Mimì (Ailyn Pérez) og Rodolfo (Matthew Polenzani) møtes søte på Met.Evan Zimmerman / Met Opera Etter mer enn 35 år tror jeg at jeg endelig har funnet ut hva som er galt med Metropolitan Opera's flerårige produksjon av Puccinis Bøhmisk .
Denne Franco Zeffirelli-produksjonen har spilt, i det vesentlige, for alltid: Jeg så den første gang som en sendesending våren 1982, og det var den første operaen jeg hørte på Met da jeg flyttet til New York i 1987. (Det var Hei-Kyung Hongs husdebut i rollen som Mimi, og jeg kan huske den dag i dag hvor deilig det var.)
Siden den gang har jeg sett denne iscenesettelsen hvert år eller to, sist onsdag, så jeg har levd med den i mer enn halvparten av livet mitt. Men, som jeg sa, det tok meg så lang tid å sette fingeren på hvordan produksjonen går galt.
Det har ingenting å gjøre med noen fantastiske analytiske ferdigheter fra min side; heller, det var en tilfeldighet. Da jeg gikk ut av Met, gikk raskt med håp om å komme meg til T-banestasjonen ved Columbus Circle før regnet begynte, hørte jeg skriking i Lincoln Center's plaza.
Ikke bekymre deg: ingen ble skadet. Det var bare en haug med barn, et dusin eller flere, alle i slutten av tenårene, løp over plassen, lo og kjeftet og dummet seg rundt, klatret på kanten av fontenen for å ta selfies, den slags ting.
Kontrasten av deres grenseløse anarkiske energi til det som hadde skjedd på Met tidligere (både på og utenfor scenen) var rett og slett hjerteskjærende. For denne middelaldrende artrittiske anmelderen representerte disse tenårene nøyaktig hva Puccinis Bøhmisk handler om og hva Zeffirelli Bøhmisk blir helt feil.
Det handler om ungdom: livsviktig, uhyrlig, uvitende (eller i det minste foraktelig) dødelighet. Kunstnerne og grisettes i Puccini-operaen er det også tenåringer, og de deler med barna på plassen den feilaktige, men fantastisk bemyndigende forestillingen om at de er den første generasjonen av mennesker på jorden og at de vil leve for alltid.