen forskere har antydet at han også var bipolar. Uansett, Songs of Love and Hate er fortsatt et forutgående dokument om sinne og grådighet som ikke bare inneholdt Cohen, men en hel kultur da den gikk inn på 70-tallet uten så mye som en lovtale for den gratis kjærlighetsgenerasjonen.
Dette albumet er Cohens langformede opus - lagre for Diamonds in the Mine, ingen spor er kortere enn fem minutter, og den tette sangsyklusen legger bare til sin følelsesmessige intensitet, og står blant de mest intense verkene til en mann som var kjent for å lage følelsesmessig intense verk. Kjærligheten er trist i både fysiske og åndelige former, mens hat er sint, forverrende og fylt med galle.
På åpningsskredet beskriver Cohen seg en knølrygg som har beveget seg utover smerte til et mørkere sted - Du som ønsker å erobre smerte, du må lære å tjene meg godt. Det er ikke rart at Nick Caves første soloalbum også begynte med et cover av Avalanche - generasjoner av gotisk-skjeve ensomme har henvendt seg til Songs of Love and Hate as et prototypisk, grunnleggende evangelium om grødende tomhet, enten Cohens erobrende smerte eller bærer sin elskedes kjøtt mens han forkynner sh for maksimal squeamishness.
Den nydelige fjorårsmannen kan i mellomtiden sees på som en kommentar til flyktig beryktelse, med den jødiske nevnesharpen kan hylle instruksjonene i hans tidligere rekord, Sanger fra et rom, og lunken mottakelse. Vi møter Joan of Arc i denne sangen, ikke bare skytshelgen for Cohens Montreal, men her en dame som leker med soldatene i mørket. Cohens påstand om å forlate sin stilling som en forsvarer av helgenen - Og selv om jeg har på meg uniform, ble jeg ikke født for å kjempe / alle disse sårede guttene du ligger ved siden av / God natt, mine venner, godnatt.
Noen har spekulert i at Cohens Joan var Nico , som hadde en hær av mannlige elskere som fulgte henne som soldater, inkludert Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop og Jackson Browne, med Cohen blant dem.
Når han snubler over et arrangert bryllup av gamle familier senere i melodien, tar Cohens avstand fra alle konspirerende stereotyper eller hemmelige kabaler tilskrevet jødene. Selv blant minoritetens jødiske tro er han en utstøtt, en utenforstående for de gamle familiene.
Dress Rehearsal Rag and Diamonds in the Mine er en en-to slag av demonisk levering og sordid bilder (en skyggefull julenisse, en elefant kirkegård, barberblad og vener som motorveier, Charlie Manson trener kvinner til å drepe). De boomerang tilbake til den nydelige, episke Love Calls You By Your Name, som sitter med dualiteten ved å antyde at det er mellomrommene (Mellom fødselsmerket og flekken / Mellom havet og din åpne vene / Mellom snømannen og regn / Nok en gang) der kjærligheten bor. Som albumets tittel antyder, vet ikke sangeren vår det hvordan å leve med i mellom, og som sådan ikke kjenner kjærlighet.
Berømte blå regnfrakker kan i mellomtiden best fange ensomheten og isolasjonen av vinteren i New York bodde alene, som Cohen beskriver å høre musikk på Clinton Street mens han skriver til en kvinne som ønsker å forstå hennes forgjengelighet og en kjærlighetstrekant han har fått seg inn i. Når han snakker om å gå klar, ser det ut til at han har tapt for henne for Scientology. Uansett, mens han bor på ett sted, er hun overalt - jeg hører at du bygger det lille huset ditt / Dypt i ørkenen / du lever for ingenting nå / jeg håper du holder en slags rekord. Sunget som et åpent brev, signerer han til og med det på slutten.
Sing Another Song, Boys, spilt inn live under Cohens nevnte fantastiske Isle of Wight-set i 1970, antyder videre Cohens tro på at unge jødiske kvinner burde frigjøre seg fra stereotypene og den gamle verdens oppførsel som isolerer folket sitt fra resten av verden. Han beskriver en nydelig lille datter til en utlåner, som blir spist av lyst.
Hun spionerer ham gjennom brillene / Gjennom pantebutikkene til sin onde far / Hun hyller ham gjennom en mikrofon som noen fattige sanger, akkurat som meg, måtte forlate henne / Hun frister ham med en klarinett / Hun vinker en nazistisk dolk. Sex kunne rense henne i de øyeblikkene, en livredder for modernitet for en ung kvinne han ser på randen av å falle i gamle, eldgamle mønstre av kulturell isolasjon.
Av albumets strålende nærmere, Joan of Arc, kan vi huske et intervju med Cohen i 1988, og hans svar på spørsmål om han noen gang ble forelsket. Å, jeg blir forelsket hele tiden, sa han. Jeg husker jeg gikk med Nico og jeg sa: ‘Tror du Joan of Arc ble forelsket?’ Og hun sa: ‘Hele tiden, Leonard. Hele tiden'. Jeg kjenner hjertet mitt gå ut 100 ganger om dagen.
