Hoved kunst La oss bli kvitt Blobby-bokomslaget

La oss bli kvitt Blobby-bokomslaget

Hvilken Film Å Se?
 
The Vanishing Half av Brit Bennett Riverhead

For et tiår siden, da forlaget mitt, OR Books, sendte en e-post for å si at de hadde ferdigstilt omslaget til debutromanen min, Ivyland , ba de meg om å forberede meg på noe annet.



Vi hadde gått frem og tilbake på noen få konsepter, inkludert et design som inneholdt en stor åndedrettsmaske som tilsynelatende var festet rundt selve boken - en referanse til et fiktivt gassformig stoff i historien. Den oppdaterte versjonen som havnet i innboksen min beholdt masken, men endret bakgrunnen til en voldsom rød. Det fjernet også navnet mitt og tittelen på romanen, og henviste dem til ryggraden alene. Forsiden var blitt et slående, gåtefullt bilde uten kontekst, et som inviterte til nysgjerrighet og til og med en liten alarm.








Jeg skjønte hvorfor forlagene mine hadde formulert budskapet sitt så skånsomt: Ikke alle unge forfattere vil bli begeistret over å se seg fjernet fra den viktigste eiendommen på sitt ferdige arbeid. Jeg elsket det, skjønt, og ikke bare for det imponerende visuelle; Jeg visste også at det ikke var noe lignende i noen bokhandel jeg hadde besøkt. Dette var noe helt uvanlig.



Ville det ikke vært fint å ha den opplevelsen når du blar gjennom moderne skjønnlitteratur i dag? Å plukke opp et volum fordi det skiller seg ut som særegent i ansiktet? Synd. Som kritikere og påvirkere fortsetter å påpeke, har omslagskunst de siste årene gått tilbake til et slags algoritmisk gjennomsnitt: de fargerike, overfylte klattene. Til tross for all deres potensielle verve, er disse geometriene langt unna den ettertrykkelige ekspresjonismen som dominerte maleriet på 1900-tallet - de er lunken og nølende, mer lik paletten selv enn noen fascinerende visjon man kan lage med disse mettede fargetonene.

Det er viktig å si her at verken forfattere eller kunstnerne selv kan klandres for trenden. Det er ikke et tilfelle av en eller to designere som går amok. Nicole Caputo, kreativ leder ved Catapult Books, bidro til den abstrakte moten med omslaget til Zaina Arafats roman fra 2020 Du eksisterer for mye , gjennomsyrer kunsten med attraktivt glitrende gullstriper, og utvalgte like levende, dansende flammer for Shruti Swamys historiesamling fra samme år, Et hus er en kropp . Men på andre prosjekter har hun henvendt seg til smart fotografering og levende maleriske detaljer . Lauren Peters-Collaer, som ga Brit Bennetts roman fra 2020 Den forsvinnende halvdelen kanskje den banebrytende blobby bokomslaget, har en portefølje sprudlende med mangfoldige og virkningsfulle komposisjoner, og vender bare av og til tilbake til de flekkete fargefeltene - som i 2021-romanen Etter solen , av Jonas Eika. Spesielt er begge bøkene fra Penguin Group's Riverhead-avtrykk, som foreslår et internt direktiv.

You Exist Too Much av Zaina Arafat Katapult






Det er enda større industrikrefter utenfor en kunstners kontroll. Blant disse er Amazons anbefalingsmotor , en mekanisme som konstant sidestiller produkter som utskiftbare og derfor stimulerer til en slags ensartethet. Kanskje du husker da hver bok hadde tittelen 'The [Blank]'s Wife' eller 'The [Blank]'s Daughter', et annet resultat av forlagsverdenen som prøver å style nye romaner i henhold til blåkopien til etablerte bestselgere. Eller kanskje du har lagt merke til det nyere fenomenet med lange og dyrebare lyriske titler, i stil med Ocean Vuongs På jorden er vi kort nydelige .



