Eddie og Hot Rods.(Foto: Courtesy of Eddie and the Hot Rods.) I år skal vi høre en god del støy om at 2016 er 40-årsjubileet for punk. Mye av det vil være tull, og uten tvil vil det være en mengde sitater fra Dave Grohl. Uansett er punkrock et jævla interessant og viktig tema, og det fortjener en slags gledelig, men kritisk undersøkelse som den nesten aldri mottas.
Det er en stor mengde litteratur angående den første rock 'n roll-sangen. [Jeg] Du kan også finne mye skriving om den første rap-sangen. Men jeg tror ikke jeg noen gang har sett et enda marginalt gjennomtenkt stykke om den første punkrock-sangen. De fleste journalister vinker bare rundt de første Ramones-platene, kaster inn en linje eller to om Stooges and the Dolls, og Bob’s Your Uncle. [ii]
Så hva var den første moderne punkrockplaten? Jeg kommer til å ta et hakk på å undersøke dette spørsmålet så akademisk som mulig.
La oss først definere begrepene våre. Hva er punk?
La oss si det slik: Vi vet alle hvordan punkrock høres ut, og det høres ikke ut som Lille Johnny Jewel eller Pezbandet .
Det var sant at det på midten av 1970-tallet blomstret av spennende og progressiv musikk som forsøkte å avvise avlat og fripperier i det eksisterende rockelandskapet; men for å adressere spørsmålet vårt nøyaktig, må vi skille artister som var en del av punk-tiden fra artister som spilte punkrock.
Før 1976 laget artister som Patti Smith og Residents musikk med nesten brutal innovasjon, men de lagde ikke moderne punkrock. På samme måte spilte handlinger som Blondie og Television fersk, engasjerende, motstridende musikk som drev og definerte stilen og spriten til punk-tiden, men de spilte ikke punkrock. [iii] Du kan komme med et godt argument for at begynnelsen på punk-tiden dateres til hendelser som skjedde i 1972 og ’73 i New York City på Club 82, Mercer Arts Center eller CBGB’s / Hilly’s on the Bowery; men disse datoene vil ikke fortelle deg noe om det første utseendet på vinyl av moderne punkrock. [iv]
I vår søken etter den første moderne punkrockplaten, er det ubehagelig å finne den i arbeidet til noen av de fantastiske forløperne som spilte inn på 1960- og begynnelsen av 70-tallet, som Velvet Underground, Sonics, Stooges, Monks og Troggs (for ikke å nevne Bo Diddley, Roy Orbison, Johnny Burnette, og en haug med andre rockabilly primitiver). Visstnok laget disse artistene musikk som var estetisk og strukturelt lik punkrock som dukket opp på midten av 1970-tallet, men jeg søker spesielt etter utgivelser som satte i gang en fyrverkeri med umiddelbar innvirkning, og ikke de eldste som tente en kamp i mørke.
Mot det formål vurderer jeg bare kunstneres arbeid uten røttene på 1960- eller begynnelsen av 1970-tallet, og som var relativt nye da de ga ut det aktuelle materialet. [v]
Ikke ett ord nedenfor er ment å redusere den ekstraordinære musikken og den titaniske arven til Ramones and the Saints, som uten tvil er Ur-bandene til den moderne punkrockbevegelsen. [vi] Selv om ingen av gruppene ga ut vinyl før 1976, er det klare bevis for at Ramones spilte moderne punkrock i 1974, og de hellige innen slutten av 1973; men det jeg vil gjøre her er å avgrense den første vinylutgivelsen (e) av moderne punk.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]
Tradisjonelt er det tre plater som blir sitert som de første punkrockutgivelsene: det første Ramones-albumet (april 1976), New Rose 45 av the Damned (October ’76), og Saints debutalbum, ( Jeg er) strandet (September ’76). Hver av disse høres like friske ut i dag som de gjorde for 40 år siden, og hver av dem er blant de største platene noensinne er laget; men de var ikke de første moderne punkrockplatene.
