Marilyn Maye på Sinatra 100 Holiday Spectacular i 2015.Brian Ach / Getty Har tittelen First Lady of American Song blitt tatt ennå? Hvis ikke, ville den perfekte kandidaten for den monikeren være Marilyn Maye - en pluperfekt utøver av denne tapte kunsten. Hun vil bla gjennom noen klassiske case-in-point denne helgen - 27. og 28. oktober - i Jazz at Lincoln Center's nydelige Appel Room.
Jeg elsker å jobbe for Jazz på Lincoln Center fordi de er så på ballen, kvitret hun. De reklamere . Begge pre-showene mine er utsolgt. Vi holder på med to show om kvelden.
New York City har aldri hørt Marilyn Maye støttet av et band av denne størrelsen før. Den som ble samlet til debut i Appel Room er 17 sterke - 13 eller 14 mer enn hun vanligvis har tildelt.
Mayes mest oppmuntrende magi var på Johnny Carson; moonstruck av musikken hennes, hadde han henne på The Tonight Show en rekord 76 ganger - og Mike Douglas matchet praktisk talt det med showet sitt. Hun musikerte seg gjennom 1950- og 60-tallet fjernsyn.
Men hennes hjerte og hennes kunst tilhører en tidligere TV-programleder, Steve Allen, som en gang i natt gikk inn i The Colony Club i Kansas City, Missouri, og fant Maye i full sving.
Han kastet bort tid på å sette henne på navnet sitt, og dominoene begynte umiddelbart å falle på plass. Dot Records ga et raskt bud, men RCA toppet Dot med Don Costa-arrangementer og en full orkestrering. 1965-albumet Møt Marvelous Marilyn Maye var hennes introduksjon til massene, og alle gjorde det. Det ble fulgt av The Second of Maye , Gå bakover og A Taste of Sherry .
Da hun kom til New York for å spille inn for RCA, gjorde Maye et poeng av å fange koselige klubbdatoer. Det var på The Living Room at hun møtte Ed McMahon, og Carson-forbindelsen ble rammet som holdt henne i forkant av sitt felt i en periode.
Men det var tidlig på 60-tallet da alt endret seg, sa hun. Jeg fikk enormt airplay - da var det plutselig The Beatles og rock ‘n’ roll, og jeg hadde ikke sjansen. Hadde jeg spilt inn på 40-tallet, hadde livet mitt vært annerledes.
Klubbene i New York rullet opp velkomstmattene eller gikk ut av virksomheten, og i 16 år fant Maye annen fisk å steke - for det meste på vestkysten. Den siste jeg gjorde her var Michael’s Pub. Da lederens utgiftskonto endte, gjorde klubber det også.
Hun krediterer sitt andre NYC som kommer til akkompagnatøren, Billy Stritch. Jeg fant ham da han var 17 i Texas, det er så langt vi går tilbake, og jeg ville fly han inn til der jeg jobbet - to uker her, tre uker der. Han gjorde et Jerry Herman-show, og han fortalte Donald Smith at jeg gjorde et flott 'Hvis han gikk inn i livet mitt', og Don sa: 'La oss bringe henne inn til kabaretkonvensjonen. Det var 2005. Det var en triumf. Jeg lukket første omgang og åpnet den andre. Det var der Don satte meg.
Mayes comeback var på Jazz på Lincoln Center's Rose Theatre, rett nede i hallen fra stedet for konsertene hennes i helgen. Hennes offisielle retur til kabaretkretsen i New York skjedde i 2006 da hun åpnet i The Metropolitan Room. Rex Reed og andre kritikere var der med palmeblader for å forsegle kjendisen hennes.
I likhet med Marilyn Monroe ble Marilyn Maye McLaughlin oppkalt etter Marilyn Miller, en av Ziegfelds mer glorifiserte jenter. Maye startet vokalopplæring i en alder av ni år, og hun har mange lærere de siste åtte tiårene. Spesielt for en - en liten gammel dame i paljetterte hatter som heter Rosamond Nyman - vil Maye gjette hvem jeg så i dag? for henne, men også - for alle virkelig fordi det er min mest etterspurte sang.
Introdusert av June Carroll i Leonard Sillmans nye ansikter fra 1952 og drevet inn i DNA av Nancy Wilson, Gjett hvem jeg så i dag? er en historiesang fra en husmor som oppdager mannen sin med kjærlighet, og Maye skiller seg bort fra følelsene til bastarden blir avslørt. Jeg tror du kan gjøre sanger om til roller - noe personlig du kan spille. ‘Fifty Percent’ er elskerinnen til en gift mann, takknemlig for det hun har. ‘Something Cool’ er en dame som har sett bedre dager og, jeg vil si, mye bedre netter, men hun prøver fortsatt å imponere og egentlig bare tuller seg selv.
