Deler av et rustning for fredsstolen til Maximilian I, tysk, Augsburg, ca. 1494. Jörg Helmschmid den yngre, tysk, død 1504. Stål, kobberlegering, lær.Kunsthistorisches Museum, Wien, Imperial Armory; foto av Bruce M. White copyright Metropolitan Museum clinton foundation vs clinton globalt initiativ
Ett mål med The Last Knight: The Art, Armour and Ambition of Maximilian I er å gå i skoene til erkehertug Maximilian I (1459-1519), den hellige romerske keiseren og Habsburgs hersker.
En titt på et par Maximilian-sko antyder hvor utfordrende det kan være. Skoene, på en rustning av rustning fra 1480, er smale og kommer til et langt skarpt punkt, som en vepses stinger. Å kjempe i dem, til og med stå i dem, må ha vært en tortur, selv for vinneren av en joust. De er best å se på.
Det kan sies om de 180 gjenstandene i Mets største rustningsutstilling på flere tiår, som går fra 7. oktober 2019 til 5. januar 2020.
Kurator Pierre Terjanian sier at Maximilians mål med å samle denne fantastiske rustningen var å imponere. Han sammenligner aristokratens anskaffelse av rustning med en PR-kampanje. 
Keiser Maximilian I, italiensk (Milano), 1502. Giovanni Ambrogio de Predis (ca. 1455 – etter 1508). Olje på eik eller valnøttpanel.Kunsthistorisches Museum, Wien, Gemäldegalerie; foto med tillatelse til KHM-Museumsverband
Maximilian, uten mye rikdom, var en mann som ble tvunget til å manøvrere etter makt og innflytelse. I 1477 giftet han seg med Mary of Burgundy (1457-82), avbildet i showet i farget glass fra Chapel of the Holy Blood i Brugge (lånt fra Victoria and Albert Museum i London). Maria var også kjent som Maria den rike.
Dette ekteskapet førte Maximilian, en østerriker, inn i territorier kontrollert av hertugen av Bourgogne (Charles the Bold) - Nederland, Belgia og deler av Frankrike - og inn i kriger som satte en stor belastning på kona for familiens skattkammer.
Mary døde 25 i 1482. I 1494 giftet Maximilian seg med den velstående Bianca Maria Sforza fra Milano, også et senter for rustningshandelen. Hun er sett i profil i et maleri av Giovanni Ambrogio de Predis, utlånt fra National Gallery of Art i Washington, D. C.
Foruten å gifte seg for penger og status, jobbet Maximilian med å bygge allianser. En av heltene hans, som han adopterte som et personlig ikon, var St. Georges, en religiøs og mytologisk skikkelse som ble avbildet i rustning og beseiret en drage. Etsninger av St. George, eller av Maximilian, på en hest kledd som St. George, er bevis på hans merkevarestrategi. Det skadet ham ikke blant elitene at en av kunstnerne som jobbet for å få Maximilian til å se kraftig og hellig ut, var Lucas Cranach den eldre (1472-1553). Portrettene av herskere som taklet Maximilian beriker den heraldiske atmosfæren. 
Ceremonial Armor of Charles V Austrian (Innsbruck) and German (Augsburg), ca. 1512–14. Conrad Seusenhofer (først registrert 1500, død 1517). Stål, sølv, gull, kobberlegering, tekstil og lær.Kunsthistorisches Museum, Wien, Imperial Armory; foto av Bruce M. White copyright Metropolitan Museum
topp karakter vekttap piller
Etsningene av menneske og hest og drage er en genial og avslørende krønike av Maximilians ambisjoner, men rustningen er saken her. Foruten den skinnende 1480-drakten med de særegne vanskelige å fylle skoene, er det en uvanlig hjelm (1515-20) som ser ut til å være laget for en skytshelgen med en pæreformet nese, en innflytelse av venetianske tradisjoner for maskerade og grotesquery, sa Terjanian.
En hjelmdesign som kommer igjen er salten, et belegg som strekker seg utover bak for å beskytte nakken. Uten mye endring kan det være i nesten hvilken som helst science fiction garderobe.
Skjørt var ofte en del av rustningens ensembler. Et stålskjørt, som står alene, atskilt fra alt annet i drakten der det oppsto, har en tidløs letthet, som en arkitektonisk baldakin, til tross for vekten. 
Foot Combat Armor of Maximilian I, Burgundian (Arbois), før 1508. Francesco da Merate (aktiv 1480–1496). Stål, kobberlegering, lær og gull
pigmenter.Kunsthistorisches Museum, Wien, Imperial Armory; foto av Bruce M. White copyright Metropolitan Museum
Likevel er det sentrale arbeidet som tar besøkende utover rustningen, etter at det overrasker dem, gjemt utenfor en mur mot slutten av showet. Det er et avslappende dødsportrett av Maximilian, ubarbert, tilbøyelig i sengen, med det ene øyet knapt åpent, og hodet i en myk hette i en vinkel på et rutet stoff. Det virker som en merkelig holdning for noe offisielt, men Terjanian insisterer på at arbeidet til en ukjent tysk eller østerriksk kunstner etter 1519 er for eksentrisk til ikke å ha blitt bestilt av ham.
Vi har ingen bevis, bemerket han, vi vet at Maximilians siste testamente foreskrev at kroppen hans skulle bli slått opp og at tennene hans skulle bli slått ut som et tegn på kontrovers, for å gjøre ham til en angrende synder.
Det er en brokade på brystet, la Terjanian til og pekte på et siste symbol på status i maleriet. 
Rustning for Joust of War av Maximilian I, østerrikske, Innsbruck, ca. 1510. Stål, lær, tre.Kunsthistorisches Museum, Wien, Imperial Armory; foto av Bruce M. White copyright Metropolitan Museum
Arms and Armour søker å gjøre gjenstandene til avdelingen til mer enn bare antikvariske gjenstander til Met - eller bare nysgjerrige på grunn av deres likhet med gjenstander sett i Game of Thrones . Ikke bare går våpen og rustninger over kulturer og tider, men de har evnen til å kontekstualisere objekter, sa Met-direktør Max Hollein. Met-kuratorer er raske til å merke seg at utstillingen viet til Maximilian, en østerriker, var i arbeid årene før den østerrikske regissøren tok jobben sin.
Met's avdeling har rundt 14 000 gjenstander, hvorav 60 prosent ikke er europeiske. Og anskaffelser vil fortsette med fokus på originalitet i design, sa Terjanian, selv om han understreket at moderne skytevåpen ikke vil være en del av det. Ressursene våre er begrensede, sa han.
Hollein og Terjanian spår samarbeid med andre Met-avdelinger. Hver siterte Costume Institute of the Met, som nylig presenterte den rosa farget Camp: Notes on Fashion, som stengte 8. september.
Vi skal takle det og fange forholdet mellom rustning og mote og tekstiler, sa han.
Vi føler oss alle sårbare, bemerket Terjanian, du kan tenke på det bokstavelig eller metaforisk, men rustning er ikke i ferd med å forsvinne.
