Filmer har et Marvel-problem, og det er ikke emnet eller kildematerialet som har skylden. Marvels siste Spider-Man-film, No Way Home, er spesielt filmet nesten utelukkende med en greenscreen. Til og med de mest grunnleggende innstillingene (en stue, et gatehjørne i New York, en alminnelig spisestue) er digitalt satt inn som bakgrunn for den delen av handlingen som er satt til å bli vedtatt. Dette resultatet er sterilt, kjedelig og livløst. Skuespillerne er ikke i stand til å samhandle med omgivelsene sine på noen håndgripelig måte; de opptrer mens de alltid svever i verdensrommet. Den er frakoblet. Dette er ikke en stor kunstnerisk avgjørelse fra Disneys side. VFX-artister har ikke en fagforening , i motsetning til filmteam og settproduksjonsfolk. De er ofte overarbeidet, betalt lite, og ta dobbelt så mye arbeidsmengde . Alt fordi selskapet som eier 40 % av alle medier i USA ønsker å spare litt penger. Kritikken bør ikke falle på VFX-artistene selv; dette er systematisk. Problemet er at de er en relativt ny arbeidsstyrke som blir utnyttet av en bransje som har tilpasset seg over et århundre med oppturer og nedturer i billettkontoret. Behovet for overdrevne knalltreff og nektelse av å investere i menneskene som faktisk lager dem med noen form for visjon, har manifestert seg i en perfekt storm av sjelløs grådighet. I stedet for å bli behandlet som en separat enhet fra kunsten, har «innhold» gått inn i og sakte men sikkert absorbert «kunst» vis-a-vis populærkulturen. Innhold er ment å fordøyes i en uendelig syklus. Slurpet ned via den siste strømmetjenesten som har blitt annonsert. Det er til syvende og sist et resultat av passivitet og omstendigheter. Alt dette skaper en tenkemåte av nysgjerrighet hos den moderne filmgjengeren. Systemet fremmer denne tankegangen og nærer den ved å kutte sirkulasjonen til noe annet.
I 2022, ved siden av det vanlige oppmøtet av superheltfilmer og billettsalgsgarantier, manifesterte tre visjonære actionbiler. Michael Bay, S.S. Rajamouli og Joseph Kosinski er alle actionregissører med vitale, distinkte visjoner som skiller seg ut blant det ugjestmilde landskapet med nye superhelt-franchise-actionutgivelser. Bay's Ambulanse nyter virkelige stunts og one-takes så vågale at du ikke kan unngå å finne deg selv på kanten av setet. RRR , Rajamoulis fenomen med fantasy action, bruker overveldende CGI. Kosinski klarer å finne et søtt sted mellom nostalgi og adrenalin med oppfølgeren til den originale Tony Scott-filmen, Top Gun: Maverick . Alle filmene presenterer en vei bort fra Marvels høyborg på den minkende teateropplevelsen; sin egen sjanger viser seg en vei videre.
«Du er en dårlig kameramann, dude. Du må komme i gang. Dårlig kameramann!' Michael Bay ertet en mann som tok opp ham på sin egen telefon. Bay overleverte den for å filme seg selv som prøver (og mislykkes) å lage et mål mens han besøkte en tom fotballstadion i Spania på en pressetur for Ambulanse . Denne uttalelsen, selv om den er vanlig, er en passende eksemplifisering av 'Bayhem', et buzzword som kombinerer 'Bay' og 'mayhem' ment å strømlinjeforme konseptualiseringen av Bays stil. Premisset for Ambulanse er enkelt nok – I et bankran som gikk galt, kommanderer ranerne en ambulanse som ble tilkalt til gjerningsstedet for å hjelpe en skadet offiser og bruke den til tiårets utflukt. I en film der en politi-SUV bokstavelig talt krasjer inn i et kamera, 'kommer Michael Bay veldig i gang.' Han planter seg selv og kameraet sitt i midten av det, og lar det vikle seg rundt seg som krøllet stål rundt en betongskillevegg. Å være i hjertet av non-stop bevegelse skaper en følelse av uro, desorientering. Jo mer innstilt på kaoset på skjermen, jo mer føles seeren som om det er de som har livet sitt på spill. Ved å bruke hjertestoppende dronearbeid blir publikum bokstavelig talt kastet og feid inn i kaoset, dratt bak ødeleggelsene som er etterlatt i kjølvannet av det røde og hvite kjøretøyet som har blitt omgjort til en slagram mot floken av politifolk på halen.
