Stefan, Olga og Cornelia, aka Children Medieval Band.Foto: Children Medieval Band. Fratatt sin evne til å tjene flere millioner på korpulente store etiketter og ikke lenger doodle-de-jour for Guitar Center douchebags, ser det ut til at punkrockens tid som et kommersielt relevant medium er lenge forbi.
Og det er fantastisk. Hvis ingen tror at punkrock kan hjelpe dem med å bli lagt eller bli rik, kan det kanskje endelig bli det det generelt bare later som om det er: en enkel og overbevisende måte å fortelle en historie på, engasjere seg i aktivisme, fortelle sannhet til makten og gi stemme til de maktesløse.
Med andre ord kan punkrock bli folkemusikk.
Jeg begynte å tenke på alt dette takket være et litt usannsynlig band: en spektakulær gruppe tweens kalt Children Medieval Band (ikke en skrivefeil — nei The, and it's not Children’s). Selv om CMB sannsynligvis ikke tenker på seg selv som et punkband, er de et vidunderlig eksempel på punk: De bruker veldig, veldig enkle musikalske former, spilt med oppfinnelse, dyreinstinkt, presisjon og kreativitet for å lage overbevisende og energisk musikk.
I april 2012 begynte noen videoer å flyte rundt på sosiale medier med barn - i alderen 10, 9 og 6 - som spilte ganske fantastiske Rammstein-omslag. Hvis du så disse klippene halvt nøye (og fulgte ledelsen til noen av Children Medieval Band sine andre videoer), innså du at dette ikke bare var søte barn som barnslig klaffet rockesanger; heller, disse stykkene ble spilt med nøyaktighet, intensjon og lidenskap. Det kan ikke være mindre barnslig, med mindre du vurderer det Jeg venter på mannen, Ex Lion Tamer, eller Hvor var du barnslig. Disse barna hadde snublet over den samme blandingen av høyt, stramt, kunstnerisk og ultraenkelt som tidligere ble utforsket av Sonics, Velvets, Cramps, Wire og Jesus and Mary Chain.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z0lhr2XTJOw&w=420&h=315]
Ytterligere klipp (hvor barna forsiktig eldes) viser den samme typen energisk og nesten perfekt enkelhet, noe som resulterer i en rumlende, chugging og presis lyd som minner om Velvets to-trinns tramp og drone, Arcade Fires kunstneriske tumble, Neu ! s minimalistiske renhet, og til og med Pere Ubus tapte motorvei. Det er også verdt å merke seg en rekke ekstraordinære klipp med Children Medieval Band i kostyme, som spiller akustiske instrumenter på Renaissance Festivals; i disse bruker gruppen denne samme typen glede, tett såret søster Ray / Dot Dash tilnærming til faux renessansemusikk, og kommer opp med noe som ligner på Velvets som dekker Sid Hemphill-sanger, og hvor flott høres det ut?
Children Medieval Band er et fast bevis på at minimal dyktighet kan samordnes til å lage forbløffende musikk.
Noen av de nyere live-klippene har også originale komposisjoner , som kombinerer den bartop-dunkende presisjonen og kraften til dekslene deres med en svaneaktig svakhet og en nesten tidlig R.E.M.-ish sårbarhet. Nesten hvert klipp av Children's Medieval Band er en glede og en åpenbaring; her håper vi at gitaristen ikke lærer å makulere, og forblir tro mot denne Wire-achtige garasjekunstestetikken. Hei, hvis de leser dette, anbefaler jeg at de lytter til (mye) Ny! , Mekons , Metalltråd og Düsseldorf , og studer disse mestrene til det enormt kreative, dypt uttrykksfulle og opprinnelig enkle.
På den ene siden står Children Medieval Band som et fast bevis på at minimal dyktighet kan samles til å lage forbløffende musikk. Det er hyggelig å bli minnet på det. På den annen side peker CMBs energi, enkelhet og umiddelbarhet på noe mye større.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QZOiBL8mYIU&w=560&h=315]
For over et halvt århundre siden oppfordret folkemusikk alle, uansett kompetanse, til å plukke opp en gitar, spille tre akkorder og uttale seg om verden, om en jente, om en jobb, om en politiker, om en nyhetsbegivenhet. For alle de akademiske, etnografiske og historiske rammene du kan bruke på folkemusikk, først og fremst folkemusikkbommen på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 1960-tallet, ga musikerne en enorm direkte rett linje mellom idé og uttrykk. Du tok opp en gitar og sa noe.
