Glenn tett inn Sunset Boulevard .Joan Marcus Det er b-a-a-a-ack ....
Når Andrew Lloyd Webber-musikalen Sunset Boulevard åpnet på Broadway i 1994 i en overdådig produksjon guidet til ære av Trevor Nunn, vant Glenn Close en velfortjent Tony for sin lidenskapelige skildring av den tragiske, villfarende, selvutslettende stille skjermstjernen Norma Desmond. Dette var ett år etter at hun erstattet Patti Lupone, stjernen i den opprinnelige London-produksjonen, som var en slik katastrofe at hun fikk sparken med enorm fanfare av Andrew Lloyd Webber selv. Da det åpnet på Broadway med Glenn Close på Broadway-teltet i lys, ble showet en braksuksess som løp i to år og fire måneder. Siden da inkluderer andre stjerner som har triumfert i rollen (en saftig no-brainer) Diahann Carroll, Elaine Paige og Petula Clark, men den ikoniske rollen til den demente Norma forblir stort sett det eneste eierskapet til Glenn Close. Folk kan bare ikke få nok av henne, eller Sunset Boulevard.
Selvfølgelig var det mer å slippe for 22 år siden enn stjernen. Landskap fløy inn og ut som skildrer Hollywood-fester, et dystert gammelt Hollywood-herskapshus og en død kropp i et svømmebasseng. Det var lysekroner, periodebiler og en rekreasjon av frontbuene og interiørlydstadiene til Paramount Pictures. Det nylig renoverte, begrensede støvet fra London med utsikt på det legendariske Palace Theatre er trimmet, nedskalert og økonomisk revitalisert av regissør Lonny Price, den gamle overdådigheten fjernet glamouren og antydet av arkivfilmer av California-bilder - landemerke Hollywood-skilt, Malibu-surfingen, de travle premiere og overfylte veikryssene mellom Hollywood og Vine. Det store tillegget som gjør dette spesielt Sunset Boulevard minneverdig i tillegg til Close's star turn er tillegget til den typen drømmende 40-delt orkester som ikke har blitt sett eller hørt på en Broadway-scene i mer enn et halvt århundre. Hver Andrew Lloyd Webber-musikal er preget av en cornballmelodi, irriterende reprised seks eller syv ganger i løpet av kvelden. Men hvor mye mer innbydende når stammene av As If We Never Said Goodbye blir gjentatt av et feiende orkester så stort at det høres ut som det blir dirigert av Arturo Toscanini.
Heldigvis forblir den grunnleggende disposisjonen til Tinseltown-melodrama som er dverget av alt industrielt stillas som Norma klatrer et dusin ganger fokusert. I tilfelle du har gjemt deg i en hule siden den legendariske filmen kom ut i 1950, er dette den mørke Hollywood-fortellingen, fortalt i tilbakeblikk av en død mann, om den forkastede og glemte stille-tidens skjermstjerne ved navn Norma Desmond, som lever som en eneboer i en skummel Sunset Boulevard-eiendom som er igjen som en gammel rekvisitt fra en svunnen tid, og den kjekke, arbeidsløse og døde brøt, men ambisiøs manusforfatter, Joe Gillis, som ved et uhell finner veien inn i sin svingete innkjørsel mens han er på flukt fra regningssamlere som vil ta bilen tilbake. De er begge desperate - hun for et comeback, han for en lønnsslipp. På en eller annen måte overbeviser hennes overbevisende eksotisme ham om å bruke gjestehuset sitt som et skjulested for kreditorer, og hans måte med ord er det hun trenger for å redigere det uendelige manuset om Salome hun har jobbet med i årevis til det er klart å presentere for sin gamle venn fra fortiden , Cecil B. DeMille. Joe later til å tjene penger på skrivemaskinen og blir Normas medforfatter, redaktør og elsker - alle tre stillingene er enklere enn å lete etter faktisk arbeid i filmindustrien - begge overvåket og bevoktet av en antikk fra Central Casting ved navn Max, som er Normas lojale, uhyggelige vakthund, butler, barnepike som bandasjer henne når hun kutter håndleddene, tidligere regissør og første ektemann (udødeliggjort på skjermen av den store Erich von Stroheim). Fred Johanson er en formidabel Max, hunky syngende biffkake Michael Xavier er en brukbar Joe, og Siobhan Dillon har en strålende stemme som Betty, den ellers så kjedelige Paramount manusleseren som hjelper Joe med å utvikle en idé for en ny film.
Alle av dem er importert fra London for å gi trofast støtte, og ingen av dem oppnår makten, ironien eller den kaustiske visjonen til Old Hollywood får tro som Gloria Swanson og William Holden gjorde i det historiske mesterverket fra Billy Wilder. Men det er tydelig fra hennes første inngang ned den forræderiske trappen som ser ut som en drag-dronning - kinnene kuttet med granateplesmink, øynene foret med svart mascara og kroppen svøpt i glitter - som eier scenen. Med en avskyelig rød parykk og et ansikt som ser utskåret og malt som et lik som er klart for en åpen kiste, er hun over toppen, armene er overdrevne som en vindmølle og uttrykkene hennes et vilt konglomerat av skinke med stille skjerm, men Lukk bringer alle aspekter av en egyptisk mamma til knust liv. Scenen når hun besøker sitt gamle studio innpakket i pels og et av grepene trener et søkelys på ansiktet hennes, og bringer tilbake minner fra fortiden, sender frysninger nedover ryggraden. Applausen for hver sang er høflig, men når hun belter dem, stopper hun showet kaldt. Og den kollapsende smerten i det torturerte ansiktet hennes når hun innser at det ikke var hennes berømte, glemte ansikt som studioet ønsket for et nærbilde, men veteranbilen hennes - vel, magien. Nær fremkaller korthet av berømmelse er like sjelden på proscenium scenen i dag som det 40-delte orkesteret. Hennes erfaring, kunnskap og håndverk beviser det Sunset Boulevard er en gammel krigshest som fremdeles kan fullføre løpet.
