En klasse på BHQFU. (Hilsen BHQFU) For noen uker siden på Avenue A, satt Dmitry Samochine på et skrivebord ved siden av en tavle ved Bruce High Quality Foundation University og tilbød en unik titt på publiseringen av Matematiske prinsipper for naturfilosofi . Opprinnelseshistorien var en del av klassen hans, Math Wipe, og ble fortalt som en dialog mellom Sir Isaac Newton og hans støttespiller Edmond Halley.
Halley: [Ser på Newtons matte] Whoa! Du må helt publisere disse tingene!
Newton: Nooooooo, jeg vil ikke.
Halley: Dude, jeg betaler for det. Kom igjen, dette er noe veldig viktig arbeid.
Så Newton, fortalte Mr. Samochine til studentene sine, var i utgangspunktet en fantastisk fyr. Han døde jomfru, dessverre.
Ikke at økten ikke var streng. På bare to timer gikk Mr. Samochine, en webdesigner, over den tredje bevegelsesloven (demonstrert med et eksperiment som brukte en skala og en telefonbok), forklarte prismer og bundet binomialsetningen til kalkulens opprinnelse. Selv om BHQFU sitter over en karateskole, er det stille og oppmuntrer til diskusjoner i stedet for forelesninger.
Jeg synes bare det er super-vakkert, sa en jente med kompliserte briller om teoremet, at grafen vi nettopp tegnet, samtidig kunne representere en reell endring i en ting eller en potensiell endring.
Bruce High Quality Foundation, det anonyme Brooklyn-baserte kunstnerkollektivet, åpnet skolens nye plass på 34 Avenue A i september. Den nye lokasjonen er det første trinnet i det som lover å bli en stor oppgradering av BHQFU, som ble grunnlagt i 2009, men som nylig har tatt skritt for å bli en skikkelig 501 (c) (3) ideell organisasjon. De planlegger en vårinnsamlingsmiddag med sine eksklusive samlere på Carbone, den nye restauranten i West Village, hvis vegger ble kuratert av BHQFs forhandler Vito Schnabel, og i høst håper de å legge til en rekke fremtredende akademikere til deres undervisningsplan.
Skolen, der klasser er gratis, begynte som et samarbeid med den offentlige kunst ideelle ideen Creative Time, som betalte for det første klasserommet i Tribeca, og det tiltrukket seg snart advokater, kunstnere og teknologer som leter etter nye ideer innen utdannelse. . Skolen er egentlig en teori, i tråd med BHQF-slagordet, Professional Challenges. Amatørløsninger. Utfordringen i dette tilfellet er studentgjeld, som tredoblet seg mellom 2004 og 2012 og nå nærmer seg 1 billion dollar, ifølge Federal Reserve Bank of New York. Det er også sosial skulptur, et begrep som ble laget av Bruce-helten Joseph Beuys, og ble inspirert av radikale skoler som Summerhill internatskole i Storbritannia og den kunstnerledede Black Mountain College.
Anne Pasternak, president og kunstnerisk leder for Creative Time, sa at den ideelle organisasjonen delvis finansierte prosjektet fordi hun hadde sett MFA-komplekset forbruke for mange unge kunstnere.
Med mindre de kommer fra veldig velstående familier, kommer alle disse barna ut av kunstskolen med $ 60 000 i gjeld, sa fru Pasternak, og så prøver de å passe inn i dette markedet som de ikke forstår. Det påvirker oss alle, fordi det avgjør arbeidet de lager.
Stiftelsen ble startet i 2001 av en gruppe unge kunstnere, hvorav de fleste hadde tilknytning til Cooper Union. Deres bestigning til samlingens øvre lag har vært overraskende for noen, gitt deres puckish natur. Bruces lager malerier, skulpturer og videoer, og de arrangerer forestillinger som grenser til Jackass -stille sprell, var de ikke godt forankret i kunsthistorien.
