Kurator og kunstner Hilde Lynn Helphenstein, aka Jerry Gogosian.Jerry Gogosian mobiloppslag etter nummer
Å si at kunstverdenen har et elitismeproblem, er som å si at haier har et tenneproblem, men likevel er det en observasjon som er verdt å gjøre på grunn av hvor mye som fortsatt må angres. Via internett har en helt ny generasjon kunstfans vært i stand til å kultivere sine besettelser komfortabelt, men når det gjelder selve kunstverdenen, er det enorme barrierer som beskytter tilgang til informasjon, muligheter og rikdom.
Derfor er folk som Hilde Lyn Helphenstein, en uavhengig kurator og en kunstner selv, så essensielle for kunstverdenen som den svinger. Helphenstein, som går forbi Jerry Gogosian på Instagram, deler ut skarp kritikk, brutal vidd og informerte forslag om kunstverdenen i form av memer, og hun har samlet nesten 90 000 følgere for sin innsats. I løpet av helgen fanget Braganca Helphenstein for å snakke om humor, digital verdighet og den delikate kunsten å komprimere kritikk. 
En av Jerry Gogosians instant-classic NFT memes.Jerry Gogosian
Braganca: Hvordan har memene dine utviklet seg i det siste turbulente pandemien i kunstverdenen?
Helphenstein: Jeg kan ikke fornøye 90 000 mennesker tre ganger om dagen som jeg gjorde før pandemien. Humor siden Corona-tidene har svingt i en veldig delikat balanse. For som vi alle vet, har dette året ikke bare blitt påvirket av Coronavirus i seg selv, men også massiv sivil uro, rasespenninger, økt global fattigdom, nasjonal velstandsforskjell, politisk omveltning og frykthåndtering.
Samtidig som mennesker trekker vi oss dypere og dypere inn i vårt forhold til teknologi som fungerer som en smokk som tilbyr uendelige alternative fortellinger og tilbakemeldingsløkker. Selv om jeg normalt vil foreslå at humor er den beste medisinen, i 2021, er det i stedet en nøye administrert cocktail av innuendo, som vurderer fakta og stiller åpenbare spørsmål dumt.
Avlyst er også et ord på tuppen av alles tunge. Det er den største frykten for enhver bedrift eller person som tjener penger på om folk liker dem eller ikke. Du kan lett bli en av de mange fallne kansellerte for å utilsiktet misbruke et ord, ved et uhell forlate noen utenfor fortellingen, eller bare tilby en upopulær mening. Det er også sjansen for at du med vilje blir tatt ut av sammenhengen og blir stablet på av internettets lenestoleksperter. Prøv å kjempe deg ut av det med vitser og verdighet.
Ærlig talt, jeg føler meg som en okse i en porslinsbutikk med hver meme jeg lager i disse dager. Vitsene mine er på en måte blander og mer åpenbare, men også åpne for en mye dypere, mer dynamisk tolkning. Jeg er ikke sjokk jock (edgelord), noe som betyr at jeg nekter å være hensynsløs, men jeg er heller ikke en kirkemus. Det er paradokset med å være kunstner der jeg sitter. 
Gogosian forstår at kunstmarkedet er ekstremt morsomt, og svarer deretter.Jerry Gogosian
Ser du din egen kreative produksjon som kunst? Som tilgjengelig kommentar? Hvordan vil du beskrive det?
Takk for at du spurte meg om jeg ser på dette som kunst. Kort svar, ja, selvfølgelig! Jeg trente i 7 år tradisjonelt som kunstner, men utgjorde aldri mye av en gjenstandsmaker, aka ingen ville betale for et maleri av meg. Jeg trakk meg tilbake til det kommersielle kunstmarkedet for å tjene til livets opphold og innså at jeg var besatt av kunstens ytelse i samfunnet og det massive uregulerte markedet det maskerer. Det setter scenen for den rikeste av absurde komedie, moralhistorier, kjærlighetshistorier og tragedier. Jeg antar at vi kan kalle kunstverdenen en gresk scene.
Memes ble en utmerket og enkel måte å begynne å bryte ned denne kakofone forestillingen. En kunstform som er analog med det jeg gjør, er hva en sportskaster gjør. Jeg liker å hoppe inn der, holde alle oppdatert, lage nerdete referanser, komme med noen spådommer, gi alle spillerne kjærlige kallenavn og vekke dritt. Selve meme er et villedende enkelt fartøy for å kommunisere komplekse ideer. Heldigvis fordi jeg bruker referanser til popkultur, er det lett å få poenget raskt og komme videre. Jeg ser det som en kunstform og en persona. Det har vært noen få artikler som har tatt seg tid til å påpeke hvorfor det jeg gjør ikke er kunst, og jeg er ganske sikker på at det er det som skjer hver gang noen finner et nytt domene for å rulle ut kreativiteten. 
Interessant, fortell meg mer ...Jerry Gogosian
hvordan å eie en tiger
Kan kunstverdenen løses? Hvorfor eller hvorfor ikke?
Kan kapitalisme i senfasen løses? Kunst i kunstverdenens kunstmarkedsforstand har blitt rent et derivat av finans med sentimental eller akademisk språk som prikken over i-en. Jeg kaller det ikke kunst, men dette er selvfølgelig bare en liten del av hva kunst virkelig er.
Jeg tror et bedre spørsmål er Kan kunst fikse verden? Kunst er en linse som noen kan nærme seg hele livet gjennom. Det muliggjør et tankesett for utrolig frihet, kreativitet, og tør jeg si, magi. Som humor eller intuisjon har vi alle kunst, og det er opp til oss å utvikle denne sansen i oss selv i mye sterkere grad enn vi har hittil. Jerry Saltz kaller kunsten et verb. Jeg er enig. Det er som en muskel. Regler i barndommen som kan ha lært oss å oppføre oss i samfunnet, har også en tendens til å dempe denne delen av ånden. I stedet for å være avhengige av å skape, blir vi lært å stole på det som er gitt oss, og å stille svært få spørsmål.
Da jeg var ferdig med å studere, gikk jeg gråtende til avdelingslederen min i panikk, HVORFOR VALGTE JEG KUNST? Hun forklarte meg veldig rolig at kunstnerisk tanke var et av de siste virkelig frie områdene å tenke uten regjering, regler og lover. Jeg ser kunstnerisk tenking som et verdifullt verktøy for oss for å redde planeten og det sosiale samfunnet. Vi må engasjere hjernen vår med full kapasitet til å tenke i nye territorier og gjenoppfinne deler av verden som tydelig er ødelagte. Det er på tide at kunstnere er modige, høylydte og kraftfulle om de alternative veiene vi bør vurdere som en art før det er for sent.