1) Sanger av Leonard Cohen
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]
For sitt 375-årsjubileum i fjor debuterte Montreal Cité Mémoire, en syklus av videoprojeksjoner over bygninger rundt det gamle Montreal som fortalte historier om byens lysarmaturer. Forbi suvenirbutikkene som selger utstoppede elgdukker og lønnegodteri, helt i utkanten av den gamle havnen på St. Laurent-elven, strakte en spektral kvinne seg over hele det gamle klokketårnet. Fortelling identifiserte henne som Suzanne som Leonard Cohen synger om på dette, hans første album, projisert på bygningen for sjømenn om natten.
Cohens gamle havn har endret seg fra det som ble beskrevet i den første sangen på Sanger av Leonard Cohen . Det var ingen IMAX da, ingen Cirque du Soleil. Café Helios, der Cohen og Suzanne gikk på te og appelsiner, stengte for mange år siden. Og det åndelig dype forholdet som Cohen beskriver deling med Suzanne Verdal, kone til den berømte Quebecois-kunstneren Armand Vaillancourt , virker nå romantisk idealistisk, en scene som ikke noe senter for slik turisme kunne legge til rette for.
Cohen kalte Suzanne journalistikk, og med sine rike scener, landemerkeidentifikasjon av Notre-Dame-de-Bon-Secours Chapel (på toppen av hvilken hans elskede Lady of the Harbor-statuen så ut over vannet) og det nevnte klokketårnet, et sterk, rapportert stemme røtter sangens tanker om Jesus og skjønnhet i håndgripelige bilder. Selv om Cohens nabolag Westmount var mye lenger borte, var det i Old Montreal, med Suzanne, der Cohen fant sine kreative avlats oppdrettet.
Cohen var allerede en etablert litterær figur da Sanger ble utgitt i 1967 - hans andre poesibok, Jordens krydderboks , sementerte den statusen i 1961, mens hans radikalt erotiske, opprivende provoserende andre roman Vakre tapere var utgitt et år tidligere i 1966 - og etablerte ham ikke som en musiker som vendte seg til poesi, men en poet som vendte seg til musikk. Ved utgivelsen av Sanger i ’67 hadde han to romaner og fire diktsamlinger til seg.
Dette skillet løfter seg Sanger å forbli uberørt følt og feilfritt bevart, et dokument om en mann som fordyper seg i romantikk og tro, mens han stiller spørsmål ved begge deler. Cohen’s sa at Master Song, som beskriver en mann forelsket i en kvinne som i sin tur er underdanig sin herre, beskriver en treenighet. Om treenigheten er hellig eller vanærende, sa han, var et spørsmål om debatt blant lærde.
Den fantastiske Stranger Song bygger på dette temaet forgjengelighet ved hjelp av metaforen for pengespill og kort og har det som kan være Cohens mest imponerende gitararbeid på plata. Han avslørte en gang at mannen som lærte ham flamencogitar senere begikk selvmord. Om dette er faktum eller fiksjon, er fortsatt uklart.
De fantastiske Sisters of Mercy presenterer Cohens første referanse til seg selv som soldat, en analogi han vil utdype gjennom hele karrieren. Han hadde hevdet at Sisters of Mercy, som det britiske goth-bandet ble kalt, var den eneste sangen han skrev i ett møte. Den telegraferer forgjengelighetstemaene som gir gjenklang i hele posten, og den vandrende jøden omfavner sin status som flaneur.
Jeg var i Edmonton, som er en av våre største nordlige byer, og det var en snøstorm, og jeg befant meg i en vestibyle med to unge hitch-vandringskvinner som ikke hadde et sted å bo, husket han en gang. Jeg inviterte dem tilbake til det lille hotellrommet mitt, og det var en stor dobbeltseng, og de sovnet i det med en gang. De var utmattet av storm og kulde. Og jeg satt i denne utstoppede stolen inne i vinduet ved siden av Saskatchewan-elven. Og mens de sov skrev jeg teksten. Og det skjedde aldri med meg før. Og jeg tror det må være fantastisk å være den slags forfatter. Det må være fantastisk.
Så lenge introduserte Marianne verden for Cohens muse, som han hadde bodd i Hellas med på 60-tallet. Jeg begynte dette på Aylmer Street i Montreal og avsluttet det et år eller så senere på Chelsea Hotel i New York, sa han en gang. Jeg trodde ikke jeg sa farvel, men det antar jeg. Hun ga meg mange sanger, og hun har gitt sanger til andre også. Hun gikk forbi kort før Cohen i fjor, og fikk en hjertesorg han skrev i et åpent brev til henne som varslet hans egen bortgang.
Sanger forblir Cohens avgjørende arbeid ikke bare på grunn av tidløshet eller bohemsromantikk, men fordi det fungerer som en samling følelser og minner som ikke krever noen ytre tolkning eller lesing for å bringe en lytters pause. Det er et arresterende vakkert dokument fra tid og sted som fremdeles føles tidløst og stedløst, uansett når eller hvor det blir hørt. Men dessuten er det en påminnelse om det enorme håndverket og omsorgen Cohen brakte til ordene de skrev, enten tåkete minner eller hellig påkallelse.
