Tidligere denne uken feiret 92NY (formelt 92nd Street Y, New York) sitt 150. år med en livlig kveld som hedret senterets dype bånd til amerikansk moderne dans. 'Dansehistorie ble laget her, og dansehistorie fortsetter å lages her,' proklamerte Jody Gottfried Arnhold , leder av 92NYs styre, stående foran publikum i Weill Art Gallery. Så hevet hun glasset høyt og sa: 'Dette er en bursdagsfest!'
Det ble jubel og klirring og slurker. Det var deilige hor d'oeuvres. Det var en lidenskapelig tale av administrerende direktør Seth Pinsky og gratulasjonsord fra Manhattan Borough President Mark Levine med rådsmedlemmer Julie Menin , Keith Powers og Rita Joseph . Og til tross for de harde realitetene i omverdenen, den kvelden og i den bygningen, var det påtakelig glede.
92NY ble grunnlagt i 1874 for å tjene det jødiske samfunnet, men har siden vokst til en av byens viktigste og mest inkluderende kulturinstitusjoner. Dansesenteret åpnet i 1934, og The School of Dance i 1935, og det gjorde raskt et navn for seg selv ved å være et av de eneste stedene som la alle – uavhengig av rase, etnisk, religiøs eller kulturell bakgrunn – tilgang til danserom, klasser, forelesninger og forestillinger. Det ble et tilfluktssted for kvinner, innvandrere, BIPOC og jødiske dansekunstnere. Martha Graham undervist og skapt her. Alvin Ailey hadde premiere her. Utallige andre skrev historie her også: Merce Cunningham , Jose Limón, Katherine Dunham , Perle Primus , Janet Collins , Doris Humphrey …listen – stjernebelyst, lysende – fortsetter.
dette huset har folk i det arg
'Dance to Belong: A History of Dance at 92NY'
Kvelden begynte med en visning av 92NYs nye utstilling, «Dance to Belong: A History of Dance at 92NY» – et dansehistorisk paradis som også vil appellere til alle som er interessert i kunstens større innvirkning. Eksepsjonelt co-kuratert av Jessica Friedman og Ninotchka Bennahum med Jeanne Haffner av Thinc Design, inkluderer det fotografier, performanceprogrammer, kunstverk, digitale medier og sjeldne filmopptak.
Bildene er rikelig og gjennomtenkt arrangert. Noen personlige favoritter inkluderer et bilde av en Y.W.H.A. dansetime i 1915 (Klærne! Skoene!), fantastiske portretter av Carmen De Lavallade og La Argentinita, et drømmende bilde av Maria Tallchief og Francisco Moncion og bilder av noen av de mindre kjente storhetene midt i bevegelsen: Donald McKayle , Gus Solomons , Silan Chen og Louis Johnson .
Og for å se det originale programmet for Edna fyr og Allison Burroughs ' legendarisk 1937 Negrodansekveld ! For å se den originale kunngjøringen for dansekritiker John Martins 1935 Gratis symposium om den moderne dansen , som lanserte American Modern Dance i verden som en distinkt kunstform!
gratis åndelig lesing på telefon
Men kanskje det mest fantastiske elementet ved utstillingen er de sjeldne filmopptakene. Skjermer langs veggene og svever, buet, i midten av rommet. Kortfilmer går på hver sin skjerm, og skaper samtaler over hele rommet. Du kan se utdrag fra Pearl Primus’ Spirituelle (1950), Jose Limóns Sonate for to celloer (1961), Martha Grahams «Prelude to Action» og «Steps in the Street» fra Kronikk (1936), blant mange andre mesterverk. På et tidspunkt så jeg på Eve Gentry's Leietaker av gaten (1938) og David Dorfmans «From Ashes They Rise» fra Uanstendig (2015) samtidig. Hvor ellers kan jeg gjøre det? Jeg kunne ha tilbrakt timer i det rommet.
