Da Jonathan Carver Moore åpnet sin eponymt galleri i San Franciscos indrefilet i slutten av mars i år dukket mer enn tre hundre mennesker opp den første natten, og stilte seg i kø utenfor på Market Street for å komme inn.
Moore, som har en bachelor i sosiologi og kvinnestudier og en mastergrad i PR fra George Washington University, er det noen beskriver som en 'kobling'. Han elsker å introdusere folk han tror kan være interessert i hverandres ideer eller ønsker å samarbeide. Det er sannsynligvis grunnen til at så mange mennesker dukket opp for ham - fordi han har støttet dem gjennom årene.
Etter å ha flyttet til San Francisco fra D.C., jobbet Moore i en strafferettsorganisasjon. Det var ikke før i 2019, mens han besøkte partnerens familie i Canada, at han bestemte seg for å åpne sitt eget galleri. Å se arbeid av den sørafrikanske kunstneren og aktivisten Zenele Muholi var katalysatoren.
'Vi hadde en utflukt på Ottawa Art Gallery, og jeg så faktisk et av Muholis fotografier,' forteller Moore. Han hadde lest om Muholi, men hadde aldri sett Muholis verk på et museum. Da han endelig gjorde det, snakket det til ham.
'Jeg tror det har mye å gjøre med det faktum at det var noen så mørk som meg,' sier han. «Så når du leser og går dypere inn i arbeidet deres, innser du at de ikke bare er svarte, men også skeive, og de handler om synlighet. Det resonerte med meg på samme måte som jeg ønsket at disse artistene i Bay Area skulle være mer synlige.»
scream queens sesong 2 anmeldelse
Nylig, Ha det , et show med Muholi og deres studenter fra Muholi Art Institute, kom til Moores galleri.
Ha det er full av vakre og stemningsfulle bilder, men Moore sier at det er mer enn estetikk. Fotografene er alle skeive og svarte, og Moore snakket om at selv om de har blitt angrepet på grunn av identiteten deres, fortsetter de. Ved Muholis institutt dekkes kunstnernes boligkostnader og atelierplasser i inntil ett år. Utstillingen på Moores galleri markerer første gang de har stilt ut utenfor Sør-Afrika.
Moore har bevisst fokusert på å vise artister som kan ha vanskelig for å få anerkjennelse andre steder. Tidligere har Jonathan Carver Moore vært vertskap for et soloshow av Kacy Jungs myke skulpturer, Vekten av sjeler, og et gruppeshow, Svart som en opplevelse, ikke som en farge . Å vise Muholis verk (kunstneren vil ha et show på San Francisco Museum of Art i februar) er et stort øyeblikk for galleristen.
Da han var i Luzern for sin første utstilling i Sveits, sier Muholi at Moores galleri føles som hjemme, og de vil gjerne se mer som det.
Moores opplevelse - av å ikke se seg selv reflektert på veggene til et museum - er noe fotografen ofte hører om.
'Arbeidet til LHBTQ+-personer, spesielt fra svarte samfunn, er knapt utstilt,' sa Muholi. 'I Lucerne er dette det første Black queer-showet de har hatt på mer enn tjue år. Det er behov for kunstutdanning. De fleste som aldri har sett seg selv tror kanskje de er alene.»
Bilder i Ha det , som er en zulu-hilsen, inkluderer de av transaktivisten Collen Mfazwe som holder sitt tidligere pass som Cordelia Mfazwe i et selvportrett; Sipho Nuse holder et rødt og hvitt teppe (som symboliserer blodtap og renhet) i tre bilder som forteller historien om hans overgang fra guttedom til manndom gjennom innvielse, hvor han ble omskåret og utelatt i villmarken på egen hånd; og et Nkosi Ngiphile’-bilde der fotografen og vennen deres lener seg rygg mot rygg i et badekar, med hodet tilbøyelig til å hvile på hverandres skuldre.
Muholi sier at studentene dokumenterer samfunnet sitt.
'Dette vil utvide vår visuelle historie,' forteller Muholi meg. «Det er et fellesskapsarkiv. Disse bildene er fra hjertet. Ofte finner du arkivering av skeive mennesker utført av utenforstående. Dette er ikke teoretisert – det er levd erfaring.»
Etter å ha sett Muholis arbeid i Ottawa, bestemte Moore seg for å ta det han hadde gjort gratis – å kjempe for kunstnere og introdusere dem for gallerister og samlere – og gjøre det til sin jobb. Han opprettet en Instagram-konto, ARTUKERT , for å sette søkelyset på kunstnere og for å lære mer om kunsten selv. Han fikk også jobb ved Institute of Contemporary Art San Francisco mens han fortsatte å lete etter en plass til galleriet sitt. Han endte opp akkurat der han ønsket å være: i en butikk i Tenderloin (nasjonens første nasjonalt anerkjente transpersoner-distrikt) etter at han møtte den kreative direktøren for Line Hotel, som har flere filialer og ønsket å åpne en i San Francisco.
'Han sa:' Hei, jeg vet at du er virkelig grepet inn. Vi leter faktisk etter noen som kan være i første etasje, og vi håpet at det skulle bli et galleri. Kjenner du noen?’» sier Moore. «På det tidspunktet jobbet jeg fortsatt fulltid, så jeg spilte den ganske nær vesten fordi jeg ville være sikker på at dette var bevegelsen jeg ville gjøre. Jeg sa: ‘Å, jeg kjenner kanskje noen.’ Selvfølgelig var den noen meg.»
Hotellets kreative direktør, Stefan Merriweather, er takknemlig for at Moore tok imot. Etter å ha deltatt på et arrangement Moore satte sammen før han åpnet galleriet, ble han solgt.
får delta 8 u høy
'Hans innsikt i kunstverkene og forbindelsen til indrefileten syntes jeg var spesiell,' sier Merriweather. 'Han brenner for å kaste lys over underrepresenterte kunstnere, han har et godt øye for kunst og design, og han kan pakke ethvert rom du gir ham med folk som er like begeistret og lidenskapelig som han er.'
