Smiths.Clare Muller / Redferns hvorfor kan jeg ikke ta imot komplimenter
I 1987 hadde The Smiths problemer.
Ikke en gang fem år inn i sin blomstrende karriere var gitaristen Johnny Marr, kanskje den mest berømte musikeren av alle bandene som dukket opp fra Storbritannia på 1980-tallet, på randen til å forlate bandet. Spenningen mellom Marr og forsanger Stephen Morrissey hadde nådd et kokepunkt og fikk ham til å drikke. Uenighetene han og Morrissey hadde om bandets fremtidige retning hjalp ikke.
Morrissey elsket 60-tallet engelsk Flaggermus musikk. Marr, som tok sin innflytelse fra slike som James Williamson, Mick Ronson og John McGeoch, ønsket bandets neste LP, Merkelige veier, her kommer vi , for å være en mer omfattende uttalelse om Smiths kreative dyktighet.
Jeg dannet ikke en gruppe for å utføre Cilla Black-sanger, fortalte gitaristen Platesamler i 1992.
Da Morrissey, Marr, Andy Rourke og Mike Joyce dannet bandet i 1982, var de motsatsen til den nye romantiske tiden med britisk pop.
Ved å sy eyeliner og synths fra sine samtidige for T-skjorter, jeans og elektriske gitarer balanserte de intensiteten til The Stooges og Neil Young + Crazy Horse med kjøkkenvasken realisme fra 60-tallet British New Wave kino, og skaper en særegen lyd som ville raskt definere sitt hjemland Manchester: en Byrds-stil jangle tilnærming til det lokale merket av post-punk først definert av ikoniske grupper som The Buzzcocks og Joy Division.
Men så forskjellige påvirkninger og personligheter viste seg å være en vanskelig balanse; snart var det noe enda større enn spenning og kreative forskjeller som drev Smiths fra hverandre. Til tross for at de hadde glede av en rabiat kultfansbase i USA og deres enorme popularitet i Storbritannia, promoterte ikke bandets label Sire / Reprise Smiths ordentlig for å få dem inn på Billboard-listene, enn si forsiden av Rullende Stein.
Undersøk postene som er over oss denne uken, og du trekker tilbake med gru, sa Morrissey til fanzine Rorschach Testing i slutten av 1983.
Jeg kan ikke se noen grunn til at vi ikke fortjener å være der ... ikke en ensom grunn. Så mange mennesker virker fornøyde med de monotone ansiktene som dominerer hele spekteret av populærmusikk. De er fornøyde med Billy Joel. Ingen stiller spørsmålstegn ved Billy Joel. Ingen spør ut folk som Iron Maiden. Når grupper kommer sammen som har en viss mengde hjerne, sondrer folk og sier 'hvorfor dette og hvorfor det'? De er så vant til dette strukturerte språket, en slags frossen ordbok, visse begreper du kan bruke, og når du tar en annen, ødelegger det ting. Vi følger imidlertid ingen spesiell regel.
30. mars 1987 erkjente Sire / Reprise endelig viktigheten av Smiths og deres hevelse under jorden som fulgte i USA med løslatelsen av Louder Than Bombs , en 24-spors samling av nesten alle singler og tilhørende b-sider bandet hadde gitt ut i Storbritannia mellom 1983 og 1986.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PLKfIvkA5oGI-nOY2B3nR2QcrBc_1h36ZD&w=560&h=315]
Den første Smiths-utgivelsen som spesielt henvendte seg til bandets etablerte amerikanske fans, Louder Than Bombs fungerte også som noe av en unges guide til hip musikk. Men det var også så mye mer enn det.
Louder Than Bombs var den viktigste introduksjonen til gruppen, og omfattet alt som definerte dem som et band.
Kanskje enda mer enn trioen av LP-er Smiths hadde gitt ut siden dannelsen - 1984-tallet Smiths , 1985’s Meat is Murder og 1986’s Dronningen er død —7-tommers singlene gruppen droppet konsekvent i England mellom full lengder var det som kom til å definere kunsten deres, sanger som gikk helt uhørt i store deler av USA til Bomber var utgitt. Nå ble de plassert sammen ikke som en slags Greatest Hits eller Best Of-pakke, men i en unik frittstående uttalelse, limt sammen av syv nylig innspilte sanger.
Smiths opererte på en veldig gammeldags basis, at du spiller inn singler og slipper dem som å sende postkort eller brev hjem, Tony Fletcher, forfatter av Smiths biografi Et lys som aldri slukker: The Enduring Saga of The Smiths , forklarte Salon.
Katalogen hadde ikke sett bedre ut - den hadde ikke høres bedre ut, fordi en annen grunn til at Smiths høres så tidløs ut er at noen av opptakene deres er relativt amatører. De prøvde ikke å registrere seg etter datidens standarder. De prøvde ikke å si: ‘Hva trenger vi å gjøre for å komme på radioen? Åh, vi trenger synthesizere og store blomstrende etterklangstrommer. ’Så jeg ser at kjærligheten til alt dette faktisk spiller inn i hvorfor Smiths holdt. Kunne karrieren deres vært mer vellykket hvis de tok seg tid med album og ikke hadde tatt kjedelige karrierebeslutninger? Ja, men jeg er ikke sikker på at de hadde vært like spennende, og jeg er ikke sikker på at vi ville vært like begeistret av dem alle disse årene senere.
