Craig Salstein som Carabosse i Den sovende skjønnheten. Gene Schiavone Jane Eyre og Twyla Tharp har veldig lite til felles, bortsett fra at begge ble omtalt i de siste ukene av ABT-sesongen, akkurat avsluttet. Hvem tror du kom bedre av? Ikke Jane. I England er historiens balletter av Cathy Marston en stor avtale - som om verden hadde ropt på Masterpiece Theatre på pointe. La oss be om at infeksjonen ikke vil spre seg for bredt på våre bredder, selv om jeg ikke er sikker på at bønn vil gjøre susen - det er for mange kunstneriske ledere der ute som håper å slå gull med helaftens balletter.
Stakkars Jane Eyre - har hun ikke lidd nok? Tydeligvis ikke. Marston har redusert Charlotte Brontes spennende roman til en endeløs shaggy-guvernantehistorie som ikke handler om annet enn å komme gjennom det kompliserte plottet og håpe publikum kan følge med. Etter hvert som jeg kjenner boken ganske bra, og likevel ble stumpet av de rasende innledende scenene: Jeg burde ha lest synopsis, ikke romanen. Marston har stappet alt inn - bortsett fra lidenskapen, feberintensiteten, det romantiske lade. Jeg er forberedt på å tro at det er hun som har gjort det mer fortellende Ghosts, Lady Chatterley’s Lover, Lolita (!) enn hun er laget av Jane Eyre , men jeg vil aldri tro at hun har alvorlige koreografiske ferdigheter. Jeg kunne ikke identifisere et eneste interessant skritt - eller øyeblikk - i hele ulykken. Servitør, vær så snill å ta dette bort ...
SE OGSÅ: En flott Paul Taylor-danser trer ned
Twyla-showet var en velkommen retrospektiv — og en hit! —Men jeg vil helst ha sett noe nytt og kanskje mindre trygt fra henne. Henne Brahms-Haydn-variasjoner er en vellykket klassisk ballett, og kompaniet kan takle det, men hvorfor ikke henne mer dristig og utfordrende Bach-kamp ? I det øvre rommet er alltid spennende, men denne gangen så det litt tentativt ut - det er en armada av utmerkede dansere oppe på scenen, men ikke de eldgamle stjernene fra før. På slutten av uken hadde alle slått seg til, og Øvre rom så mer ut som det gamle jeget. 
Christine Shevchenko i Deuce Cup .Gene Schiavone
Den store nyheten var Deuce Cup , tatt i ABT 46 år — ja, 46 år - etter at det først brøt ut i vår verden da Tharp invaderte Joffrey med sine strålende Tharpists og Beach Boys. Den gang var det revolusjonerende - et banebrytende møte med moderne, pop og ballett. Det kan ikke ha samme innvirkning i dag, fordi vi har absorbert det; og siden alle ABTs dansere er klassisk trente, det er ikke forskjell i stiler det en gang var. Etter min smak, Deuce Cup er litt for lang og overbestemt, men publikum elsket hvert øyeblikk av det. De elsket hele kvelden. De elsker Twyla. Og Twyla, som tok en bue som svar på ovasjonen, syntes å elske dem tilbake.
Corsair var det vanlige bølle, latterlige jeget. Spesielt tilfredsstillende var Sarah Lanes Gulnare - hennes sterke, presise dans er en stor glede å se. De voldsomme gutta kaster seg rundt, de fangede jentene klynker seg, Pashaen er like feit og sammenflettet som alltid, og visjonsscenen er en av Petipas perler. Enten gleder du deg Corsair eller ikke - det gjør jeg alltid, og gjorde det med ekstra glede i år siden det hjalp til med å slette minner om Jane Eyre .
Når det gjelder Kevin McKenzies versjon av Svanesjøen , det er like klønete og irriterende som alltid - men han er sjefen. Jeg gikk for å se Christine Shevchenko i det siden hun har en imponerende vitalitet for henne, men Odette hennes var en skuffelse - ikke veldig påvirkende, ikke veldig effektiv. Hun var mye mer egnet for Odile, og selvfølgelig trakk hun de berømte fouettene perfekt mens tusenvis jublet. Fonteyn hadde problemer med dem, Makarova hadde problemer med dem - så hva? De er konkurransetrinn, sjelden kunstneriske utsagn. 
Den endelige scenen til Alexei Ratmansky's Den sovende skjønnheten .Rosalie O'Connor
Og til slutt Ratmansky’s Tornerose- selskapets strengeste test. (Full lengde Skjønnhet er noen selskapets strengeste test.) Ratmansky har lykkes med å innføre en nydelig, ensartet stil på klassisismen, som antagelig er nærmere måten dansere danset i 1890. Det er mykere, mer harmonisk: lave arabesker, mer mime, passasjer tatt på demipointe snarere enn på pointe. Produksjonen er god å se på, og fortellingen flyter - selskapet jobber veldig hardt for å gi Ratmansky det han er ute etter. Det er noen svakheter. Ankomsten av babyen Aurora i Prologen er underdramatisert; i Act One er Auroras inngang til hennes glede bursdagsfeiring ikke så mye klumpete og flat, på grunn av settets begrensninger; Visjonsscenen er trangt, fordi den skyves for langt ned på scenen. Jeg savner litt aktivitet og litt musikk i overgangen fra innsjøen til slottet. Noen av kostymene - spesielt mennhattene og parykkene - er distraherende (den indiske prinsen kan knapt sees under uhyrligheten som ligger på hodet på ham - hvem bryr seg om det er autentisk?) Dette er relativt små problemer og kan løses. Det er imidlertid et stort problem, og det kan ikke tilskrives Ratmansky: ABTs mangel på en strålende Aurora. 
Roman Zhurbin og Tatiana Ratmansky og kongen og dronningen i Den sovende skjønnheten .Gene Schiavone
Det er ingen kvinnelig rektor i selskapet med alle nødvendige kvaliteter: skjønnhet, friskhet, sjarm, enkelhet kombinert med upåklagelig teknikk. Ingen, for å si det rett ut, å elske. Gitt, jeg ble stemplet for livet av min første Aurora, Fonteyn i 1949. Jeg hadde ikke vært rundt ballett veldig lenge, men jeg kjente igjen det sublime da jeg snublet over det. (Heldigvis er det film som bekrefter hennes storhet, og storheten i hele produksjonen.) Den beryktede Rose Adagio? Noen ganger spikret hun det, noen ganger vaklet hun, men hun var alltid strålende. Og Auroras utstråling er viktig for Den sovende skjønnheten. Jeg så Boylston og Lane som Aurora - begge forsiktige, passende, akseptable. Og så hva?
Det var mange fine forestillinger i de to rollebesetningene jeg fikk. Craig Salstein var en fantastisk Carabosse — vill, dement av raseri; han har forvandlet seg fra kunnskap til kunstner. Catherine Hurlin og Joo Won Ahn vant Bluebirds - Hurlin’s on a roll. Roman Zhurbin og Tatiana Ratmansky var en suveren konge og dronning, og hvilken forskjell det gjør! Mange av eventyrvariasjonene var nydelige, Garland Dance utfoldet seg vinnende. Mimingen var skamløs, selv om publikum ikke er opplært til å lese det.
De vil imidlertid lære, fordi Ratmanksy Tornerose er en keeper.
