Vokt dere for Mr. Baker står som et vitnesbyrd om Ginger Baker's legendariske talent, og gir en sterk argumentasjon for tittelen. (Foto: Snag Films.) Seasonal Affective Disorder har startet tidlig i år i Nordøst. De mørke, korte, kalde dagene bidrar ikke til å holde seg i form for de av oss som ikke går på treningssentre, men i stedet foretrekker å trene utendørs. Personlig liker jeg å sykle, men jeg er ikke hjertelig av noen rimelig definisjon av ordet. Så snart min favorittaktivitet krever et tredje lag med romaldrende stoffer, trekker jeg meg tilbake til kjelleren og setter sykkelen på en trener for litt sjelsugende innendørs spinning. Femten minutter på det føles som to timer ute, så jeg trenger en distraksjon. I fjor la jeg iPad-en opp på et musikkstativ og pløyde meg gjennom musikkdokumentarer på Netflix, YouTube og kabel på forespørsel. Det ser ut til å være en ny som er verdt å se ut hver måned eller så i det siste, men her er 10 som jeg synes er gode for å få oss alle til våren.
Hold kjeft og spill treffene (2012)
Slik visste jeg at jeg ble gammel. Jeg ble først oppmerksom på et veldig populært band kalt LCD Soundsystem via nyheter om den da kommende dokumentaren til deres siste konsert på et lite sted som heter Madison Square Garden. Dette slaget stakk hardere da jeg oppdaget at den første LCD Soundsystem-singelen var I'm Losing My Edge, en morsom meta-selvundersøkelse der grunnlegger og frontfigur, James Murphy, nevrotisk bekymrer seg for hans avtagende kreditt, som hadde kommet gjennom hans gjenoppfinnelse fra en indie rocker til en etterspurt DJ som spunnet 1970-tallet Krautrock-band som Can back-to-back med Human League og Eric B. og Rakim. Jeg mister forspranget mitt til barna hvis fotspor jeg hører når de kommer på dekkene / Jeg mister kanten på internett-søkere som kan fortelle meg hvert medlem av enhver god gruppe fra 1962. Men inneholdt i teksten er en selvbevissthet angående tullet ved slik bånd, så det blir en sang som er opptatt av angsten han føler over, og til og med bekymrer seg for det blekne. Det var en hymne for kassegraving av platesamlere som så på deres dype kunnskap og smak, samlet over flere tiår, og som bare ble matchet av barna. En slik selvtillit gjør Mr Murphy til et sjarmerende og karismatisk dokumentarfilm, vist her i bilder av gruppens ekstatiske svanesangprestasjon, ispedd ærlige scener som piller rundt i leiligheten og Brooklyn-området, og blir intervjuet av forfatteren Chuck Klosterman.
Siste dager her (2011)
Alle kjenner en person som Bobby Liebling. Mange har en i familien; en person som ikke kan fungere i innsnevringene i det normale daglige liv, men som har funnet en stemme og utløp i en valgt kunstform. Vi kan til og med tro at noen av de kunstnerne vi kjenner holdes i live via sitt arbeid, deres dedikasjon virkelig er et livs- eller dødssak. Siste dager her følger en annen platesamler, denne en heavy metal-fan som heter Sean Pellet Pelletier, som oppdager bandet Pentagram på begynnelsen av 1970-tallet og blir venner og manager for Mr. Liebling.
