Michael Kiwanuka.Big Hassle Media snakk med fysikk online gratis
Artister elsker publikum. Men når Michael Kiwanuka ser ut på hans, ett aspekt gjør ham lei seg. Knapt noen svarte kommer til forestillingene, sa stjernen, som er av ugandisk avstamning. Hvis de gjør det, vil det være som 2 prosent. Hvorfor er det ikke blandet? Hvorfor kommer bare én type person til bestemte typer spillejobber?
Det er et dypt spørsmål - en av mange Kiwanuka tar for seg direkte, eller implisitt, på hans åpenbarende nye album, Elsk hat .
Samlingen, en uovertruffen smell 1 i stjernens innfødte Storbritannia, kjeder seg rett inn i spørsmål om rase i sin første singel, Black Man In A White World. Kiwanuka gjentar tittelfrasen mer enn 40 ganger i løpet av sangens fire-minutters utvidelse. Men tonen hans er ikke konfronterende eller sint. Det er drøvtyggende, noe som tyder på at noen seriøst griper med verden som den er. Den politiserte naturen til sangen henger sammen med en kraftig økning i sosialt tilpassede tekster for sent, tydelig på nylige album av Kendrick Lamar, Beyonce , Alicia Keys og A Tribe Called Quest .
Black Man er ikke bare en uttalelse om maktdynamikken til rase, men om Kiwanukas spesifikke bakgrunn. Sangerens foreldre emigrerte fra Uganda til Storbritannia på 70-tallet under den tyranniske regjeringen til Idi Amin. I sterk kontrast til Storbritannia fra Brexit-tiden, ønsket landet på den tiden innvandrere velkommen. Likevel følte Kiwanuka seg fremmedgjort.
Da vi vokste opp i Nord-London, i et middelklasses hvitt område, var vi den eneste virkelige svarte afrikanske familien der, sa han. Det var en god oppvekst, men vi var forskjellige. På samme tid, da jeg skulle til Uganda og henge med familien min, ble vi sett på som engelske gutter. De har et ord som betyr utlending, eller hvit fyr. Det var det de kalte oss.
Følelsen av å leve mellom verdener utvidet seg til den typen musikk Kiwanuka vokste opp med å elske, så vel som den typen han kom til å spille.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-TYlcVNI2AM&w=560&h=315]
Hans debut i 2012, Hjemme igjen , trosset stereotyper om hva slags musikk et stort merke vil markedsføre for en svart stjerne. Det understreket et kult merke av folkesjel, preget av ekstra og skyggefull produksjon som fremhevet sangers husky gråte. Øyeblikkelige sammenligninger steg til Bill Withers , samt til Terry Callier, en mindre kjent, afroamerikansk sanger som fremførte en sjelfull merkevare av folk på 60- og 70-tallet. Kiwanukas debut ble en topp 5-hit i Storbritannia, så vel som i mange europeiske land. Det tjente ham nok statssides respekt til å inspirere Kanye West til å be ham om å samarbeide i studio i løpet av Jesus økter. (Den korte forbindelsen deres bar aldri frukt).
Withers-hentydningen viste seg å være et tveegget sverd for Kiwanuka. Jeg var en stor fan, sa han. Det faktum at han var en svart fyr som spilte emosjonelle, folkeaktige, soulsanger hadde stor innflytelse på meg for å fortsette å gjøre den typen musikk jeg prøvde å gjøre. Samtidig er det for lett å sammenligne. Det fikk meg til å få min egen lyd til det punktet hvor folk bare hører meg og ingen andre.
I det siste har det skjedd. Den nye Elsk hat høres ikke ut som Hjemme igjen . Den er omfattende, sjelden og dristig nok til å foreslå en helt ny undergenre - Spaghetti Western Soul.
Med et filmopptak virvler musikken sammen orkestrasjoner, operakvinnelige kor og psykedelisk fuzzed gitarer, alt sammen med Ennio Morricone-lydsporene fra 60- og 70-tallet. Kiwanuka knytter den arven til den fra 70-tallets progressive sjel. For å hjelpe ham med å oppnå balansen, ansatt han produsent Brian Dangermouse Burton. Produsenten har ofte trukket på Morricones lyd, tydeligst på albumet fra 2010 Broken Bells .
