[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BNxsaFCzqxc]
Som både en veteran skuespiller av scene og skjerm i flere tiår og OG Hannibal Lecter , Brian Cox er ikke en som blir kastet av spillet av en villfarende rekvisitt eller distraherende dødball. Eller, så tenkte han. Skriv inn kommende regissør / visjonær norsk gal André Øvredal ( Trollhunter ) og hans siste innslag, Obduksjonen av Jane Doe , en nærkvarts langsom brenner som allerede høster like store deler ros og frysninger fra festivalkretsen . Cox og Emile Hirsch ( Bonnie & Clyde , Lone Survivor ) spiller som et far-og-sønn-team av liknende som på en mørk og stormfull natt mottar et mystifiserende lik uten tilsynelatende dødsårsak (og som for det meste spilles av den veldig levende skuespillerinnen Olwen Catherine Kelly). Derfra, som disse tingene pleier å gjøre, går alt forferdelig, overnaturlig galt.
Vi kalte Mr. Cox på en lignende gustykveldi New York, da han løp nedover en stormfull Long Island Expressway på vei til Jane Doe ‘S Manhattan premiere. Underveis diskuterte vi teatraliteten til Øvredals film, Theforsøkav å være far og de unike utfordringene som følger med å medvirkende overfor en pustende kropp.
Observatør : [Regissør] André Øvredal har vært veldig gratis av Jane Doe ’S manus. Hva var din umiddelbare reaksjon på det?
Brian Cox: Disse to unge forfatterne [Ian B. Goldberg og Richard Naing] gjorde en fantastisk jobb. De fortalte en veldig nøyaktig historie om et far og sønn-forhold, men de fortalte det på denne ekstraordinære måten. Jeg trodde hver vri, hver sving var glimrende forhandlet. Det var ikke litt fett på manuset.
jeg elsker det Jane Doe er helt sikkert skummelt, men det dykker også ganske dypt inn i hva det vil si å være far. Jeg lurer på om du i det hele tatt trakk fra din personlige erfaring for det?
Jeg har alltid funnet det å være far en veldig vanskelig ting å være, fordi barn er deres eget folk, og som de sier, du kan føre hesten til vann, men du kan ikke nødvendigvis få den til å drikke. Det er interessant, ettersom barn blir eldre - jeg har fått yngre barn og eldre barn - når de er yngre, er de i denne fantastiske kombinasjonen av å være ekstremt konservative og samtidig ekstremt anarkiske. Når de blir eldre, blir de litt mer konservative, men noen ganger mister de den barnslige kvaliteten.
Jeg synes det fine med [forholdet i filmen] er farens beskyttende natur. Og også at de er en del av en tradisjon, en familietradisjon, som tilfeldigvis er tradisjonen med å være likestillere. Og sorgen som følger med. De er begge ofre for sorg, som er tapet av moren og omstendighetene der hun drepte seg selv. Det gir historien en ekstra vekt, når det gjelder deres ansvar for jobben sin. Det er en binding der, fordi selve jobben er fremmedgjørende på en måte. Det er en merkelig ting; de er veldig interessante mennesker, koroner. Fyren som var vår rådgiver, i mangel av en bedre periode, var denne typen ekstraordinær karakter. Og du skjønner snart at alle som bruker dagene på å kutte opp døde kropper, må være noe litt rart med dem [ler]. 
Brian Cox og Emile Hirsch i Obduksjonen av Jane Doe .TIFF
Vel, det er en av de mest interessante delene av filmen - selve likhuset, settet, føltes så klaustrofobisk. Jeg vet at du har en lang historie i teatret, minnet dette veldig begrensede området deg i det hele tatt om det?
Tilsynelatende er det et veldig teatralsk stykke. Det er også et stykke som er i en setting, så på en måte er reglene veldig teaterreglene, når det gjelder å fortelle historien og de forskjellige handlingene. Sånn sett var det utrolig nyttig. Det var bare meg og Emile, og vi skjøt det kronologisk etter hvert som det skjedde. Hver hendelse vi taklet som den kom. Jeg tror det hadde vært en uhyre vanskelig ting å gjøre, å skyte ut av ordre.
André er ganske en ekstraordinær regissør - han er en av de rent begavede regissørene jeg tror vi kommer til å høre mye mer om i fremtiden. Bare slik han holder det hele i hodet. Han er ikke en stor historie-boarder, men du skulle tro at han var det. Han er veldig avhengig av skuespillerne, og skuespillerne som får manuset til å fungere, og så kommer hans visuelle ideer fra den virkeligheten. Du føler aldri at det er noe som er falskt. Alt er basert i en slags dyp virkelighet. Jeg elsket det aspektet. 
Olwen Catherine Kelly som Jane Doe.IFC Midnight
For det meste av filmen er det egentlig bare du og Emile som spiller av hverandre, men dere hadde også Olwen liggende midt i rommet. Hvordan gjør at påvirke ytelsen din?
Det var ganske uhyggelig og ganske ekstraordinært. Olwen, som spilte kroppen, er veldig stille - latterlig stille i filmen, gitt omstendighetene [ler] - men hun er også en slags beskjeden person og ganske vakker. Så langt du kan, må du venne deg til ideen om at denne ganske vakre kvinnen ligger helt naken foran deg. Men etter en stund ble hun som en kadaver ville være. Det var noe umenneskelig med henne, som faktisk var ganske skummelt. Hun utviklet en hel ting med grunne puste. Noen ganger så jeg på henne og undret meg, og glemte at dette var en ekte person jeg jobber med. Det er ikke en slags briljant dummy. Det er et ekte menneske. Det fanget meg nesten, hennes utrolige fokus på å ligge der, dag etter dag etter dag, med alle tingene vi måtte gjøre overfor skjæringen av henne, og alt dette. Selvfølgelig var det en kunstig kropp vi brukte, men det var også mange ting som ble gjort på kroppen hennes, der hun hadde protese. Det var virkelig bemerkelsesverdig. Hvis det er en pris for død skuespill, bør hun få den.