Selv om Pentagram har ringen til et kjent metalbandnavn og faktisk var kjent for noen hardcore-fans av såkalt stonerrock og doom-metal, hadde bandet blåst noen store muligheter i sin tidlige karriere og slet mest i uklarhet i flere tiår. Vi lærer at dette på ingen måte skyldes den kompromissløse og ofte irrasjonelle holdningen til lederen deres, Mr. Liebling. Da filmskaperne når ham på midten av 2000-tallet, er han knapt i live, et skjelvende bugøyet skall tilsatt av mange år med misbruk av sprekk og heroin, og bor i forstad Virginia-kjelleren til hans veldig støttende foreldre. Som med 2009-filmen Ambolt! Historien om Anvil , kan de fleste seere identifisere seg med motivene på et rent menneskelig grunnlag. Det faktum at de spiller en slags musikk som mange av oss kanskje ikke graver i det hele tatt, tjener faktisk til å presentere felleskapet til deres kamper i sterk lettelse. Vi vitner om den samme typen deprimerende selvsabotasje sett i alle samfunnslag, men overrepresentert hos musikere. Vi legger til grunn for at denne underdogen først skal holde seg i live, deretter erobre demonene hans, og til og med få noe suksess.
Vokt dere for Mr. Baker (2012)
Fra en slags fyr vi alle ser ut til, til en enestående type person jeg håper ingen av oss har å gjøre med, Ginger Baker, som er profilert i den passende tittelen Vokt dere for Mr. Baker (hentet fra et faktisk skilt på eiendommen hans). Å holde seg i live har usannsynlig ikke vært mye av et problem for Mr. Baker, selv om han ikke ser ut til å ha mye hell med eller ønske om å erobre demoner. Mest kjent for sin rolle i supergruppen Cream, Mr. Baker, allment ansett som en av de beste all-around trommeslagere i live, projiserer en spesielt potent form for ondskapsfullhet. Som med Siste dager her, filmskaperne nærmer seg emnet som fans på oppdrag, men i dette tilfellet er det bare å inngripe seg i det minste lenge nok til å få Mr. Baker til å fortelle historien sin. Mr. Bakers samarbeid vakler etter hvert som filmen utvikler seg, og mens han ser ut til å bare bry seg om seg selv. Men når de sporer historien hans, blir det tydelig at demonene sannsynligvis stammer fra psykiske lidelser. Men det er overbevisende å se på denne artisten, en ekte musikalsk eventyrer, når han blir involvert i vidt forskjellige prosjekter, som uunngåelig havner i konflikt og til og med vold, og han unnslipper hver enkelt relativt skadet, men etterlater vraket - menneskelig og ellers - i sitt våkne.
Kommer til å savne meg (2005)
Austin, Texas-innfødt Roky Erickson, som frontet Heis i 13. etasje , sannsynligvis det første amerikanske psykedeliske rockebandet, er en av de legendariske frynsefigurene som hadde passet rett i James Murphys tekster til Losing My Edge. Musikkhistorien og kunsten generelt er fylt med visjonærer som slet med psykiske lidelser og selvmedisinering. Mange har vært ganske berømte, men det er andre som Mr. Erickson, som, selv om de kanskje hadde hatt tidlig anerkjennelse og varig innvirkning, ble stymed langs veien til bredere suksess på grunn av personlige kamper og noen ganger kafka-aktig overreaksjon fra lovmyndigheter som avsporet karrieren. Som med en annen visjonær kunstner, Pink Floyd-medstifter, Syd Barrett, er Mr. Ericksons historie om psykiske lidelser viklet inn i et kylling-og-egg med rusmiddelbruk. Forårsaket den ene den andre? Som med mange av disse filmene, Du Kommer til å savne meg er oppslukende ikke bare for oppmerksomheten mot motivet, men for å utvide fokuset til å inkludere innsikt fra familiemedlemmer. Å kikke inn i Mr. Ericksons leilighet og morens hus føles litt voyeuristisk, som å se en episode av Hoarders . Men det er hjerte og medfølelse i denne kunstneriske filmen som passer mer i tradisjonen til Maysles Brothers 'dokumentar fra 1975, Grey Gardens, som holder det fra å virke utnyttende .
