Hvordan ‘Beastie Boys Story’ skildrer Rap Groups Moral Awakening

gratis søkemotorer for telefonnummer

Førti-fem minutter inn i den nye Beastie Boys-dokumentaren, Adam Horovitz - bedre kjent som Ad-Rock - resiterer fåtalt noen tekster fra Girls, en ubehagelig kvinnehatende sang fra gruppens første album, Lisensiert til Ill : Jenter for å vaske opp / Jenter for å rydde opp i rommet mitt / Jenter for å vaske.

Publikum foran ham ler, men Horovitz, nå i begynnelsen av 50-årene, ser mer ut som en far som ikke er godkjent. Han slår ut et langt, smertefullt sukk og ruller øynene, som en voksen som konfronterer en eller annen dum ting de skrev i sin videregående skole. Sangen skulle være denne dumme og ironiske vitsen, forklarer Horovitz, men forståelig nok var den ikke så morsom.

Beastie Boys-historie , Spike Jonzes dokumentarhylling til den tidligere rap-trioen med samme navn (ut fredag ​​via Apple TV +), er full av øyeblikk der de to gjenlevende Beastie Boys, Horovitz og Michael Mike D Diamond, snakker om karriereoppnåelser de er stolte av. Denne listen inkluderer rap-rock juggernaut Sabotage (Alt som kom fra Yauch, bare å spille en basslinje!), Den tibetanske frihetskonserten og det prøvestunge mesterverket fra 1989 Paul’s Boutique (som, som bandet erkjenner i et selvutarmende segment som illustrerer kløften mellom forventninger og virkelighet, ikke solgte).

Men Jonzes film er mest interessant når Horovitz og Diamond konfronterer ting de nå er flau over. Og siden de to tilbringer den første timen med å fortelle oppgangen fra amatørpunker til amatørhvite rappere til MTV-godkjente hiphop-hooligans med et nummer 1-album til deres ære, er det mye å være flau av. Som Girls, eller til og med Fight for Your Right, den spottende festsangen som katapulterte dem til fratboy-berømmelse, men tiltrukket noen vilt motbydelige fans i prosessen. (Når det gjelder den beryktede gigantisk hydraulisk penis fra deres første headline-tur? Det var bare et vitsforslag om at gruppens turplanleggere tok litt for seriøst, forklarer Horovitz.)

Filmen føles som en live-regning med bandets moralsk og feministisk oppvåkning : Hvordan gikk disse gutta fra å ville gi navnet sitt debutalbum Don't Be a Fagot (etiketten deres strålte) for å øke internasjonal bevissthet om saken for tibetansk uavhengighet på bare 10 år? Historiefortellingen består av opptak fra Horovitz og Diamonds to-manns-show på Kings Theatre i Brooklyn, ispedd valgfrie arkivklipp fra deres glansdager. Det er et merkelig format for en rockedokumentar: Noen ganger føles det som å se en YouTube-video av en TED Talk, der slaglinjene og scenegavene ikke alltid oversettes til video. (Gitt den felles gleden ved musikken til Beastie Boys, er det synd at coronaviruspandemien har stimmede planer for en IMAX-teaterutgivelse.)

Men de to overlevende Beasties er morsomme og karismatiske verter - enten de gjør sitt beste Rick Rubin-inntrykk eller klovner på Ad-Rocks filmdebut - noe som gjør det enkelt å tilgi denne filmens strukturelle begrensninger. I tillegg snurrer de et virkelig bevegelig garn om hvordan tre evige skøyter fant hverandre og deretter fant opplysning, før kreft kuttet festen.

Uten tvil var tilfeldig sexisme de rigueur under Beasties 'snørrede tidlige år. En overraskende åpenbaring fra Beastie Boys-historie er at Horovitz fremdeles har skyldfølelse ved å avvise grunnlegger Kate Schellenbach, et offer for bandets Rick Rubin-assisterte overgang fra hardcore til hip-hop. Schellenbach ble presset ut fordi hun ikke passet inn i vår nye, tøffe rapper-fyr-identitet, forklarer Horovitz. Hvor knullet er det nå? Senere oppdaget han eks-bandkameraten i en delikatesseforretning og sa ikke hei.