En av deres bedre kjente brikker, The Gate, Not the Idea of the Thing But the Thing Itself on New Yorks Waterways (2005), hadde Bruces jaget Robert Smithsons postume realisert Flytende øy for å reise rundt på Manhattan Island (1970) i en liten båt med en av Christo og Jean-Claude Gates montert over bjelken. Vi liker Amerika og Amerika liker oss , deres videoavhandling i Whitney-biennalen i 2010, kutter et klipp av Beuys som går inn i en kombinasjon av likbilsambulanse for hans tilsvarende navngitte forestilling med klipp av bilen fra Ghostbusters filmer. Et nyere arbeid, en gigantisk bronseforbundsrotte kalt Den nye kolossen (2012), for tiden krøller inne i Aby Rosen’s Lever House.
Vinterperioden har gitt en redusert avkastning for skolen, som tok en pause etter at Creative Time-midlene tørket opp. Skolens nylig utnevnte dekan, kunstneren Haley Mellin, er glad i å si at vinterperioden har handlet om å legge fire ben under en bordplate. Kursene dukket opp etter en klasse om høsten, Læreplan, hvor deltakerne kunne gi ideer og bli lærere. Ingen ideer ble avvist direkte, og til slutt inkluderte listen Hr. Samochines klasse, Generative Design — Model Assembly, en diskusjonsgruppe Chat Room og en klasse om japansk kunst som ble undervist helt på japansk (instruktøren var insisterende på det punktet).
Det jeg har lært er hvor sentralt individet er, sa Mellin om lærerne sine. Hver klasse vi har hatt er så ekstremt forskjellige, og det er slags kodet eller kodifisert av disse personlighetene som kommer gjennom døren.
Studiokritikk, av den typen som var banebrytende av CalArts og Cooper Union på 1970-tallet, har alltid vært uavgjort på BHQFU. Alexander Seth Cameron, en tilleggsinstruktør for tegning ved Cooper, leder denne klassen, og en natt kom tre kunstnere med sine verk for kritikk. Den første, en nylig Cooper-grad ved navn Emma, tilbød en serie abstrakte malerier.
Jeg liker størrelsen på dem, sa noen.
Jeg liker at de tar opp all plassen i maleriet, sa en annen, som om det er noe som ikke kan komme seg ut bak det.
Etter et øyeblikks stillhet spurte Cameron: Er det regler?
Ja, sa Emma, ikke overrasket over at han hadde lagt merke til det, men tilsynelatende glad for at han gjorde det. Hun forklarte at størrelsen på verkene ble styrt av kroker i leiligheten hennes, at fargene i det vesentlige var Roy G. Biv. Det måtte være en ramme i en ramme.
Mr. Cameron nikket. Det er som det britiske målesystemet, sa han. Du starter med foten til kongen, visst, men så er alt annet logisk etter det. Andre mennesker gikk derfra. Bør hun bryte reglene?
På bakrommet på skolen gikk en annen klasse, kunstnere, over en nylig økt de hadde med kunstneren Keltie Ferris. Ideen med denne klassen var å introdusere kommende artister og fans for arbeidende artister de beundrer, bli kjent med dem gjennom gruppeaktiviteter. De hadde jogget med fru Ferris, og det var til og med et kort trebent løp. En kvinne sa at hun var overrasket over hvor lett det var å snakke med fru Ferris, som var fra Kentucky som henne og oppfordret henne til å selge arbeid ut av studioet sitt til hun fant et galleri.
Også det fysiske bundet oss virkelig, sa hun.
En annen kvinne så på henne. Vi var bokstavelig Bundet sammen.
Neste gang skulle Artister gjøre grov søppel med Sue de Beer, og deretter gå til Katz's Delicatessen med Jeremy Blake. Mange av klassene ser ut til å ha et performativt element, men det aspektet er spesielt sterkt for artister.
Hvis skolen selv ble ansett som et kunstverk, sa Mellin til meg senere, jeg tror det ville være interessant.
Det er imidlertid ikke et kunstverk, sa jeg. Ikke sant?
Hun trakk på skuldrene.
EN BRUSE jeg snakket med sa han vet aldri hvordan han skal svare på den ideen.
Vi forteller henne alltid at vi ikke bryr oss, sa Bruce. Hvis det hjelper mennesker, hvis de synes det er nyttig å tenke på det som kunst, så sikkert. Noen ganger bekymrer vi oss for at faren med å tenke på det som kunst, er at det kan slippe det for mye.