Et band kalt Death (2012)
Nok et annet emne som kunne passe inn i Mr. Murphys innsamlingshistorier, Death var et band med brødre fra Detroit som var lite kjent i sin tid, men hvis eneste innspillinger - uavhengig utgitte singler og demobånd - ble oppdaget og delt mye via Internett tiår senere av samlere fascinert av den primære proto-punk-lyden til bandet. Det er en fascinerende historie om hvordan David Hackney fører sine to yngre brødre, Dannis og Bobby, til å danne et band tidlig på 1970-tallet i Detroit. Som afroamerikanske barn som bor i Motor City, begynner de å spille funk og R&B man kan forvente å komme fra tid og sted. Men etter å ha sett live-show fra Who og påvirket av annen rock fra Detroit-området som Alice Cooper, MC5 og Stooges, begynner bandet organisk å skrive og spille inn en unik form for aggressiv rock som presiserer punk-rocken på 70-tallet. , funkpunk av Rick James, og hardcore punk på 80-tallet. Visst en del av interessen for historien kommer fra usannsynligheten til at unge gutter spiller en slags musikk som ikke passer til forutsetningene.
Selve musikken er virkelig givende og tidløs, ikke bare noe kuriosestykke. Men som med alle disse filmene, trenger du ikke å like musikken i det hele tatt for å finne historien medrivende. Et band kalt Death paralleller Siste dager her med portrettet av en støttende familie som gir rom for en kreativ kraft til å følge hans vei. Og som med Bobby Liebling i Siste dager her, David Hackney hadde blåst minst en sjanse til å få bandet til et annet nivå. I Døds tilfelle nektet bandet under ledelse av den eldre broren å endre navnet på bandet etter ordre fra den legendariske Columbia Records-presidenten, Clive Davis. Mr. Davis hadde bankrullert bandets første innspilling og hans støtte tørket opp som et resultat. Men filmen har en søt koda som inneholder de to gjenværende Hackneys og deres egne barn som nyter gjenoppdagelsen av musikken. Det er først og fremst en historie om familie, og Hackneys utstråler en varme som får betrakteren til å trekke for seg hvert steg på veien. Noen rockedokumenter er rike på historie, men mangler alvorlig produksjonsverdi, 20 fot fra stjernen er ikke en av dem. (Foto: Tremolo Productions.)
20 fot fra stjernen (2013)
I 2012, mens jeg undersøkte en bok jeg skrev, Rocks Off: 50 spor som forteller historien om Rolling Stones , Jeg var på utkikk etter en måte å kontakte Merry Clayton, sangeren på Stones-klassikeren Gimme Shelter, og kom over merke til denne filmen, som fortsatt var i produksjon på den tiden. Den inneholder fru Clayton sammen med noen av musikkbransjens andre toppsessioner og back-up sangere. Jeg sendte Tremolo Productions en e-post og hørte tilbake fra regissøren Morgan Neville, som var svært nyttig og ble en venn av meg. Så, sammen med gjenstanden for de relativt uheroldede bidragene til sangere på noe av rock, soul og popmusikkens mest berømte innspillinger, hadde jeg riktignok allerede rotet til denne filmen da den ble utgitt.
Det overgikk langt mine forventninger, som allerede var satt høyt av Tremolo og Mr. Nevilles tidligere arbeider, inkludert dokumentarer om Ray Charles, Iggy Pop, Johnny Cash, Stax Records, låtskrivere av Brill Building og Laurel Canyon-scenen rundt Troubadour nattklubb i Los Angeles. Faktisk kunne denne listen bare bestå av disse verdifulle Tremolo Production-dokumentene, som alle har opprettholdt meg en ekstra mil eller to på den stasjonære sykkelen.
I motsetning til mange av filmene på denne listen, med produksjonskvalitet som varierer på grunn av budsjettbegrensninger, 20 fot ser ut og høres nydelig ut, et rikt tablå som Mr. Neville får mer enn noen få A-liste navn mot, som Bruce Springsteen og Mick Jagger, for å dele søkelyset med noen av folket - fru. Clayton; Lisa Fischer; Darlene Love; Waters-familien blant dem - som ga (bokstavelig) farge til opptakene sine. Men det er patoset rundt de forskjellige gradene av ambisjon, suksess, fiasko og aksept fra disse menneskene i skyggen som gjør det til en flott film.