Så hvem er kandidatene våre? Jeg har målrettet mot seks plater / albumspor, alle gitt ut før 1976 (med ett unntak). Hver kunne satse på et legitimt krav om å være den første moderne punkrockplaten:
Etter åtte av Neu! (albumspor fra Ny! 75 , utgitt tidlig i 1975); Two Tub Man av Dictators (fra Go Girl Crazy ! , Mars 1975); Syk på deg av Hollywood Brats (fra Voksen feil, innspilt 1973, utgitt 1975); Eddie og Hot Rods, Bo på teltet EP (Juli 1976); Hun gjør det riktig av Dr. Feelgood (fra Down By The Jetty , Januar 1975); og Der tok du meg, a 45 av The Hammersmith Gorillas (1974).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]
Uten tvil, Ny! ’S After Eight høres ut som en moderne punkplate. Over tordnende, ubarmhjertige trommer (tenk på Rotteskabb imiterer Mo Tucker ), sprekker en vilde rytmegitar en mer eller mindre kontinuerlig treakkordsprengning, mens noen hyler som, vel, en brølape som etterligner (den som ennå ikke er salvet) Johnny Rotten. [kommer du]
Vi vet også at John Lydon, Wire, Buzzcocks og en haug med andre første generasjons punks var veldig klar over dette sporet, og det er derfor en direkte sammenheng mellom den innovative lyden fra After Eight og noen av de mest fremtredende tidlige punkene. handlinger. [viii] Det faktum at denne sangen vises på Neu! S tredje album (de hadde spilt inn og gitt ut bemerkelsesverdig og banebrytende musikk siden 1971 ) kan fikle litt med kriteriene jeg har satt for å svare på spørsmålet vårt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]
Selv om det lett kan forveksles med en Rør -esque clod-rock pastiche, det er en slående umiddelbarhet, arroganse og hørselsraseri som gjør Two Tub Man av Diktatorene høres ut som en ærlig-til-godhet-punkrock-sang.
Rundt tiden Go Girl Crazy! ble gitt ut, var det en rekke gode nye band som jobbet i en post-Who / post-Purple / post-Free riff-rock-sjanger som hadde visse ting til felles med punk, men tydeligvis ikke var punk (f.eks. Cheap Trick , tidlig AC / DC, til og med KISS); og Go Girl Crazy! har litt duft av det, men på Two Tub Man høres det absolutt ut som Diktatorene har snublet over til noe annet, og de visste det.
Likeledes versjonen av California Sun på Go Girl Crazy! dispenserer med sminke og bare kaster den solfylte tispa mot veggen og skriker til den til den overleverer lunsjpengene sine; det høres også ut som en punk-sang, ikke en proto-punk-sang.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]
Selv om en slurvete versjon av Dolls virker svært usannsynlig, er det en god måte å beskrive det magiske og mystiske Hollywood Brats .
Et London-basert band (med noen norske medlemmer), disponerte Brats med den vanskeligere old-school R&B og blues-innflytelsen fra Dolls, og i stedet laget de en rotete kopi av Dolls ’mest grunnleggende og primitive elementer. Resultatet er vel, punkrock. Deres eneste album - spilt inn i '73 men utgitt i '75 - er fullt av latterlige gleder, men (for dette stykkets skyld) er det mest bemerkelsesverdig for et spor som heter Sick on You.
En churrende, klumpete, snørret og primitiv eksplosjon av arroganse og avsky, ulket praktisk talt amelodisk og med en støyende, summende gitar som truer med å sprekke ut av sidene på vinylen, det er umiskjennelig en moderne punkrock-sang (og praktisk talt ikke skiller seg fra '77 -era artister som favoriserte den mer søppel kanten av punk, som Lurkers , Slakting og hundene og de sterkt undervurderte Gutter ). [ix]
Jeg vil nesten helt sikkert salve Sick On You som den første moderne punkrock-sangen på plate, bortsett fra ett faktum: synligheten på tidspunktet for den første utgivelsen var relativt liten. I motsetning til, for eksempel Feelgoods, Neu !, eller til og med Dictators, ser jeg ikke nødvendigvis en direkte linje mellom denne fantastiske sangen og brannene fra '76. [x]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]
På overflaten, Eddie and the Hot Rods ' Bo på teltet EP bør være en standard post-pub rock sweat'n ’amfetamin boogie plate, men det er noe annerledes med det; de har lagt til hastighet, slop og en overdrevet forvrengning av pubrockformelen, med vekt på en blåmerkerytmegitar og fireslag til barkstrommelen.
