6 Paul Klee mesterverk som avslører hans eklektiske stil

Jeg kan ikke bli grepet av her og nå, kunstneren Paul Klee (1879-1940) en gang skrev. Ikke noen gammel erklæring, Klee ønsket så sterkt denne setningen-delvis løfte, delvis fravisning av skyld til både fans og kritikere-å stå som et vitnesbyrd om sitt arbeid, at han skrev linjen for sin gravstein.

Abonner på Braganca’s Arts Newsletter

Men av alle de mest elskede kunstnerne fra århundreskiftet er det noe som gjør Klee litt vanskeligere å finne ut. Så å forstå hvorfor han garanterer æren av å være dagens Google Doodle trenger kanskje litt forklaring. Klee nøyde seg aldri med en stil.

Født til en tysk far som var musikklærer og en sveitsisk mor som var utdannet sanger i Münchenbuchsee, Sveits, presset foreldrene ham mot en karriere som musiker. Men Klee, selv da han ønsket å smi sin egen vei, valgte kunst. Leksjonene han tok fra musikk, ville imidlertid forbli viktig for Klees praksis mens han utforsket (og senere underviste som instruktør ved Bauhaus) ideen om hva musikalske begreper som rytme kunne bety når de ble brukt på kunst.

Det var disse tankene som elsket Klee for kunstnerneWassily Kandinsky,Franz MarcogAugust Macke, som han møtte i 1911 og snart gikk inn i rekkene med, under navnet The Blue Riders . Men i motsetning til hans landsmenn som lette etter et karakteristisk blikk for å uttrykke sine ideer gjennom, brukte Klee karrieren sin på å hoppe mellom visuelle stiler. Som sådan ble summen av hans arbeid ikke bare mindre lett å definere enn mange kunstnere i sin tid, men også, som kunstneren selv bemerket, kanskje litt vanskeligere å forstå. Her er seks representative verk som belyser noen av ideene han jobbet med, og måtene han prøvde å gi dem fysisk form. Paul Klee, Blomstemyte , 1918.Sprengel Museum

Paul Klee, Blomstemyte , 1918

Fra sin ekspresjonistiske periode eksempliserer denne akvarellen over en krittbakken på papir kunstnerens utforskning med symboler. Her ser vi solen, månen og hans første bruk av fugler gjengitt på det han fullt ut omfavnet som en barnslig måte, som representerer sin ærefrykt for naturlige underverk fra jorden og opp til stjernene. Paul Klee, Twittering Machine , 1922.MoMA

Paul Klee, Twittering Machine , 1922

Også med fugler, smelter dette arbeidet naturlige former med en mekanisk struktur. Med fuglenebbene som er klare til å kvitre og signalisere det kommende lyset, er dette et eksempel på hvordan Klee brukte humor, mens han også brakte temaer som det vanskelige forholdet mellom den naturlige verden og den menneskeskapte. Paul Klee, Fish Magic , 1925.Philadelphia kunstmuseum.

Paul Klee, Fish Magic , 1925

En blanding mellom ekspresjonisme og realisme, i Fish Magic Klee lager en eksentrisk verden som er ment å stimulere fantasien, med vilje mystisk og litt uklar. Det er kjent for å ha en liten lapp muselin nysgjerrig limt i midten. Paul Klee, Katt og fugl , 1928.MoMA

Paul Klee, Katt og fugl , 1928

I Katt og fugl , Prøver Klee å representere et kattesinn. Ikke et bilde av usannsynlige venner, snarere er fuglen en brennende tanke i kattens fantasi. Paul Klee, Til piano; 1932.Kunstmuseum Bern

Paul Klee, for piano , 1932

Et av hans senere arbeider i pointillistisk stil, for piano er en ren meditasjon i fargeblanding rett på lerretet. Det anses av mange å være Klees største mesterverk-et tydelig eksempel på hans mestring av medium, med former og linjer som antyder et hus, en pyramide eller et tempel, men som til slutt overlates til betrakteren. Paul Klee, Død og brann 1940.Paul Klee-senteret

Paul Klee, Død og brann 1940

Død og brann , fra 1940, er et av de siste verkene Klee laget før sin egen død samme år. Dette lider av den autoimmune sykdommen sklerodermi og med betydelig smerte, og antas å være Klees påtrekkelse av en dødsmaske, og føler at hans slutt, i en alder av 60, var nær.