Adrianna Campbell, Jerry Saltz og Jason Farago.Kaitlyn Flannagan for Braganca Så mange utstillinger, så lite tid. Enten du har en gratis ettermiddag for å se kunst i byen, eller en kommende ferie som krever et tett galleri og museumsplan, kan du like godt gi deg selv tilgivelse før du begynner: det er umulig å gjøre alt. Heldigvis er det noen få kulturutnevnte skriftlærde der ute som kan hjelpe deg med å svekke listen over hva du skal se. Hvis du leser dem regelmessig, hjelper det deg ikke bare å finne ut hva som er verdt tiden din, men gir også den slags skarpe innsikten du vil tro at du kunne ha funnet på deg selv.
Noen av følgende kritikere er fans av hot take, og andre tilbyr grundigere og strengere stiler. Hver og en har utviklet en unik tilnærming til kunstskriving, men alle setter unektelig tonen for våre moderne estetiske samtaler akkurat nå.
Andrianna Campbell
Selv om Adrianna Campbell fremdeles jobber mot doktorgraden ved Institutt for kunsthistorie ved CUNY Graduate Center, finner hun på en eller annen måte tid til å skrive essays for MoMA og skrive kolonner for Artforum . Avhandlingen hennes gjelder Norman Lewis og de abstrakte ekspresjonistene fra midten av det tjuende århundre, men for ulike publikasjoner har hun skrevet om samtidskunstnere fra Nari Ward til Laurie Simmons.
Campbells forfatterskap er både eruditt og mye leselig. Hun bruker ungdommen til sin fordel og sammenligner Frank Stella’s arbeid fra 1970-tallet til Photoshop-estetikken i moderne praksis-en forbindelse eldre kritikere kanskje ikke lager. I tillegg har hun allerede en stor målestokk for samtidskunstkritikeren: en anstendig Instagram følgende. Campbell var selv utdannet kunstskole, så det skulle ikke komme som noen overraskelse at hennes egen kuraterte estetikk er på punkt.
I april i fjor lanserte Campbell en ny journal kalt aprikota . Tidsskriftets oppdrag er å fylle alvoret med en livlig hengivenhet for det dekorative, for kitsch, queerness, eksentrisitet og annet. Se på dette rommet-det kommer helt sikkert til å være på toppen av de viktigste samtalene våre.
Jason Farago
Jason Farago er medstifter av Even Magazine , som eksplisitt sier på nettstedet sitt: Vi er lei av å høre om kulturen som elite, ugjennomsiktig og utilnærmelig. Oss også! Vi henvender oss til Til og med til spydig designkommentar, engangsbruk fra dagens mest formidable stemmer og langform artikler som utforsker skjæringspunktet mellom estetikk og politikk. Det er et nydelig magasin, og de kaster store begivenheter. Ofte er det gratis vin. Utover det skaper Farago en plattform for å gi forfattere fritt styre på siden for å utforske det de føler mest lidenskapelig om.
Men det er knapt alt Farago gjør. Etter å ha tjent som en av New Yorks mest hengivne, vidt publiserte freelance kunstforfattere, New York Times førte ham ombord. Han er nå kritiker for den nasjonale avisen, der han ikke er redd for å hater litt på Picasso (det kan være avstivende å se Picasso skifte mellom triumf og kitsch i løpet av en uke) eller gush over en utstilling på fire gjenstander på Metropolitan Museum of Art. Og han bare brent Leonardo da Vincis nylig godkjente Salvator Mundi : Likevel er det en saktmodighet og monotoni Salvator Mundi som ikke kan løses inn med disse marginalt engasjerende detaljene, skrev han. Verdens frelser fremstår i dette maleriet som en myk, spumy kryptering. Øynene hans er blanke. Haken hans, flekket av stubb, trekker seg tilbake i skygge. Bare fordi han er en renessansemester, betyr det ikke at han er utenfor Faragos vanære.