Burtons samarbeid med Kiwanuka begynte tidlig i 2015 da produsenten sendte artisten en e-post for å se om han hadde noen nye prosjekter. Kiwanuka hadde sittet fast på sine tidligere forsøk på en oppfølging av sin Mercury Prize-nominerte debut. Med årene som vokste siden hans første utgivelse, hoppet han sjansen til å starte ting med den berømte produsenten i L.A. De begynte å slite bare for moro skyld, sa Kiwanuka. Snart ga deres innsats sporet Falling, hvis lyd viste seg å være lovende nok til å antyde et startpunkt for hele albumet. Burton oppmuntret til en dristig ny lyd, rik på mystikk og lengsel.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FngDSOuCNAA&w=560&h=315]
Første spor kunngjør endringen med en gang. Cold Little Heart sprer seg i over 10 minutter og introduserer ikke Kiwanukas smertefulle vokal før nesten halvveis. Det er nesten en tør, og utfordrer lytteren til å våge seg lenger. Av en eller annen grunn trodde jeg at å gå så langt ville få flere menneskers interesse, sa sangeren. Selv om det løftet øyenbrynene, eller fikk folk til å synes det var rart, trodde jeg det ville få flere til å lytte.
Hans tilnærming hadde et forbilde. Tilbake i 1969 introduserte Isaac Hayes vokalen dypt inn i sin versjon av Burt Bacharachs Walk On By, funnet på hans klassiske album Hot Buttered Soul . Hayes ’plate hjalp til med å skyve R&B inn i hodet til musikk. Hot Buttered Soul og Funkadelic-tingene satte den tunge, gitardrevne rocken fra 60-tallet inn i soul, sa Kiwanuka. Det var ikke der i Motown-perioden. For meg var det så kult fordi jeg elsker rock ‘n’ roll gitar musikk og soul på samme tid.
For å gi større forskjell på Kiwanukas klang, kastet Burton en tåke rundt stemmen sin, og fikk den til å høres ut som om den svømte inn fra en annen verden. Det kom fra de gamle bluesopptakene som Howlin ’Wolf eller Sun House, sa sangeren. Deres mikrofoner ville bryte opp på disse platene. Jeg elsker følelsen av det.
For en dypere historisk referanse trekker Black Man på det som høres ut som de gamle fengselssangene, som fanget av Alan Lomaxs feltopptak. Det viser seg at det ikke er et utvalg, men lyden av Kiwanuka som klapper sammen med sin egen vokal sang.
For rockesiden trakk Kiwanuka fra Pink Floyd - spesielt lydens hemmelighetsfulle troskap og den bluesete pingen til den elektriske gitaren hans. David Gilmour er den mest tydelige innflytelsen på meg, sa han. Jeg har alltid elsket spillet hans. Også Eddie Hazel fra Funkadelic, som hadde den Hendrix-følelsen. Elektrisk gitarspill er et stort område for meg. Det var mer oppmuntring for meg å følge med på dette albumet.
Å takle rase direkte tok litt mer mot. Først sa Kiwanuka at han var selvbevisst om å gi ut en sang med tittelen Black Man In A White World. Jeg ville ikke at folk skulle føle at jeg var sint eller mot hvite mennesker, sa han.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-ns017Y-38&w=560&h=315]
Men de som hørte det, reagerte positivt med en gang. Før albumet til og med kom ut, hørte regissør Baz Luhrmann en kopi og kontaktet Kiwanuka om å inkludere sangen i The Get Down , serien hans om hip-hop-kultur i den utbrente Bronx på 70-tallet.
Baz beskrev plottet for meg, og det sprang meg fordi jeg er besatt av 70-tallet og med amerikansk musikk, sa Kiwanuka. Jeg var også fan av Bazs filmskaping. Han spurte: ‘Har du noe imot om vi tar oss noen friheter med sangen? Vi vil gjerne ha Nas på den. ’Det blåste tankene mine enda mer. De sendte scener tilbake med versjonen av sangen med Nas, og jeg elsket den.
Mange ting i samfunnet har endret seg siden dagene som er avbildet i The Get Down . Likevel er noen viktige spørsmål om rase de samme. De kulturelle skillene som lenge har inspirert selvsegregering mellom løpene, har ikke endret seg mye. Vi liker fortsatt å bo hos våre egne mennesker, sa stjernen. Vi blander egentlig ikke.
Følgelig føler mange svarte lyttere seg fortsatt ikke komfortable å delta på show av artister som oppfattes å spille musikk som appellerer til hvite, og omvendt. Mens Kiwanuka sa at han ikke har noe imot at publikum hovedsakelig er hvitt, la han til at det ville være hyggelig å se en spredning.
Samtidig bemerket han at nye sanger som Black Man In A White World i siste instans handler om å være unike og skille seg ut. Albumet handler om å bryte gjennom for å være meg selv, uavhengig av hva som skjer i omverdenen.
Ironisk nok mener Kiwanuka at hans tidlige følelse av fremmedgjøring bidro til å lære ham hvordan han skulle gjøre det. Til syvende og sist vet jeg ikke om det er en dårlig ting å bli fremmedgjort, sa han. Folk sier at det er det, men det gjør deg til den du er.