Indias mest vellykkede bidrag til store og dristige handlinger i 2022 tar form av RRR , som tjente 175 millioner dollar over hele verden, og ble den tredje mest innbringende indiske filmen som noen gang er utgitt. RRR ( Stå opp, brøl, gjør opprør ) er en mytisk gjenfortelling av to revolusjonære i det virkelige liv, Alluri Sitarama Raju (Ram Charan) og Komaram Bheem (N.T. Rama Rao Jr.), som kjempet mot den britiske Raj og det fiktive vennskapet som utvikler seg mellom dem. I stedet for at hvert sett og handling blir kvalt av CGI, RRR er forsterket av datamaskinbilder. De fryktinngytende bragdene som skildres på skjermen, fra å kaste en jungelkatt mot en fiende til en nesten overmenneskelig dans-off, etterlater seeren i en tilstand av sanseekstase. I blandingen av teknologi og menneskeskapt visjon, er det en film som er så mye avhengig av presisjon i utførelse og koreografi at man ikke kan unngå å undre seg over at den ble laget i det hele tatt, langt mindre med en slik teft.
Selv om RRR tok verden med storm, Ambulanse vaklet i billettluken. Michael Bays navn var en gang synonymt med kjempehits, garantert penger tilbake i lommene til investorer. Men i disse dager ser den eneste garantien ut til å ligge i Disneys monopol. Akkurat da håpet vaklet, Top Gun: Maverick ankom stedet. I denne oppfølgeren til Tony Scotts 80-tallshit, vender Pete «Maverick» Mitchell tilbake til marinens flyskole kjent som Top Gun 30 år senere for å trene en elitegruppe av nyutdannede til å overleve et oppdrag som virker hinsides menneskelig prestasjon. Frekt refererer seg til seg selv ved å bruke mye av det samme lydsporet, se den samme dynamikken på nytt, men kraft gjennom arven og navnebroren med dynamisk filmskaping. Den plasserer betrakteren i handlingen. Bay's Ambulanse pakker deg inn i den titulære ambulansen med sin brennende trio, Maverick stapper deg inn i cockpiten med Tom og selskap. Du kjenner hver sving og rykk i strålen, trykket på brystet, solen i øynene.
Det disse tre filmene tilbyr er en mulighet for vekst i en bransje som virker sittende fast i et hamsterhjul av visjonsløs pengefangst. Det nyes billettkontordominasjon Avatar beviser at publikum vil strømme til for å se originale kunstverk som sikter stort. Marvel-maskinen kan bare opprettholdes så lenge. Til slutt, kanskje før enn senere, vil publikum bli lei av at de samme karakterene blir flettet inn i de samme historiene. Utvidelsen av Marvel-universet vil nå et punkt hvor det ikke er noe igjen å utvide på, ikke mer 'intellektuell eiendom' å trykke på. Nå, for første gang på flere år, ser det ut til å være et lys i enden av tunnelen. Hvis vi som publikum kan sette vår lit til artister, spesielt de som er villige til å ta kunstneriske risikoer i stor skala, kan vi sakte men sikkert bevege oss bort fra monotonien.
Dette er ikke å si at det ikke er gyldig å være en fan av intellektuell eiendom, men snarere at kunst bør hvile i hendene på kunstnere og kreative, ikke fans. Mangfold i perspektiver og skaperverk har vært drivkraften bak enhver kunstbevegelse gjennom historien. De som var lei av status quo gikk frem og skapte muligheter for andre stemmer til å bli hørt. Det er ikke snobbete eller elitært å ønske bedre for en kunstform, for dens publikum, for at den skal leve opp til en evne du vet er mulig. Potensialet moderne filmer har er hinsides forståelse. Teknologiske fremskritt innen bevegelige bilder når høyder som en gang var utenkelige, langt mindre oppnåelige. Men filmens hjerte vil for alltid hvile i menneskelig prestasjon. En visjon vil alltid trenge en visjonær.