Med Schellenbach ute av veien ble trioen MTV-kjære med Fight for Your Right. Vi forvandlet oss fra å gjøre narr av festbrødre til å faktisk bli de dudene, innrømmer Mike D mens Jonze ruller opptak fra Beasties fra 1987-tiden som dousing øl på hodet.

Ikke rart at Beasties brukte det følgende tiåret på å prøve å distansere seg fra den nye smash, og nektet å overholde når A & R-sjefen foreslo å skrive en lignende hit for Paul’s Boutique . Da de gjenvunnet sin kommersielle krone i 1994, kom de gjennom bakdøren og satte en spennende hit - Sabotage, med sin Jonze-regisserte video - på et album ellers fullpakket med stoner-spor, jazz-funk-instrumentaler og buddhistisk sang. Beasties 'modenhet hadde manifestert seg med en eklektisk og voksende musikalsk nysgjerrighet, samt åpenbaringen om at doofusene bak Brass Monkey faktisk kunne spille instrumentene sine.

Det buddhistiske elementet ble ledet av den avdøde Adam MCA Yauch, hvis konvertering til buddhismen har vært godt dokumentert . I Beastie Boys-historie , Horovitz og Diamond snakker om sin fraværende kamerat med ærbødighet og ærefrykt. De beskriver Yauch som bandets kreative og åndelige leder - selvfølgelig kunne de ikke fortsette bandet uten ham, siden, som Horovitz sier, bandet var hans idé i utgangspunktet. Og da bandet vokste og vokste opp, var Yauch det moralske sentrum.

Det var Yauchs idé, vi lærer, å hugge opp et Led Zeppelin-slag på 1986s Rhymin & Stealin. Senere var det Yauch som dyttet bandet i en eksplisitt feministisk retning på Sure Shot fra 1994, med utrop til mødrene og søstrene og konene og vennene. (Ikke bare snakket han med mange mennesker, forklarer Diamond i filmen, han snakket med oss ​​to.) På slutten av 90-tallet inkluderte gruppen en sinuously funky klagesang mot seksuell trakassering på 1998-tallet Hei Stygg og beklager formelt homofilsamfunnet for deres tidligere uvitenhet.

Derfra hopper dokumentaren i hovedsak over 10 år - ingen omtale av comebacket etter 9. september Til de 5 bydelene —Og spol fremover til en tårevåt refleksjon om hva som ville bli gruppens siste show i 2009, kort tid før kreftdiagnosen til Yauch.

Hvert tenåringsikon, hvis de skulle være heldige nok til å overleve ungdomsberømmelse, vokser til slutt opp på uventede måter. Molly Ringwald (som for lenge siden daterte Ad-Rock) har skrevet om rewatching Frokostklubben som forelder og blir forstyrret i ettertid av dets sexistiske elementer. Beastie Boys-historie , og trioens bredere arv, føles som en ambisjonsveiledning for å aldre grasiøst, sone for fortidens dumhet, og fortsatt være funky.

Det er åtte år siden Yauchs for tidlige død, men det er fortsatt litt skurrende å se Beastie Boys redusert til en duo. Man får en følelse av at hvis Yauch var her, ville filmen ha en annen tone - lettere, goofier, mindre elegisk. (Og selvfølgelig mindre gjennomsyret av finaliteten i bandets arv.) Fordi han ikke er, Beastie Boys-historie føles ofte som en minnestund for en venn. Men det er mer som en minnestund som finner sted måneder eller år etter personens død, da det første sjokket av deres bortgang har avtatt og vennene er klare til å le igjen om de gode tidene de delte.