På den måten har de laget noe som utvilsomt er en punk-plate. Selv om det er den eneste utgivelsen etter '75 på denne listen, må den siteres på grunn av dens betydelige innflytelse på både musikerne og publikum som definerte punkrock i 1976.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]
Mens det var en viss sørvestlig laissez faire for de fleste britiske pubrockband (unntatt Hot Rods), Dr. Feelgood tok en annen vei helt: Hvis du visualiserer de tidlige steinene og (spesielt) de vakre tingene som en spiralformet metallfjær, sår Feelgoods den som springer så tett, så å si at den snapper; samtidig fjernet de så å si alle spor etter sent på 60-tallet / tidlig på 70-tallet whiskyflaff fra roadhouse-båndlyden.
Feelgoods bet ned på omslag og kompatible originaler med en enestående hastighet, økonomi og et nesten desperat ønske om å komme seg fra A til Å så raskt som mulig. She Does It Right er en tannlege-drill burst av ultra-strømlinjeformet R&B, og selv om den har en fot i Hamburg Beatles, har den også en større fot i den forestående punkeksplosjonen.
Nå, hva gjør Feelgoods (og Nede ved bryggen , debutalbumet), ikke bare hyperaktivt, men transcendent er gitaristens arbeid Wilko Johnson . I stedet for å spille old-school boogie-rock med shortnin-brødslurren til Richards eller Thunders, spilte Johnson med en manisk, stadig strummende trebly-kotelett som på sin egen måte er like reduksjonistisk som arbeidet til Johnny Ramone eller Neu!
Hun gjør det riktig, spilt inn på slutten av 1974 og utgitt veldig tidlig i 75, eksemplifiserer det beste av Feelgoods banebrytende lyd: Det er en tre-akkords blurt av gal R&B som bryr seg nedoverbakke raskere enn en feit gutt i en handlekurv, og det høres ut som noens tenner knirrer mens de tisse på en stikkontakt. Det er spesielt bemerkelsesverdig på grunn av dens innflytelse: I de første årene av britisk punk var det egentlig bare to gitarstiler som ble vist - Ronson / Ralphs / Thunders grwoooooar å bli hørt i for eksempel Sex Pistols og Wilko Johnsons elektrosjokk skjelver meg-diskant, som trofast ble gjengitt av Jam, the Damned, Vibrators og Stranglers (Clash, unikt, blandet begge deler: Strummer gjorde Wilko , Jones gjorde Ronson). [xi]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]
Apropos pub-band, det er en relativt lite kjent underart fra helt tilbake i 1974 som høres ut og føles som en eksplosjon fra fremtiden. Hammersmith Gorillas så ut som Blue Cheer kledd som Slade, og for det meste hørtes de ut som Canned Heat på speed playing glitter. Men på You Really Got Me, en 45 som de ga ut i 1974, gjorde Gorillas Kinks-klassikeren til en hes, gledeløs, villferdig plod som lignet tidlig ('77 -era) Motorhead.
Denne singelen hørtes ingenting ut som en glitterplate og ingenting som smilefjes britbeat bop (kanskje hørtes det vagt ut som en Slade-demo hvis Slade hadde byttet instrument, slått av en kanal av miksen og lot vaktmesteren synge); stort sett hørtes det ut som en punkrock-plate, på en måte som praktisk talt ingenting annet utgitt i 1974 gjør.
Denne 45 er en veldig seriøs konkurrent for den første moderne punk 45, selv om dens moderat uklarhet - og det faktum at den ikke ser ut til å ha tent noen branner i veien, sier hun gjør det riktig - sannsynligvis demper ethvert potensielt krav. må kanskje være den første moderne punkplaten. Skjønt, mann, gjør det lyd som en punkplate.