Sideanmerkning: I 1993 spilte bandet mitt, Buffalo Tom, opp i Cherokee Studios i Los Angeles. Jeg hadde en storslått visjon for en bestemt sang fra oss kalt Treehouse, som inkluderte et Stonesy arrangement av ring-og-svar bakgrunnssangere på slutten. Det føltes som et latterlig trekk den gang for et alternativt rockeband å be om profesjonelle backing-sangere. Våre produsenter, Robb Brothers, som hadde vært med på det siden 60-tallet, så øyeblikkelig på hverandre og sa, i kor, Waters Sisters! Og dagen etter var Waters Sisters på økten vår, og der arrangerte vi bakpartier på en av sangene våre. Det føltes litt som rock and roll fantasy camp. Det var først senere at jeg fikk vite om deres svimlende diskografi, som inkluderte Michael Jacksons Thriller, som jeg oppdaget i denne filmen. Så der går du, et triviaspørsmål: Nevn de eneste musikerne som spilte med Michael Jackson og Buffalo Tom. Michael WHO ?
Muskel stimer (2013)
Mindre vellykket å se på menneskene bak berømte innspillinger er Muskel stimer, som likevel er verdt å se på grunn av emnet, hvordan en liten elveby i Alabama ble et knutepunkt for hitrekorder i løpet av 60- og 70-tallet via to studioer, FAME Studios, og dens utløp, Muscle Shoals Sound Studio. Rick Hall, som grunnla FAME, fortjener mye av æren for å skape en scene i Sør der afroamerikanske og hvite musikere bokstavelig talt kunne spille godt sammen. Noen av de største sørlige soulsidene ble kuttet med svarte sangere og hvite backingband. I Memphis høres Booker T. & the M.G.s - en interracial gruppe laget av Steve Cropper, Donald Duck ’Dunn, Booker T. Jones og Al Jackson Jr. - på de fleste av de største sporene fra Stax Records. I mellomtiden, over i Alabama, som Lynyrd Skynyrd påpekte, har Muscle Shoals fått Swampers, en legendarisk gruppe lokale gutter - David Hood, Roger Hakwins, Spooner Oldham, Barry Beckett og Jimmy Johnson - som støttet Aretha Franklin, Percy Sledge, Wilson Picket, Staples Singers og Arthur Alexander. Disse platene påvirket Beatles, Rolling Stones og utallige andre, hvorav noen pilegrimsreiser til Muscle Shoals.
En av feilene i filmen er imidlertid at den bruker litt for mye tid på Rick Hall-historien - til tider ledsaget av melodramatiske bilder av en kontemplativ hall i en låve eller på en traktor, ser ut som en Viagra-annonse eller noe —Og ikke nok tid med musikerne selv. Den mest givende historien her er samarbeidet mellom hvite og svarte musikere som skaper tidløse plater sammen i det dype sør på høyden av borgerrettighetene. Men den viktige historien, som på ingen måte var uten spenning, blir best fortalt i Peter Guralnicks essensielle 1986-bok, Sweet Soul Music: Rhythm and Blues and the Southern Dream of Freedom . Og Muskel stimer gjør ikke en like god jobb med å diskutere bidrag fra musikerne bak kulissene som den nordlige analogen, Står i skyggen av Motown gjorde i 2002, som fortsatt er bærer av en tidlig dokumentar om anonyme øktspillere og de magiske rommene de spilte inn i. Det er ikke så mye rommene, det er spillerne.
Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest (2011)
Jeg tror de fleste av oss musikkfans trekker mot dokumentarer som lærer oss mer om artister og innspillinger som vi allerede kjenner og elsker. Den virkelige moroa kommer med opplysende filmer om emner vi ikke vet noe om. Jeg liker generelt ikke mye heavy metal etter 1977, og jeg kunne ikke nevne en Iron Maiden-sang, men jeg likte å snuble over Iron Maiden: Flight 666 (2009) hvor forsangeren deres, Bruce Dickinson, faktisk styrer bandet, mannskapet, familiemedlemmer og utstyr på en verdensturné ombord i en Boeing 757. Selv om jeg ikke tror jeg noen gang hadde hørt Pentagrams musikk, kunne jeg i det minste groove på noen sanger av dem i Siste dager her . Men musikken i begge er bare bakgrunn for de menneskelige historiene som er trekk for begge.
Merkelig, selv om jeg var godt inne i de to første platene til deres samtidige og stilistiske brødre, De La Soul, visste jeg bare relativt lite om A Tribe Called Quest's musikk før en venn kastet DVD-en i hånden min, og insisterte på at jeg skulle se den. Selv om det absolutt vendte meg til noen av platene jeg savnet utover de veldig kjente hitsene I Left My Wallet i El Segundo og Can I Kick It?, Handler de oppslukende delene av filmen om forholdet mellom gruppens medlemmer og hvordan de utvikle seg over tid.
Regissert av skuespilleren Michael Rappaport, er det nok et kjærlighetsarbeid av noen som tydelig er en fan av musikken. Men filmen handler om Tribe, og de var angivelig fornøyde med resultatet, til tross for tilsynelatende kontrovers over de endelige redigeringene og produksjonskredittene . Den ble opprinnelig kalt med ordet Fights in place of Life, men kamper er faktisk en del av deres - og ethvert langvarige bandets - historie. Likevel, ved hjelp av attester fra personer som Pharrell Williams, Mary J. Blige og Beastie Boys, gjør førstegangsregissøren en god jobb med å belyse hvorfor den innovative musikken ATCQ skapte skilte seg ut i en spesielt fruktbar tid i hiphop . Og vi blir vitne til den varige innvirkningen musikken har hatt på hundretusener av fans når vi følger dem litt av deres reunion-turné i 2008. Selv om det var en annen subkultur enn min egen, gjorde det meg nostalgisk for begynnelsen av 90-tallet.
Upside Down: The Creation Records Story (2010)
Nærmere min egen erfaring føltes nostalgi mens jeg så på denne filmen enda mer akutt. Mitt eget band var ganske mye inn og ut av Storbritannia fra 1989-1999. Creation Records var allerede en betydelig styrke før vi til og med ankom for første gang, med banebrytende utgivelser som Jesus and Mary Chain sin første singel og en EP fra 1989 fra My Bloody Valentine. Dette var band som utnyttet gitarstøy og teksturer i en slags underjordisk New York-stil, og oppdaterte Velvet Underground og Sonic Youth på De britiske øyer. Den legendariske grunnleggeren av etiketten Alan McGee ville fortsette å administrere Jesus og Mary Chain da de raskt gikk over på andre etiketter, og kanaliserte mye av pengene han tjente til Creation og balansen for å mate en livsstil som var like hedonistisk, ofte mer, enn band på etiketten, som sier noe på en label som var vert for Primal Scream og Oasis. Jeg vet ikke hvorfor jeg kom inn på det med litt lave forventninger, gitt emnet, men jeg var litt overrasket over å finne dette en veldig flott dokumentar som uberørt sporer de ekstreme høyder og nedturer til Mr. McGee og etiketten og bevegelig festfest med karakterer. Bandet mitt turnerte med My Bloody Valentine på turen og støttet deres mesterverk Kjærlig LP (1991) som angivelig nesten gikk konkurs på etiketten, tok to år og mange falske starter å fullføre. Og noen år senere turnerte vi med Teenage Fanclub, et annet utmerket band på Creation, og gjorde noen show med etikettens Boo Radleys. Kanskje mine nedsatte forventninger skyldtes å se noe så nær min egen opplevelse vist som fortidens historie i en film, noe jeg trodde jeg var gammel.