Den 72 minutter lange samlingen, som inneholdt slike Smiths-favoritter som Panic, Shakespeares søster, Heaven Knows I'm Miserable Now, William, det var virkelig ingenting, og selvfølgelig den uutslettelige b-siden. What I Want inneholder også gruppens mest slående emballasje. Tittelen kommer fra en bestemt linje i den kanadiske dikteren Elizabeth Smart sin prosaroman fra 1945 Ved Grand Central Station satte jeg meg ned og Gråt :
Alt flyter som Mississippi over en ødelagt jord, som drikker ubehandlet og øker væsken med takknemlige fosser; som hever en lyd av ros for å døve alle tvilere for alltid; å sprengte sine skammede trommehinner med bevisbrøl, høyere enn bomber eller skrik eller det indre tikkende av anger.
Omslagsbildet - uten tvil det mest ikoniske bildet av The Smiths 'katalog - ble designet av Morrissey selv, laksedotonen som fremhever et bilde av Manchester-innfødte og anerkjente dramatiker Shelagh Delaney opprinnelig omtalt i Saturday Evening Post etter debut av hennes 1958-skuespill En smak av honning .
Det var ikke første eller siste gang Delaney fungerte som en inspirasjon for Smiths. Hun hadde tidligere prydet ermet til bandets Girlfriend in a Coma 7-inch, og Morrissey brukte plottet til å En smak av honning for sangen This Night Has Opened My Eyes, som ble spilt inn eksklusivt for en John Peel-sesjon i 1983, ble opprinnelig vist på gruppens første singelsamling Hatful of Hollow (1984), og et av de sanne høydepunktene i Louder Than Bombs .
Når Louder Than Bombs traff Amerika, ble det møtt med et rungende kor av kritisk fawning som dets engelske motstykke, Verden vil ikke lytte , aldri helt mottatt - mange britiske fans følte seg gipset med sangvalget på deres britiske singelsamling etter å ha sett hva bandet valgte å gi ut i USA.
I alle andre bransjer, kjøpere av Verden vil ikke lytte ville ha rett til full refusjon! beklaget forfatter Danny Kelly i 10. desember 1988-utgaven av Ny Musical Express .
I følge Braganca-bidragsyter Jim Farber i sin anmeldelse for Rullende stein , Bomber utmerket seg som et sentralt portrett av ikke bare bandet, men også personligheten til Morrissey som en av de mest gåtefulle karakterene i moderne rock.
Når det gjelder renhet, skrev han i 21. mai 1987-utgaven av RS , Morrissey har definitivt overgått seg selv på dette albumet, og sparket av side en med ‘Is It Really So Strange?’ En åpen invitasjon til å slå ham, sparke ham og bryte ryggraden. Selvfølgelig leverer Morrissey slike erklæringer helt dødfaste. Faktisk har hans visne, overdramatiske vokalstil blitt hans største komiske verktøy: jo mer han stønner, desto mer hyler du.
Morrissey er en postmodernist Hamlet, som bestemmer om han skal leve eller dø, funderte den store Roy Trakin i sin anmeldelse av albumet for SKAP . Og på en eller annen måte blir tankeprosessen en slapstick-meditasjon om kunstens helbredende natur. ‘Å ja, du kan sparke meg / Og du kan slå meg / Og du kan knuse ansiktet mitt / Men du vil ikke endre hvordan jeg føler meg.’
Til tross for revolusjonen oppmuntret den i Amerika, Louder Than Bombs var ikke det første albumet i sitt slag som kom på markedet.
Den nylig avgangne Chuck Berry satte først scenen for slike samlealbum med sin debut-LP Etter skoletid , hovedsakelig bestående av 45-tallet han ga ut i månedene frem til debut. I mellomtiden ga Echo & The Bunnymen tilbake i England en samling av sine tidlige singler Sanger å lære og synge i 1985, mens ’86 så The Cure kompilere det veldig populære Stående på stranden LP fra sine egne odds og sods.
Men The Smiths innledet unektelig en modig ny æra for singelsamlingen i ’87 ved å doble lengden på deres samtids verk.
Det var en utfordring som ble hentet senere samme sommer av Manchester-brødrene deres New Order da de løslatt Substans , som ikke fylte ett, men to kassettbånd og CD-plater med mange av remikser og utvidede versjoner av gullklumpene som gjorde dem til en slik stift på klubbkretsen i New York City på slutten av 80-tallet.
Samtidig som Louder Than Bombs utvidet Smiths 'publikum utover deres kultfanskare, bare ett år etter utgivelsen var ikke bandet mer. Rett etter at Marr forlot gruppen sommeren ’87, slo han seg sammen med Matt Johnson i The The, og var med på den britiske gruppens anerkjente 1989 LP Mind Bomb .
I mellomtiden dukket Morrissey først inn i sin solokarriere med utgivelsen av Lenge leve hat i ’88, den første i lang rekke med innspillinger under eget navn som fortsetter å bære frukt den dag i dag. Joyce og Rourke ville knytte seg til Sinead O'Connor akkurat i tide for at arbeidet skulle begynne på den andre LP-en hennes Jeg vil ikke det jeg ikke har , mens Joyce også spilte trommer på Julian Copes mesterverk fra 1991 Peggy Selvmord .
Når det gjelder merkevaren The Smiths, ble et live album kuttet under 1986-turneen til støtte for Dronningen er død kalt Rang ble løslatt høsten ’88. I 1992 mottok gruppen endelig en skikkelig pakke med største hits med Beste ... jeg og Beste ... II , et par titler som i stor grad ble gransket av både fans og kritikere som et plateselskaps cash grab. Det har siden blitt slettet fra den samlede katalogen som for øyeblikket eies av Warner Bros.
Jeg er sikker på at alle Smiths-fans har en historie som denne: Det var et par gutter noen få karakterer foran meg som jeg jobbet sammen med på det lokale kinoet i Newburgh som først viste meg The Smiths. På den tiden ba en meg om å hente Louder Than Bombs fordi det var det eneste Smiths-albumet du noen gang ville trengt. Tretti år senere har han fortsatt rett.