Til tross for den følelsesmessige investeringen hun bringer til hvert eneste nummer, har det ikke blitt skrevet en sang som kan gjøre henne frisk når hun fremfører det. Jeg antar at det er fordi det er så mange forskjellige ting innsiden , begrunner hun. Jeg gråt så mye utenfor i mine tidlige dager - med tre alkoholiserte ektemenn - at jeg ikke gråter veldig mye i disse dager. Den lykkelige tilstanden bringer en rå, rå latter.
Ektemann nummer én var en profesjonell gambler. Det varte ikke veldig lenge. Nummer to var en dansende mann, og vi eide et dansestudio i Kansas City i ni år. Hennes tredje ektemann var en pianist - en genial pianist - og sammen leder de Kansas Citys Colony Club. Hun har en voksen, veldig musikalsk datter av sistnevnte, og holder henne boomeranging tilbake til Kansas City mellom konserter.
Jeg hadde også et meningsfylt kjærlighetsforhold i ti år eller så. Det var veldig stormfullt. Til slutt, en natt på Carson-showet, gjorde jeg ‘I Will Survive,’ og etterpå ringte jeg til gjenstanden for det kjærlighetsforholdet og sa: ‘Jeg gjorde noe spesielt for deg i kveld.’ Vi hadde brutt opp på det tidspunktet. Jeg sa: ‘Jeg vil at du skal være sikker på å se Carson-showet.’
Maye er fast troende på å si det med musikk. I likhet med Barbara Cook, som gikk i august 89, har hun evnen til å gi uttrykk for en tekst - klem all juice ut av den og server den bare til deg. Denne vanskelige illusjonen fører til strålende karriere i tredje akt.
Du må leve teksten. Du må tenke på hva du sier, hva du synger. Det er en egotur som noen sangere tar - jeg kaller det selvbetjening - når de henger på et uviktig ord og unødvendig lang tone. Hvem bryr seg? Vi sitter der og venter på neste lapp. Underholde Jeg . Du må underholde Jeg . Jeg har gitt opp tiden min og energien og pengene mine for å høre deg, så det er din jobb.
Maye kan være dronningen av uformell sang uten mansjett. Fin og enkel, det er hennes stil. Jeg er en slik talsmann for det personlige forholdet du utvikler til et publikum. Jeg koble med dem. Jeg synger ikke for dem. Jeg synger til dem. Jeg synger ikke over hodet på dem eller på balkongen. Jeg ser i øynene dine og synger for deg. Vi har en samtale.
Da nattklubber tok et nosedykke på 60-tallet, presset Maye gaven hennes til å spille lyrikk til å spille et helt show og tok på seg Mame Dennis, Dolly Levi, Kan kan ’S Pistache og et utvalg av Sondheim’s Follies jenter fra Sally til Carlotta (sistnevnte har det som godt kan være Mayes egen personlige hymne, I'm Still Here). Jobben hadde en ulempe for en salong-chanteuse: Jeg ble lei av å synge de samme sangene hver kveld.
For ikke å virke lite ridderlig å diskutere en kvinnes alder, la plata vise at Maye vet nøyaktig hvor hun vil være den 10. april: feirer 90-årsdagen ved å åpne i seks dager på Feinstein's / 54 Below. Det er tredje året jeg gjør det.
Hvordan gjør hun det? kan du med rette spørre. Fortsett. Ikke pensjon. Jeg tror undervisningen min har vært bra for meg. Undervisning ser ut til å ha gitt meg en dimensjon.
I mange år har Maye (for å sitere den kritiske klisjeen) gitt mesterklasser for konserter. I disse dager, og det meste av det siste tiåret, gir hun mesterkurs som mesterklasser - bortsett fra i klubber som Don't Tell Mama på lørdag morgen.
I tillegg til å dele læreboksteknikken sin og kritisere presentasjoner, har Maye en hånd i å samle, arrangere og lede kabarethandlinger. Hun og en stjernestudent setter sammen et show med sanger tiår for tiår. Jeg hatet 1950-tallet, ryper Maye. Gud! det var vanskelig! 50-tallet er vanskelig å finne materiale, men denne nye var en glede. 70-tallet er kjære for det. ‘Holder seg i live, holder oss i live.’ Så søt.
Marilyn Maye synger i øyeblikket slik Meryl Streep og Cate Blanchett opptrer i øyeblikket - det er ekte, og det er bare for deg - så det er ikke overraskende Here's to Life og James Taylor's Secret of Life er sangene som gir henne mest glede å synge. Det er en så god filosofi - å leve i øyeblikket. Det er det jeg tror på, og setter pris på hver eneste dag i livet ditt. Jeg elsker å avslutte show med 'Secret of Life', og etterlate publikum med 'The secret of life is enjoying the past of the time. Enhver tosk kan gjøre det, det er ikke noe i det. ’Og Marilyn Maye gjør det bedre enn noen.