Så hvor forlater det oss?
Selv om Hollywood Brats og Hammersmith Gorillas begge laget legitime moderne punkplater før 1976, hvis en enkelt plate kunne sies å ha vært punkrockens pasient null, var det She Does It Right av Dr. Feelgood. Utgivelsen av denne tett sårede våren med krusefri, overstimulert r'n'b, markerer nesten helt sikkert punktet der eksisterende pubrock, glitter, glam og garasjedamp smeltet sammen til gnisten av punkrock, og det er en direkte linje fra utseendet til denne sangen til brannene fra '76 og '77.
Uansett er Sting et verktøy. [xii]
[Jeg] Å avgrense den første rockesangen er et fascinerende tema; personlig bruker jeg kriteriene for første gangs bruk av forsterket elektrisk gitar i eksisterende former for R&B, hillbilly og blues. Derfor salver jeg vanligvis disse tre: Goree Carter’s Rock Awhile (1949), hardrock Gunter’s Birmingham Bounce (1950), og Ike Turner / Jackie Brenston’s Rakett 88 (1951).
[ii] Et engelsk uttrykk, omtrent tilsvarer Og det er alt hun skrev.
[iii] Det samme gjelder Storbritannia, der band som Ducks Deluxe og Brinsley Black svømte tydeligvis mot tidevannet, men de vasset ikke i elvene av punk rock.
[iv] Jeg skal ta et øyeblikk på å rive ned en veldig vanlig punkrock-opprinnelsesmyte: (Bandet) TV har lenge blitt hyllet for å ha oppdaget CBGB; dette ser bort fra det faktum at en haug med band - hvorav mange var veldig relevante for utviklingen av punk-tiden - spilte Hillys On The Bowery, det er den snart legendariske klubben på 315 Bowery ble kalt før den endret seg navnet til CBGB i desember 1973. For eksempel var Stillettoes, som utviklet seg til Blondie og Sic F * cks, en bærebjelke i Hillys On The Bowery.
[v] Dette riktignok subjektive kriteriene eliminerer Rå kraft av Stooges, som på mange måter kunne betegnes som den første moderne punkplaten; men jeg tror stammen til Stooges (som hadde vært sammen i nesten et tiår innen 1976) plasserer dem fast i proto-punk-kategorien, selv om Rå kraft er en markant fremtidsrettet plate. Det samme gjelder de originale Modern Lovers som i forenkling av Velvets mal landet på en lyd som var praktisk talt identisk med punkrock som fulgte et halvt tiår senere. Hvis jeg endret reglene for dette søket litt, ville jeg sannsynligvis kalt den første Modern Lovers LP som den første ekte punkrockplaten.
[vi] Jeg skrev om dette emnet i detalj i Braganca siste juni.
[kommer du] Vær oppmerksom på at Neu! S navn inkluderer utropstegnet.
[viii] Bowie var ekstremt innstilt på Neu !, også, og han innlemmet mange av deres stilistiske tics i hans Berlin-tid.
[ix] Faktisk dekket Boys senere, som delte noen medlemmer med Hollywood Brats Syk på deg, og ingen kunne ha gjettet at en praktisk talt identisk - faktisk, overlegen - versjon av sangen hadde blitt spilt inn av et band før 1976.
[x] Hollywood Brats formet imidlertid en helt annen bevegelse betydelig: Brats hadde stor innflytelse på Hanoi Rocks (til tider er musikken til de to bandene nesten ikke å skille mellom), og siden Hanoi Rocks hadde en grunnleggende effekt på Los Angeles Hair-Glam-bevegelsen (Hanoi Rocks er for Hair-Glam hva Ramones var for punk), den særegne arven av Brats levde på en veldig reell og betydelig måte.
[xi] En annen artist som lånte enormt fra Wilko Johnson var Elvis Costello. Costello replikerte ikke bare Johnsons gitarlyd, han lånte sine fysiske bevegelser på scenen og varemerke.
[xii] På den annen side hadde i det minste Sting ingenting å gjøre med American Psycho, The Musical .