Ved å (helt bokstavelig talt) uskarpe en hel gruppe forfattere sammen med lyse, ofte meningsløse former, håper de store bokforlagene å opprettholde en økonomisk konsistens gjennom en estetisk – leken, men ustøtende, Instagram-baity, selv om den er raffinert. Denne strategien skaper ikke bare et kjæledyr for engasjerte lesere som foretrekker å kjøpe bøker med mer individualistisk ytre personlighet, den gjør også en bjørnetjeneste for forfatterne, fordi det ikke finnes noen perspektiv til det, bare dampende vibber av eksisterende, eller hva som helst.

Nei, du bør ikke dømme en bok etter omslaget. Vi bør heller ikke klumpe bøker sammen under denne grumsete kamuflasjen som om de er stort sett like. Selv om mange av disse fortellingene bryter med identitetstemaer som oppleves av kvinner og personer med farger og diaspora, er det få som har en spesifikk visuell identitet selv. Det er ikke kostnadseffektivt å representere sidens ånd, og tryggere å ikke gå langt unna tidsånden. Historiene fortalt mellom disse omslagene fortjener en mer tilsiktet artefakt. Spesielt i Kindles tidsalder (når vi igjen snakker om Amazons flatende innflytelse), bør en bok være en fryd å holde i hendene.

Vi legger igjen så mye annet på bordet. Vakkert, brennende fotografi. Malerier som ikke bare er brukbare plassholdere, men som har et helt eget liv eller karakter. Grafisk oppfinnsomhet som får oss til å se to ganger, og kanskje tenke nytt om hvordan vi ser ut. Strenge omslag fulle av kjølig plass eller desorienterende felt med skjeve, kaotiske bokstaver. Uansett hva som ikke får det til å virke som om du tar en ny type Rorschach-test. Det er en uheldig preschool preschool til flekkene, ikke sant – du skjønner det når du plukker opp en britisk utgave og står ansikt til ansikt med et sterkt, dristig omslag som føles voksen sammenlignet med den amerikanske versjonen.

Trust Exercise av Susan Choi Macmillan

For flere år siden, er jeg sikker på, hadde det fargerike, abstrakte coveret et psykedelisk trøkk, og kunngjorde ankomsten av en ny stemme. Over tid ble det imidlertid en billig optisk stenografi for forfattere av alle marginaliserte eller underrepresenterte grupper, og bidro til å spalte denne litteraturen bort fra den skrevet av hvite, hetero, cis-forfattere. Denne segregeringen er ikke i noens interesse (bortsett fra de som, bevisst eller ikke, ønsker å opprettholde en separat, behersket prestisje for det de anser som 'seriøs' kunst), og den reduserer et stort utvalg av opplevelser til en enkelt tåkete sosiopolitisk sjanger. Du kan nesten forestille deg å forby republikanere å gå gjennom et bibliotek og kaste det som følger klatteformelen, og resonnere at den må undergrave eller kritisere våre eksisterende maktstrukturer.

Ok, litt langsøkt. Konservative er ikke smarte nok til å knekke den koden, og de er opptatt med å utfordre Kaptein underbukser på PTA-møter. Likevel bør vi kunne innrømme når en trend har gått sin gang og må finne en konklusjon. Den ujevne, prismatiske malen må forsvinne - om ikke for dens nedlatenhet og latskap, dens likegyldighet til emnet og den åpenbare beregningen av eksotisk fortrolighet, så for den enkle, gamle klisjekrimen. Det er nå så vanlig at det er bedre å prøve å designe boken din som en uttalelse mot den.

Jeg ville ikke ønske hver forfatter et intenst, nervepirrende omslag som det jeg fikk da romanen min kom til verden, for det ville gjøre hyllene til bokhandlere like kjedelige. Jeg er glad for å si at ti år senere har jeg fortsatt ikke sett et lignende cover. Det jeg ville elsket mest for mine jevnaldrende, er at hver enkelt kan få sin kjærlighetsarbeid pakket med en slik omhu, vist for leserne som distinkte og verdig til å bli grundig inspisert. Når du skriver, ønsker du å bli fordypet, og når det ytre bildet oppnår den rette, spesielle stemningen, er det det som først trekker deg inn. Ellers glir blikket vårt rett over, og klokker bare mer av det samme.

Artikler Du Måtte Like :