‘Fargo’ har omgjort seg igjen, og det var enda vanskeligere denne gangen

Til tross for hans milde karakter og forkjærlighet for selvtillit Fargo skaperen Noah Hawley kan være skremmende. Vel, mer spesifikt, kan hans arbeid være skremmende, til og med nervøse veteranskuespillere. Slik var tilfellet for Jason Schwartzman, som møtte Hawley på en italiensk restaurant i Los Angeles for 18 måneder siden for å diskutere rollen som kriminell familieprins Josto Fadda i sesong 4.

Jeg visste veldig lite om [Sesong 4], men han snakket mye om italiensk språk og kultur, sier Schwartzman til Braganca. Det var mange italienske elementer og karakterer og til og med dialog. Så kom serveren for å ta vår bestilling, og jeg ble veldig nervøs for å uttale maten. Jeg tenkte, Er dette en slags test på om jeg skal uttale en av disse pastaene feil? Sjekker han ektheten min? Så jeg hadde linsesuppa.

Katastrofe avverget. Chris Rock som Loy Cannon i sesong 4 av Fargo .Matthias Clamer / FX

Hawleys lille skjerm remix av Coen Brothers klassiske 1996-film har alltid vært drevet ikke bare av vold i Amerika, men rollen som penger har spilt gjennom hele landets historie. I sesong 4 krysser løperen de grunnleggende byggesteinene med rase. Den nye episoden ser ut i Kansas City, hvor to kriminalsyndikater - italienerne, ledet av Schwartzmans Josto, og afroamerikanerne, ledet av Chris Rocks Loy Cannon - jockey for å kontrollere deres del av underverdenen mens de kjemper for et stykke den amerikanske drømmen. Når spenningen stiger, bytter kriminalsjefene sine yngste sønner i et forsøk på å slå en urolig fred.

Sesong 2 dreide seg i stor grad om familiebedriftens død og fremveksten av bedriftsamerika. Sesong 3 flørte med en utforskning av milliardærklassen etter bedriftens side om hva det gjør med deg når penger blir en nesten uvirkelig konstruksjon. Ved å velge en svart og en italiensk familie som representerer barrieren for tilgang til den amerikanske drømmen denne sesongen, presser Hawley på Fargo inn i en mer direkte samtale om rase enn noen gang før.

For meg, Fargo handler alltid om linjen fra filmen: ‘Og for hva? For litt penger? Det er mer i livet enn litt penger, vet du. ’Ideen om tingene folk gjør for penger, var alltid i hodet mitt, sier Hawley til Braganca. Hvis vi forteller en historie om amerikanere og kapitalisme, må vi gå tilbake til den originale synden til amerikansk kapitalisme, som er utnyttelse av gratis og billig arbeidskraft. Det er slave og måten vi brukte innvandrere på.

I virkeligheten var ingen av disse gruppene på innsiden av den amerikanske opplevelsen eller den amerikanske økonomien. Så i Hawleys forsterkede virkelighet kjemper de for en posisjon i en alternativ, kriminalitetsdrevet økonomi, og samtidig håper de at de en dag får lov til å komme inn i mainstream. E’myri Crutchfield som Ethelrida Pearl Smutny i sesong 4 av Fargo .Matthias Clamer / FX

billettpris for universelle studioer

I tidligere sesonger, Fargo har alltid hatt en politibetjent i sentrum av sitt forskjellige nett som prøver å stramme de forskjellige kriminelle trådene. Denne sesongen faller den rollen til den biracial 16 år gamle Ethelrida Pearl Smutny (E’myri Crutchfield), som fremkaller Alfred Hitchcocks Bakrute med sine ivrige observasjonsevner. Ethelrida er en av flere hovedpersoner i det som er lett Fargo ’S mest ambisiøse sesong; det er mye av Midwesterners å holde styr på denne gangen. Logistikken til dette ensembleforetaket var allerede skremmende før produksjonsstansen ble tvunget av COVID-19, noe som forverret problemet. FX var bekymret for at historien var for uhåndterlig. Men intensjon og samarbeid går gjennom Fargo like mye som Prairie-aksenter og vold.

Så mye av tiden når du ser på et stykke om rasisme, ender du opp med scener med åpenbar rasisme som skaper ny skade. I det øyeblikket vi ser lensmannen, vet vi hva som kommer til å skje, sa Hawley. Så hvordan forteller du historien?

Det er en ære for Noah som arrangør og orkestrator, sa Schwartzman. Skuespilleren la merke til likheter mellom Hawley og hans hyppige samarbeidspartner Wes Anderson når det gjaldt forberedelse og instruksjon. Jeg følte alltid at jeg visste hva de ville ha ut av situasjonen. En følelse av at uansett hvor mye som skjer, er han der for deg og med deg hvis du har spørsmål. I skyttergravene, for å si det sånn. Bare å vite hva de ikke vil, som jeg elsker.

Hva Hawley gjorde ikke det vil som Fargo taklet løp på hodet var å unødvendig åpne opp nye sår. Forstått at vi alle har sett periodedramaer som omhandler rasisme og er kjent med deres slag og rutiner, ønsket han en følelse av selvbevissthet i denne nye historien.

Så mye av tiden når du ser på et stykke om rasisme, ender du opp med scener med åpenbar rasisme som skaper ny skade. I det øyeblikket vi ser lensmannen, vet vi hva som kommer til å skje, sa Hawley. Så hvordan forteller du historien? Du må minne folk på hvordan ting pleide å være, men kan du gjøre det på en annen måte? Timothy Olyphant som den amerikanske marskalk Dick Deafy Wickware i sesong 4 av Fargo .Elizabeth Morris / FX

Ett element i Fargo universet som dateres tilbake til filmografien til Coens som alltid er forskjellig, er blandingen av det surrealistiske. Det er en åndelig side ved filmskapernes arbeid, enten det er apokalypsens ensomme syklist eller John Goodmans karakter fra Barton Fink eller Javier Bardems Anton Chigurh i Ikke noe land for gamle menn . Det er en sandkasse med filosofiske ideer å leke med gjennom andre verdslige midler som har gått over i Fargo ’S liten skjerm motstykke.

Den sesongen 2 UFO - født av attentatet på John F. Kennedy og Martin Luther King Jr., Watergate-konspirasjonen og den gjennomgripende paranoiaen som overbeviste amerikanerne om at de hele tiden ble overvåket - er showets mest bemerkelsesverdige eksempel. Sesong 3s skjærsilden bowlinghall var en måte å utforske ideen om kosmisk rettferdighet. Sesong 4 har sin egen understrøm av utrolig som Hawley håper vil legge til en nødvendig undertekst.

For meg tenkte jeg hvor spennende det ville være å kunne fortelle historien ikke bare som en bokstavelig historie, men som en lignelse på et eller annet nivå, sa han. La oss gjøre en idé om til en bokstavelig idé, men på en måte som fortsatt opprettholder sin allegoriske natur.

I sesong 4 var Hawley godt klar over formelen som showet hans har brukt siden debuten i 2014. Hans forsøk på å reversere et nytt sluttprodukt er tydelige i den ekspansive konstruksjonen, i karakteriseringen av nye ansikter som Josto og Loy, og dens tematiske fokus. Det som ikke har endret seg er Fargo ‘S off-kilter syn på en verden som skjev fra sitt naturlige hvilested.