En malt jakke og et par Dickies fra merket Rhee. Grensen mellom kunst og mote har lenge vært uklart, mer gjort av den bærbare kunstbevegelsen som hadde som mål å få kunst fra museene til menneskekroppene som utstillingsmåte. Opprinnelig med en generasjon kunstnere som praktiserer på 60- og 70-tallet, er bærbar kunst et konsept som har sett en ny gjenoppblomstring i tusenårsalderen.
I vår nåværende tid med hurtigmote og overproduksjon investerer noen kunstnere og designere i håndlagde teknikker og skreddersydde stykker, og skaper klær som du også kan henge på veggen din. New York-baserte luksuriøse mennsmerkeRobert Graham kunngjorde nylig at de ville feire 20-årsjubileum med en bærbar kunstkapsel garderobe . Utgivelsen av en serie kunstnersamarbeid for høsten / vinteren 2021, merkets president Andrew Berg nylig fortalte WWD at de er kjent som et merke som produserer bærbar kunst, og at samlingene er et stort initiativ fremover.
Estelle Tcha, en klassisk utdannet maler med base i Seoul, Korea, har utviklet en praksis med å bruke klær som lerretet sitt. Maleri på arkiv Dior-stykker, hun lanserte sitt merke eee Offisiell som en måte å gjøre deling av verdi i kunstverdenen lettere ved å gjøre praksis med å samle kunst mer tilgjengelig.Kunst og mote har alltid vært en uatskillelig del av meg, så det var bare et spørsmål om tid for meg å finne en måte å kombinere de to som en måte å uttrykke meg på, sa hun til Braganca.Jeginnså at den mest betydningsfulle forskjellen i kunst og mote ligger i identiteten deres: mote har den funksjonen å bli slitt, og kunst, selv om den er teknisk funksjonell, er sjelden et mangfold. Forskjellen deres er hvor jeg så et potensielt partnerskap mellom de to. 
En jakke fra eee’s nye linje.
Tilpasning er et viktig element forTsas arbeid. Tidligere skreddersydd vintagestykker i bærbare rammer ved å lage hull på baksiden av jakkene eller brukeborrelås på kanten av det ustrakte lerretet, jobber hun nå med en syerske for å sikre at maleriene er avtakbare og i sin tur utskiftbare. De siste årene har det vært progressivt å akseptere mangfold og forskjell, og samfunnet har generelt vært mer oppmuntrende for folk å akseptere og omfavne deres unike identiteter, sa hun. Tilpasningsalternativer har blitt et must i hvert merke på agendaen, og hva kan være mer personlig og personlig enn kunst?
Tcha anser seg selv som en kunstner først og alltid, og jobber for tiden mot å bli en bedre designer. Å vokse opp iVest-Australia sa hun at hun alltid tegnet, malte og laget. Hennes nåværende arbeid for eee utforsker interessen for liv og død gjennom hennes Smoking Zodiak-serie. Et maleri, sa hun, tar en til tre dager, og noen har opptil 40 lag.Ved å ha på seg et maleri innrammet av en håndplukket, omformet vintage eee-jakke, aktiverer man stykket, sa hun. Maleriet, som en gang var 2-D, blir skulpturelt. Den blir animert, da den ikke lenger immobiliseres ved å heises på en hvit vegg.
Mens Cherry Kim, grunnlegger og kreativ direktør for tilpasset merkevare Rhee Studio , illustrerer også arbeidet hennes, hun anser seg selv som designer snarere enn kunstner.Jeg tror ideen om å være kunstner føles mer uoppnåelig - kanskje også fordi kunstverdenen fremdeles er veldig ny for meg, sa hun til Braganca. På dette tidspunktet føler jeg at det er så mange forskjellige veier jeg kan ta illustrerte klær. Som utdannet dameklærdesigner har jeg fortsatt stor interesse for klær, og det at det ikke eksisterer i et hjem eller et enestående rom er det som er spennende for meg.
Kim begynte å håndillustrere jeans i løpet av den første måneden av New Yorks låsing, tidligere i år. Føler seg ekstremt engstelig og fant seg selv å øke sin fritid til å tegne på gamle par Dickies. Jeg ville ikke starte et merke. Jeg tror å jobbe hos flere mindre merker virkelig avskrekket meg fra det, men starten på Rhee skjedde veldig organisk, sa hun. Inspirasjon har kommet fra begreper familie og hjem. Merkets moniker kommer fra morens etternavn, og hennes signatur utsmykkede stolillustrasjoner vokste ut av hennes større takknemlighet for hjemmet under låsing. Hvert bukser tar henne 12 til 15 timer. 
Nye gjenstander fra Rhee.
Hun mener det nåværende klimaet har motivert folk til å se på klær som en mer langsiktig investering. Jeg tror det også er en følelse som klienten, som ikke har deltatt i den fysiske gjennomføringen av produktet, får når de har på seg sitt tilpassede stykke, sa hun. Det er en følelse av tilfredsstillelse ved å ha bidratt til en designers praksis og også stolthet over å eie noe engangs.Jeg elsker ideen om klær som arvestykke. Egendefinerte forespørsler kan bestilles online .
Selv om disse nye initiativene er langt mer slitesterke enn mange av de mer avantgarde designene som er sett på utstillinger rundt om i verden, har disse håndmaleriene og håndillustrasjonene fokus på håndverk som ikke er mulig i den hurtige moteverdenen. Ettersom mange er mer hensynsfulle om hvor klærne deres kommer fra og prøver å støtte lokale bedrifter og uavhengige håndverkere, kan vi forvente at støtte til engangs og tilpassbar bærbar kunst vil vokse. Uansett om kunstneren anser seg selv som designer eller omvendt, er det klart at disse verdenene smelter sammen.
