De 11 må-se kunstutstillingene høsten 2020

mobiltelefon omvendt oppslag gratis

Velkommen til Braganca’s 2020 Fall Arts & Entertainment Preview , din komplette guide til det beste denne sesongen har å tilby. Vi har kammet gjennom alt som skjer i TV, filmer, dans, opera, streamingteater, billedkunst og litteratur for å gi deg våre valg for hva du skal ta hensyn til når været kjøler seg.

Alt om kunstverdenen er blitt kastet i luften og pulverisert i 2020 på grunn av en rekke forskjellige faktorer. Den globale koronaviruspandemien har utfordret alle elementene i menneskelivet, men også drapet på George Floyd har gjort, og den fornyede utgytingen av krav om rasemessig rettferdighet endret selve stoffet til hva publikum vil se når de går inn i hallene til hellige museer . Folk ønsker ikke bare anerkjennelse av dagens problemer; de ønsker ansvarlighet, egenkapital og estetisk rettferdighet fra favorittinstitusjonene sine. Hvis disse kravene ikke blir oppfylt, kan noen tidligere ivrige museumspatroner aldri komme tilbake. I programmeringen som åpnes personlig og online i høst, prøver museer å svare på samfunnets behov. Shaun Leonardo, Trayvon , 2014-2017. Kull på papir, med speilet fargetone på rammen.Hilsen av Shaun Leonardo

Pusten fra det tomme rommet på Mass MoCA i Massachusetts (26. august)

I februar 2020 avlyste Museum of Contemporary Art i Cleveland en planlagt utstilling av verk av Shaun Leonardo som sentrerte seg om politiets brutalitet mot svarte og brune mennesker. Nå lanserer Mass MoCA akkurat denne utstillingen, Pusten av det tomme rommet, ledsaget av mye fanfare og forbedret relevans. Leonardos mangesidige verk forhører rase og maskulinitet, samtidig som det trekker frem abstraksjonshistorien. Nina Chanel Abney og Fantasivenn .Hilsen av Khari Ricks

Nina Chanel Abney’s Fantasivenn produsert av Acute Art i Washington, D.C. (28. august)

I samsvar med 57-årsjubileet for Dr. Martin Luther King Jr’s I Have a Dream-tale, har Nina Chanel Abney og Acute Art lansert Imaginary Friend, et augmented reality-arbeid som vil debutere ved Washington Lincoln Memorial som en gratis installasjon før det blir plassert på steder som fortsatt skal kunngjøres i Chicago, Grand Canyon, New York og Los Angeles. Abney har til hensikt å arbeide for å hjelpe enkeltpersoner å gjenkjenne sin makt, og å gi trøst til alle i et øyeblikk hvor tilgangen til vennene og kjære er begrenset. En mindre versjon av prosjektet vil også være tilgjengelig via Acute Art-appen.

Kjærlighet er budskapet, budskapet er døden på Dallas Museum of Art i Texas (30. august)

Kanskje et av de viktigste eksemplene på videokunst som ble opprettet i dette nåværende århundre, Arthur Jafas feirede kortfilm Kjærlighet er budskapet, budskapet er døden viser uendelige, nådeløst redigerte klipp av svart smerte, frigjøring, øyeblikkelig transcendens og glede på bakgrunn av Kanye Wests hoppende åndelige Ultralight Beam. Det er strålende og unmissable for alle som drar ut på Dallas Museum i høst.

Around Day's End: Downtown New York, 1970–1986 på Hudson River Park Trust (With Whitney Museum of American Art), New York City (3. september)

I samarbeid med Hudson River Park Trust utvikler Whitney en permanent installasjon av kunstneren David Hammons som vil innebære endring av et skur som ligger ved sjøen. Mens museet avventer ferdigstillelse av dette prosjektet, vil de lansere en utstilling som spiller inn i temaene som Hammons utforsker: sentrum av New York City, den spesielle magien i Meatpacking-distriktet og 1975 Gordon Matta-Clark-prosjekt Dagens slutt .

Aconcagua Summit. Del tre. Minnet om vann , MoMA online (9. september)

Ting kan være midlertidig usikre i de fysiske lokalene til Museum of Modern Art, men du kan alltid stole på deres kuratorer for å tilby underholdning uten sidestykke uansett omstendighetene. Denne virtuelle foredraget vil bestå av en utveksling mellom antropolog Marisol de la Cadena og dikteren og kunstneren Cecilia Vicuña; to like kraftige grammatikere som leker med grensene mellom menneskeheten og naturen. Samara Golden, i samarbeid med The Fabric Workshop and Museum, Ovenpå hos Steve (installasjonsdetaljer), 2020.Hilsen av kunstneren og The Fabric Workshop and Museum.