Ekte norsk Black Metal (2007)
Det er faktisk to dokumentarer jeg kjenner til om denne særegne subkulturen. Denne kom først, produsert av Vice Media og VBS.TV, og ble presentert i fem deler online og vert for Ivar Berglin, en viseskandinavisk korrespondent med base i Stockholm. En annen film, Inntil lyset tar oss er en amerikansk produksjon utgitt i 2008. Begge fokuserer på en nesten tegneserie-type høyt teatralsk metall, kjent som black metal, som involverer musikere i forseggjorte kostymer og sminke som spiller en ikke helt uvant form for rask og lav metal, med guttural vokal over en brutal pummelrytme av dobbeltspark trommer og staccato forvrengt gitar og bass. Jeg er ikke sikker på hva som skiller den norske Black Metal-stammen musikalsk fra din vanlige Death Metal, men da er jeg bare en neofytt med en riktignok usofistikert gane for denne typen ting [Ed: start her ]. Forskjellene fra mest thrash kommer for det meste via en overordnet halvbakt filosofi med like deler norrøn mytologi, standard-problematisk nasjonalisme, fremmedfrykt og en ekstrem motstand mot de fleste religioner, spesielt av den jødisk-kristne sorten.
Begge filmene fokuserer på ettervirkningen av en serie alvorlige forbrytelser som fant sted på 90-tallet tilskrevet medlemmer av faktiske NBM-bandmedlemmer, ikke bare deres villfarne fans, slik vi er vant til her i USA. Medlemmer av forskjellige band deltok i drap, tortur, brannstiftelse av kirker og selvmord. Hva? I Norge? du tror kanskje. Nettopp. Denne dritten er klask.
Av de to filmene foretrakk jeg Ekte norsk Black Metal. Inntil lyset tar oss presenterer seg selv som en legitim etterforskning av denne scenen av sadsacks, men stiller rett og slett ikke de tøffe spørsmålene til hovedpersonene sine, og filmens poeng virker nesten like vag som den dårlig tenkte dogmen som ny-opprørerne spydte uten en årsak. Ekte norsk Black Metal, derimot, er ubehagelig begeistret av sine undersåtter, særlig en veteran fra scenen, den mørkt karismatiske Gaahl, forsanger av Gorgoroth, som nylig hadde gjort tid i fengsel og angivelig betalte en bratt bot nord på $ 20.000 for juling og tortur av en uønsket gjest. Filmskaperne virker oppriktig skumle når de går opp til forfedrenes sammensatte plassert i en åsside som har vært eid av familien hans ... i generasjoner, og mangler innendørs rørleggerarbeid. Amerikanere kan begynne å høre Dueling Banjos i hodet og tenke hillbillies, men i stedet hører vi det illevarslende lydsporet med noe som høres uforklarlig ut som en didjeridoo. Presentatør Berlin dukker opp på kameraet for å fortelle oss at han og mannskapet var de aller første journalister som besøkte, og han var ganske beæret, men føler seg faktisk ganske redd.
Nervene til disse 20 eller 30-årige dudene ser ut til å roe seg litt mens de sitter og prater med Gaahl og nipper til fra hans omfattende vinsamling. Selvfølgelig gir mye av dette enda mer mening når denne imponerende neo-viking-sorta-satanisten, som kler seg ut som en trollmann / tenåring som holdt litt for lenge på den lokale Dungeons and Dragons-klubben, senere kommer ut som en homofil mote designer. Å vokse opp homofil med en forkjærlighet for sminke og kostymer i åsene krever litt selvforsvar uansett hvor disse åsene er. Kan like godt kle seg og spille monster. Du utfører ikke Black Metal hvis du ikke er en kriger, antyder Gaahl illevarslende i en scene, hvor han snakker om ledende sauer. Med glede som spiller rollene til forskjellige sauer her, er filmskaperne selv.