Dancing the 92nd Street Y: A 150th Anniversary Performance
Derfra flyttet festen til Kaufmann Concert Hall for en ekstraordinær forestilling kun én natt, også eksepsjonelt kuratert, som inkluderte historiske verk av 92NY-tilknyttede moderne dansepionerer Jose Limón, Martha Graham og Alvin Ailey sammen med nye verk av moderne danser. koreografer Omar Román De Jesús, Jamar Roberts og Håp Boykin .
De klassiske verkene - Limóns Det er en tid (1956), Grahams suite fra Appalachian vår (1944) og en samling utdrag fra Ailey's Blues Suite (1958), Lerken som stiger opp (1972), og Strømmer (1970) – var nydelige, og for en spenning å se dem på selve scenen der de en gang ble fremført! Men det jeg virkelig vil dele mer om er de nye tingene.
Omar Román De Jesús’ duett Som de lekeplassene barna ved midnatt blåste meg ut av . De Jesús, en Queer Puertorriqueño-koreograf og direktør for det NYC-baserte dansekompaniet Boca Tuya, brast nylig inn på den moderne dansescenen. Han danset med Balleteatro Nacional de Puerto Rico fra 2006-2011 før han gikk på Ailey School og deretter turnerte med amerikanske moderne og moderne kompanier som Ballet Hispanico og Parsons Dance. Blant en byrde av nylige utmerkelser er en 2023 Dance Magazine – Harkness Promise Award, en 2022 Princess Grace Award i koreografi og et 2022 NYSCA/NYFA Artist Fellowship i koreografi.
SE OGSÅ: Beyond Sex and Anger: 'SEEING RED' på Philips London inviterer til refleksjon
Stilen hans, spesielt innen Som de lekeplassene barna ved midnatt , er glissent og akrobatisk. Katteaktig. Kjemien mellom De Jesús og meddanser Ian Spring var elektrisk, og det innovative partnerskapet var lekent og ømt og gned seg perfekt mot Jesse Sheinin sitt skumle musikalske partitur. Avslutningsbildet – den ene mannen svinger den andre i luften – førte tankene til en dødsspiral på kunstløp, deretter en rundkjøring ved en lekeplass og så dyp frykt, og til slutt svimmelheten av ung kjærlighet. Når dette stykket fremføres igjen, vil jeg være der.
Jamar Roberts Vi er folket var en fascinerende oppfølging av Grahams Appalachian vår . I sin introduksjon til de to stykkene, Martha Graham Dance Company Artistic Director Janet Eilber kalte dem «Americana da og nå», noe som gir mening. Roberts, fast koreograf ved Alvin Ailey American Dance Theatre fra 2017-2022 og tidligere Ailey-danser, er kjent for sin raske og flytende koreografi, og dette stykket er intet unntak. The Company hadde premiere for en måned siden, og det ser ut til at danserne fortsatt tar farten opp. Men det er gripende og morsomt, og Rhiannon Giddens' bluegrass-score er en fornøyelse. Jeg ser frem til å se den igjen i april som en del av selskapets New York City Center-sesong når den har kommet mer fullstendig inn i dansernes kropper.
sentralbord com omvendt telefonoppslag
Som avslutning på programmet var verdenspremieren på Hope Boykin's Manifesterende arv , bestilt spesielt for arrangementet. Boykin danset med Complexions, Philadanco og Alvin Ailey American Dance Theatre, og du kan se disse påvirkningene i arbeidet hennes: slankheten, presisjonen, skjønnheten. Men det er noe annet her også, som er unikt for Boykin selv. En slags glitching-fembot-kulhet. Danserne ble etter-timers jazzdronninger under hennes berøring. For en glede - for dem og for oss. Jeg gleder meg til å se hva hun lager neste gang.
Jeg elsker historisk danserepertorium og vil alltid gjøre det, men hvis De Jesús, Roberts og Boykin representerer fremtiden til amerikansk samtidsdans, har vi mye å se frem til.
' Dance to Belong: A History of Dance på 92NY ” er å se til og med 31. oktober i Milton J. Weill Art Gallery.