Punkrock kan også være dette, selv om det sjelden har vært. Veldig, veldig tidlig i svangerskapet - så tidlig at det egentlig var innebygd i dets DNA i utero - var punkrock allerede elendig med tradisjonelle ideer om stjernestatus og mote. Det er sant at musikalsk punk var en rimelig dramatisk og vellykket reaksjon på fripperier, avlats og overdrevenheter som eksisterte innen musikk på begynnelsen og midten av 1970-tallet; men de såkalte opprørerne hadde de samme personlige og økonomiske ambisjonene som folket de gjorde opprør mot.
Dette er ikke bare ‘søte’ barn som barnslig klipper rockesanger; disse stykkene spilles med nøyaktighet, intensjon og lidenskap. Det kunne ikke være mindre barnslig.
Punkrock var i beste fall en markedskorrigering, og mindre veldedig var det som når den middelaldrende rike fyren dumpet sin gamle, slappe, overmalte kone til noen smidige, atletiske og effektive. Egentlig. Musikkindustriens miljø og forhold forble intakte, det eneste som var annerledes var produktet.
De siste årene har mye endret seg. I dag er det veldig, veldig liten sjanse for at punk - i noe annet enn det er mest overblåst, hypertyreoidefoo-form - har noe potensiale til å gjøre The Powers That Be noen penger; for det andre er vi nå så langt borte fra de teatralske og dekadente kreftene som førte til punkens første bølge (malte Ziggy-ismer, tøffe Iggy-ismer og første generasjons band stort sett påvirket av de sceniske og foppish Dolls, Sensasjonelle Alex Harvey Band, og Mott the Hoople) at punkrock nå kan dukke opp fra Mother Glitter og bare gå videre basert på ideen om at noen som kan tre akkorder har noe å si.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SikYm4IDoA0&w=560&h=315]
(Forresten, jeg elsker veldig hver handling jeg henviste til i forrige avsnitt; det er bare at rockestjernen som stiller til alle disse handlingene, i hovedsak betydde at de første generasjons punk-handlingene som ble reist i skyggen deres allerede var filosofisk døde i vannet før de spilte til og med sin første tone.)
I stor grad (selvfølgelig, selvfølgelig ikke fullstendig) grad, var folkebommen på slutten av 50- / begynnelsen av 60-tallet en renere form for musikalsk uttrykk. Cirka 1961 ville veldig, veldig få musikere trodd at sang om fagforeninger og integrering skulle gjøre dem til stjerner (her bemerker vi at Bob Dylans første album ikke kom i kart, og solgte bare 2500 eksemplarer på utgivelsestidspunktet). Men disse menneskene spilte tre akkorder, hadde noe å si og risikerte ofte nakken for å si det (i motsetning til punkrock, som konsekvent gjorde feilen ved å tro at det å kjempe for retten til å farge håret ditt rosa var det samme som å kjempe for noe faktisk viktig).
I dag, nå som det ikke lenger er en potensiell rute til kommersiell suksess, eksisterer muligheten for at punk endelig blir det den later til å være. Et band kan være enkelt, stramt og kunstnerisk eksplosivt (som Children Medieval Band), men kan også bruke sin spontanitet og bærbarhet til å si noe kraftig, meningsfylt, kontroversielt, trøstende, inspirerende, oppmuntrende, empatisk og lærerikt. Og med bærbarhet mener jeg at takket være Internett og sosiale medier er verden like nær og umiddelbart tilgjengelig for et punkband som Washington Square Park var for en folkesanger for 55 år siden.
Tenk deg tusen versjoner av Crass, som bare høres bra ut, og på verdens datamaskiner på få minutter.
Punk rock er fortsatt en av de mest effektive, attraktive og estetisk engasjerende måtene å få et budskap på. Noen som leser dette har noe å si om valg, våpen, rasisme, gentrifisering, miljø, eller 8800 andre ting; denne personen er en trommeslager, eller en gitarist, eller en bassist, og en garageband-økt fra å komme med denne uttalelsen på en enkel, høylytt og effektiv måte.
Det er på tide at punk er den nye folken. Og ingen ønsker å signere rumpa. Så bare si det og spill det som du trenger. Akkurat som Children Medeival Band.