Carolina miranda
For at du ikke glemmer at kultur eksisterer på vestkysten, fokuserer Carolina Miranda utelukkende på kunst, arkitektur og film i California. Hun er ikke redd for mer sordide emner: i løpet av juli skrev hun om slutten på pornografiske teatre for Los Angeles Times . En stabskribent for publikasjonen, vant hun nylig den prestisjetunge Rabkin-prisen for hennes arbeid (Farago, over, er en annen 2017-stipendiat).
Les Miranda for dypt politisk engasjement. Hun er spesielt interessert i skjæringspunktet mellom kunst og aktivisme. Bare se på overskriftene for hennes analyser og historierundersøkelser ( Opera og den svarte opplevelsen , Hvorfor så mange meksikanere forkaster Colonial Californiano arkitektoniske hybrid som spredte seg fra SoCal, Hvordan bilder - noen ganger manipulert og endret - former den syende verdenen i politikken vår ) og du får en følelse av hennes oppmerksomhet på problemer som utvides langt utenfor galleriets vegger.
Miranda er spesielt tilpasset lokale problemer. Hun dekket det lange slag mellom kunstneren Laura Owens og demonstranter som klaget over at hennes samfunnsorienterte galleri, 356 Mission i LA-nabolaget Boyle Heights, gjenspeiler det historisk Latinx-området. I mai lukker institusjonen. Å dekke denne historien var på høyde med kurset for Miranda, som ofte veier inn i fulle emner som sirkulerer rundt henne, noe som gir mer gjennomsiktighet til omstridt, hurtigknapp eller bare direkte forvirrende spørsmål som virvler rundt i L.A.
Jerry Saltz
Selv om du ikke hører på oss, så lytt til Pulitzer-prisene. Jerry Saltz vant nettopp den anerkjente prisen for sin kritikk på New York Magazine , for et robust arbeid som formidlet et tøff og ofte dristig perspektiv på billedkunst i Amerika, som omfatter det personlige, det politiske, det rene og det vanvittige. I flere fotgjengermessige termer trekker Saltz ikke slag.
I år sto han i sentrum for mang en debatt. Han opphøyet Kara Walker på ingen usikre vilkår: overskriftens overskrift som ble lest, Kara Walkers Triumphant New Show Is the Best Art Made About This Country in This Century. Han skrev ærlig om hvordan hans mislykkede karriere som kunstner førte ham til kunstkritikk (et godt trekk, vil vi si, gitt dette stykket ble sitert for hans Pulitzer-seier). Han veide inn på argumentet om Metropolitan Museum of Art skulle ta ned et provoserende maleri. Saltz advarte mot metts beslutning om å fortsette, og advarte mot farene ved sensur. Noe av det som gjør kunsten så rik, uendelig og altomfattende er at det alltid er noe å fornærme noen et eller annet sted, skrev han. Når det ender, vil også kunst.
Saltz selv er ikke redd for å fornærme. Hans sprø, vidt fulgte Instagram-konto inneholder regelmessig seksuelt eksplisitte kunstverk og anti-Trump diatribes. Men nå er han en Pulitzer-prisvinnende kritiker. Han kan gjøre hva han vil.
Peter Schjeldahl
Peter Schjeldahl begynte sin skrivekarriere som dikter og tilhenger av slike store New York School-store som John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch og resten av publikum. Til slutt vendte han fokuset mot kunstskriving og slo seg ned i en karriereopprettende stilling på Village Voice i 1990. I 1998 ble han The New Yorker Kunstkritiker og sementerte arven hans. Gjennom bøkene og artiklene opprettholder han en lyrisk, tilnærmelig stil.
Schjeldahl er utvetydig, lidenskapelig og poetisk når han virkelig liker noe. Han nylig beskrevet et show av James Turrell-kjent for sine erfaringsrike, altoppslukende lette verk-som luftkondisjonering for øyet, og hvis du er veldig utsatt for sjelen. Av en Jay DeFeo-utstilling skrev han, The final work in the show, Last Valentine (1989), har en hjerteform i brunt og hvitt, med fjærete slag som smelter til en delaktig krøllete, kremhvit bakken. Det tok pusten fra meg.