Samara Golden: Upstairs at Steve’s på stoffverkstedet og museet, Philadelphia (10. september)

I høst åpner Philadelphia’s Fabric Workshop and Museum igjen med en utstilling som presenterer samtidskunstneren Samara Golden for den store verden. Golden er en Minneapolis College of Art and Design og Columbia University-utdannet kunstner med følelser som har samlet seg rundt forestillingene om samfunn, villfarelse og ens umiddelbare omgivelser: hun skaper psykologisk arkitektur som kan ta mange forskjellige former. Denne installasjonen, beskrevet som en scene etter katastrofen ved sjøen, ble startet før pandemien og avsluttet fem måneder senere. Det høres ut som om temaet fremdeles vil gi gjenklang til tross for forsinkelsen. Betye Saar (til venstre) og et stykke fra serien A Secretary to the Spirits, (høyre).Hilsen av Betye Saar

Betye Saar: Ring og svar på Morgan Library and Museum, New York City (12. september)

Denne utstillingen vil vise frem kunsten til Betye Saar, en utdannet grafiker, hvis fargerike collager og samlingskulpturer husker og omkonfigurerer rasistiske bilder minneverdig. Saars arbeid handler også eksplisitt om tidens glidning: hun snakker gjennom fortid, nåtid og fremtid for å kommunisere med betrakteren. Spesielt denne utstillingen vil undersøke forholdet mellom kunstnerens merkede skisser og hennes ferdige arbeider. Lundén Architecture Company, En annen raushet, 2018.ndrea Ferro Photography

hvit side omvendt telefon slå opp

Design for Different Futures på Walker Art Center, Minneapolis (12. september)

Denne utstillingen står for å være en feiring av en fantasmagoria av forskjellige designere fra mange forskjellige deler av verden, og den er delt inn i elleve seksjoner for best å presentere en rekke geniale ideer som vil presse vår verden fremover: Arbeid, byer, intimiteter , Kropper, makter, jordarter, matvarer, materialer, generasjoner, informasjon og ressurser. Spesielt i en verden som er blitt kastet i en slik omveltning på sistone, har designere den unike evnen til å løse eksistensielle problemer med teknisk innovasjon.

John Edmonds: En sidelengs blikk på Brooklyn Museum, New York City (23. oktober)

Dette showet er en del av den innledende UOVO-prisen tildelt en kommende Brooklyn-kunstner av Brooklyn Museum. Vinneren, fotografen og videokunstneren John Edmonds, ble invitert til å svare direkte på museets Arts of Africa-samling, og han kom med en serie stilleben og portretter av sentral- og vestafrikanske skulpturer som kommenterer historien til disse gjenstandene. Edmonds opprettet også en stor installasjon på siden av lagringsselskapet UOVOs Bushwick-anlegg som videre utdyper disse temaene. Stykker fra ‘About Time: Fashion and Duration.’Fotografier av Nicholas Alan Cope

Om tid: mote og varighet på Metropolitan Museum of Art, New York City (29. oktober)

For diehard kunst og kjendisentusiaster var en av de mest iøynefallende fraværene som slo hull i kalenderne våre i år, kanselleringen av den årlige Met Gala på grunn av koronaviruspandemien. På grunn av det altfor tidlige viruset, var vi ikke i stand til å se på sartorielle tolkninger av denne utstillingens tema, som handler om den konseptuelle forestillingen om trender og hvordan klær iboende kan knytte seg til timelige assosiasjoner. Utstillingen vil utfolde seg via et enormt urskive-design: to tilstøtende gallerier med klesplagg fra forskjellige epoker vil være i samtale med hverandre. Mario Merz, Spiral Table , 1982. Aluminium, glass, frukt, grønnsaker, laurbærgrener, stål, tjærepapir og bivoks.Hilsen av kunstneren Mario Merz

Mario merz på Dia Beacon, New York (november 2020)

I likhet med den nylig avdøde Germano Celant, den ubestridte mynteren til Arte Povera-bevegelsen, var Mario Merz en kunstner som konstruerte installasjoner som samtidig var dypt politiske og helt originale. Denne utstillingen er et utstillingsvindu for Merzs stil for frukt, voks og tjære; kunstneren likte å gjenbruke igloer og middagsbord og forvandle dem til skulpturelle utstillingsvinduer for den enkelte.