Da ideen til skolen dukket opp i 2008, ville Bruces ha regelmessige grilling utenfor studioet deres i Bushwick. Kunstskolen kom opp mye, og Bruces var alltid ettertrykkelig for at vennene deres ikke skulle gå. Gjelden var urimelig, og det er ikke en gang det er mange lærerjobber.
At du vil ha en profesjonell grad for å gjøre noe som ikke er profesjonelt, virker som en svindel, sa Bruce. Den eneste virkelige tingen å komme seg ut av forskerskolen, trodde de, var et samfunn som ser arbeidet ditt og støtter deg, både forretnings- og idémessig. Det hørtes ikke så vanskelig ut å bygge, selv om det kanskje virket for tidlig for noen.
Vi ble også en stiftelse før vi gjorde noe annet, sa Bruce. Vi ønsket ikke å være nye kunstnere, vi skulle begynne på slutten av en kunstners karriere, når de ble en stiftelse, og vi er fortsatt ikke teknisk et reelt fundament, men vi skjønte at vi i det minste kunne ha holdningen og prøv å tenke hva det vil bety. Det hadde heller ikke vært spennende, påpekte Bruce at de hadde startet en skole da de allerede hadde suksess.
Få klasser ble avvist etter at Creative Time ga dem penger, selv om de ikke ønsket de som var for tekniske. De skjev mer Zen og kunsten å vedlikeholde motorsykkel enn faktisk motorsykkelvedlikehold. Tidlige kurs inkluderte okkulte Shenanigans i kunst fra det 20. / 21. århundre. Det var også et detektivbyrå, som handlet mer om forskning enn juks ektefeller. Skolen betalte en telefon, og klienter kunne ringe opp klassen for å undersøke hvor mange toaletter det er i New York City.
Skolen ble tatt med i prosjektet sitt på MoMA PS1s Greater New York-show i 2010, Evig monument for kunststudenter . For det stykket fylte de et rom på PS1, som tilfeldigvis ligger i en tidligere skole, med minimalistiske hvite sokler som kunstskoler rundt i byen deretter kunne bytte mot sine gamle.
Etter at Creative Time-finansieringen gikk tom i 2010, tok Bruces showet deres på veien. Turen, Teach 4 Amerika, fikk dem til å besøke kunstskoler i 12 byer over hele landet i en gammel limousine som var malt i ersatz Bruce-stilen for å se ut som en skolebuss. De foreleste på skolene, selv om det pleide å være mer en pep-rally, komplett med marsjerende band fra lokale videregående skoler. (De kanaliserte denne stemningen igjen i 2012 med et spill basert på Dyregård der målet var Cooper Union snarere enn Sovjet-Russland.) Noen ganger skyter en fyr i en Nixon-maske T-skjorter inn i publikum fra en kanon. Lærerne likte ikke alltid budskapet, som var at kunstskolen er ubrukelig.
Men det var ikke bare teater. De forsket på nye modeller for kunstutdanning. Da de kom tilbake til New York, tok de et år på å lete etter det nye rommet før de slo seg ned på Avenue A og hadde møter om skolens pågående filosofi med fru Mellin, den fremtidige dekanen, som den gang fulgte doktorgraden.
Selv om skolen ikke definerer seg i motsetning til noe, har BHQFUs nære bånd til Cooper gjort det til en politisk uttalelse, om ikke bare ved fullmektig. I desember rigget Bruces til et komplisert trinsesystem som leverte pizza til demonstranter som låste seg inne i skolen over kunngjøringen om at det snart kan begynne å ta betalt undervisning.
Utover pizzaen har de vært i kontakt med studentene som er imot undervisning. Ideene er fortsatt tøffe, men kanskje ikke overraskende, mange av dem vil jobbe med BHQFU fremover.
Vi skulle ønske vi hadde noen år til å forberede oss, men ærlig talt tror vi vi ville gjøre alt vi kunne for å holde ånden i opptakspolitikken og instruksjonene som skjer der levende, sa Bruce. Å redde selve institusjonen vil imidlertid ikke være vår prioritet. Dette prosjektet handler ikke så mye om å fikse et synkende skip enn om å bygge et nytt.
dduray@observer.com