Likevel er han ikke redd for å innrømme når han er litt forvirret (og tror andre kan være like bra). Her er en kuttende sluttlinje fra en gjennomgang i 2017 av Raymond Pettibons show med linjetegninger sammen med noen ganger quiziske setninger: Fiksjonen til et publikum som vet hva han handler om, kan være hans viktigste oppfinnelse.
Schjeldahl kommer ikke alltid til å stave det ut for deg, eller late som han ikke kan. Men så ser han det ikke som jobben sin, uansett-Schjeldahl ser det ikke i det hele tatt som en jobb i det hele tatt. For ham er kunstkritikk en yrkesfaglig kink .
Martha Schwendener
Yale Art School Dean Robert Storr liker ikke mange kritikere. Men han er en fan av Martha Schwendener. Som en New York Times kunstkritiker, finner hun tjeneste hos både elfenbenstårnet og resten av oss. I løpet av de siste årene har hun gjort det fokusert hennes forfatterskap om sosial praksis og samfunnsinitiativer, oversett kunstnere, ikke-kommersielle satsninger og aktivisme.
I en verden der Jeff Koons tar opp så mye medieeiendom, gir Schwendener et nytt perspektiv og en forståelse av underdogen. På Tidene , hun bidrar til What to See in New York Art Galleries This Week-kolonnen. Følg hennes forslag, og du vil ende opp med reiseruter som spenner over science fiction-inspirert fotografier til en installasjon-cum-kryssord puslespill .
Schwendener er langt fra å fremme glamorøse myter om hennes valgte yrke, men er på forhånd om sin prøvde økonomiske virkelighet. I 2012 deltok hun i en panelet diskusjon i Housing Works bokhandel om kunstkritikernes arbeidsforhold. I følge Hyperallergisk , hun tilbød at hun var flinkere til å forklare kunst enn å jobbe som kunsthistoriker. Faktisk oppsummerer Schwendener kunstverkens betydning i en moderne, alltid samfunnsbevisst sammenheng. På en film av fiskere som holder fisk på brystet, noe som kan få tvilsomme kunstseere til å trekke på skuldrene, tilbød hun: Videoen er en sjokkerende intim skildring av liv, død og forholdet mellom rovdyr og byttedyr - men også en påminnelse om vår forbindelse med andre arter - en faktum som går seg vill i den hyperindustrielle verden.
Sebastian Smee
Pulitzerpris-vinneren Sebastian Smee trengte ikke en New York- eller London-plattform for å gjøre seg kjent. Jobber på Boston Globe , ga han meninger om hendelser både lokale (en planlagt renovering på byens Isabella Stewart Gardner Museum) og nasjonale (en Edward Hopper-utstilling på Whitney Museum of American Art).
I 2016 publiserte den innfødte i Australia The Rivalry Art: Fire vennskap, svik og gjennombrudd i moderne kunst , dramatiserer feidene som drev utviklingen av kunst slik vi kjenner den. Utforske spenninger mellom kunstnere (nemlig Manet og Degas, Matisse og Picasso, de Kooning og Pollock, og Freud og Bacon) Smee ga nytt liv til karakterene sine og deres distinkte estetikk. Han hjalp også til med utgivelsen av en dur Lucian Freud ta.
Smee er mye mer enn en kritiker: han er en biograf og en ivrig tolk av kreative følelser. Nå er han basert på Washington Post . Her er Smee på Paul Cezanne, en tegneserieskisse som er verdig en skjønnlitterær forfatter: Paul Cézanne var en sta, selvopptatt grouch som tilbrakte livet sitt i et rullende opprør mot urbane eliter. Han hatet oppriktighet, var allergisk mot falskhet, mistrode suavitet og flyktet fra til og med et snev av likesinnethet. Moderne kunst ville være utenkelig uten ham. Kom for kritikken, hold deg for prosaen.
