Hypnotisk animert, ‘The Red Turtle’ padler mot Oscar

Vi har blitt så vant til hyperaktiv dataanimasjon - antropomorfiserte ekorn på hastighet. I motsetning, Den røde skilpadden fremstår som moderat, utenomjordisk og mystisk. Så dette er hva animasjon kunne være, en radikal fantasiflukt, ikke en utvidet annonse for Happy Meal-leker. Det er som et buddhistisk tilfluktssted i forhold til de grunnleggende teltforestillinger av ild og svovel med typisk moderne tegneseriepris. Selv om det er lite sannsynlig å vinne en Oscar, vil den nederlandske animatøren og manusforfatteren Michael Dudok de Wits samarbeid med Studio Ghibli trolig bli nominert til beste animerte innslag neste torsdag for sin nydelige estetiske og uberørte historiefortelling.

Den 80 minutter lange fabelen begynner med rapturøse 2-D-bilder av bølger som husker japanske treblokk. Måten mørke svulmer opp og stiger opp og bekjemper hverandre er hypnotisk, visuelt behagelig, selv om det er en trussel, av naturen som er for stor til at den lille mannen kan kontrollere. En ensom menneskeskikkelse dukker opp, svømmer opp den ene fjellstigningen og nedover den neste, desperat. Han klemmer et stykke tre. Han sklir av.

Det ville ikke være mye av en historie om mannen forsvant der. Og så våkner denne stormkastede, mørkhårede kasten på en uberørt strand til bitt av en nysgjerrig krabbe som klatrer opp på innsiden av buksebenet. Det er omtrent like mye av en velkomstkomité som han kommer til å gå på det den fremmede snart oppdager er en stein midt i havet skjegget med en bambus regnskog.

Det er her noen korrekturlesere som ser på denne historien som Tom Hanks ' Castaway uten Wilson, fotballkammeraten som ble nominert av kynikere som meg for beste kvinnelige birolle. Det stjernedrevne Hollywood-forliset sliter og sliter med å komme med sine poeng om hvordan en ekstrem omstendighet finpusser individet ned til sitt mest elementære jeg. Ikke Den røde skilpadden. Den puster forsiktig liv i den enkle, knäppte helten uten dialog. Han knurrer, han stønner, han sukker mens han klatrer til øyas høyeste punkt, undersøker hans enorme ensomhet og går inn i skogen for å høste staver for å skape flåten han har til hensikt å føre ham tilbake til sivilisasjonen.

Hver gang mannen forlater kysten til havet, svikter han. Noe usett skapning (en hai? En hval?) Støter flåten nedenfra. Fartøyet sprekker opp. Han spruter, svømmer tilbake, desillusjonert. Til slutt ser han skapningen: Titelskildpadden, et gigantisk reptil av strålende rødt. Dyret korralerer mennesket og følger ham deretter til kysten. Vred, bruker mannen sin makt for å vende skilpadden på ryggen og angrer deretter grusomheten i handlingene hans.

https://www.youtube.com/watch?v=Sw7BggqBpTk

Det er på dette punktet at filmen glir elegant inn i fantasi, mens den døende skilpadden forvandles over natten til en mystisk rødhåret kvinne, beskjeden dekket av det store skallet. Historien går inn i eventyrverdenen (vanlig på japansk og Europeisk litteratur) om en menneskelig brudgom som tar en dyrebrud, i dette tilfellet antar skilpadden, i det minste en stund, menneskelig form. Mannen kommer til å omfavne dyreverdenen og blir ett med naturen, og hans liv er sammenflettet med skilpaddekvinnen. Hun blir kvitt det unødvendige skallet. Han forlater flåten sin. De har et barn med slektskap til havskilpaddene som kommer til kysten, men med en menneskelig form.

Historien utvikler seg til livets sirkel (ingen razzmatazz vekker Løvenes Konge hymne her). Paret blir mer vant til hverandre og oppdra barnet sitt. Når ungdommen blir eldre, gjør foreldrene det også, og hårblekingen deres blir. Fare gjenstår - i tsunamier, i kampen for mat og for å unngå å være et måltid for større vesener. Parets hengivenhet fortsetter imidlertid, et eksempel på at mennesket og naturen lever i ordløs harmoni.

Det kan diskuteres om amerikanske barn, som nå er vant til de hyperaktive antropomorfiserende tegneseriene, vil ta den roligere flytende skjønnheten i denne filmen. Det mangler de ofte opprørende karakterene og situasjonene som befolker verkene til Studio Ghiblis geni Hayao Miyazaki ( Spirited Away , Min nabo Totoro ). Og der hviler denne funksjonens unike kunstneri: Den røde skilpadden lykkes som både en overdådig historie om menneskehetens potensiale for enhet med naturen og et eksempel på den unike menneskelige evnen til forståelse gjennom kunsten.