Spader og tau.Curtis Wayne Millard Den rustikke duoen kjent som Spader og tau har alltid gledet meg over mordballader. Blodet løper fritt i oder de har skrevet til angrende mordere, hevngjerrige ektefeller og gale brannstiftere. Selv navnet deres refererer til verktøy for henging og begravelse. Men noe forandret seg da paret opplevde det virkelige livsdrapet på en nær venn og samtidig møtte en foreldres forestående død.
Jeg pleide å skrive flippende om døden, sa Cary Ann Hearst, som består av gruppen sammen med ektemannen Michael Trent. Jeg pleide å tro at jeg ikke var redd for å dø. Nå vet jeg at jeg er veldig redd.
Ironisk nok har frykten hennes like mye å gjøre med et nytt liv som et brukt. I fjor fødte Hearst sitt første barn, en datter. Når du har et barn du må oppdra, gir du virkelig en dritt hvis du skal dø eller ikke - så vel som om de kommer til å dø. Faktisk blir du overveldet av alle måtene du kan dø når som helst.
Disse bekymringene blødde inn i hvert spor på Little Seeds , det nye albumet av denne berømte Americana-handlingen. Det er Shovels and Rope's femte utgivelse, men den første som trekker så dypt på hjemmefronten for historiene. Fra og med 2008, med sin selvtitulerte debut, spesialiserte S&R seg i sanger skrevet fra fiktive karakterers synspunkt. Vi er ganske godt tilpassede mennesker, sa Michael Trent. Vi har ikke drikkeproblemer eller sprø oppbruddsproblemer. Så karakterbaserte sanger ble vår go-to. På den måten kan du gjøre folk så rare som du vil, og bli så sprø som du vil.
De underlige fortellingene som resulterte - fulle av n'er do wells, excentrics, and the moral-utforded - ga et ideelt speil av gruppens utenforstående estetikk. Inspirert av villere uttrykk fra appalachisk folk, country og blues, gir Shovels and Rope en uhyggelig lyd, full av farlige kanter og løse skruer. Noen ganger virker det som om sangene deres var laget av flint, lo og søppel i stedet for munnspill, trommer og gitarer. Det tunge tullet i Hearsts stemme øker slitasje. Stemmen min er litt honky, undervurderte hun.
Det nye albumet hevet racketen med flere hyl og blares i Jack White-stil. Duoen hentet ekstra inspirasjon fra de rotete fuzz-tonene fra Jesus- og Mary-kjeden . Det er litt mer hår på denne, sa Trent.
Den største endringen har imidlertid å gjøre med den nylig personlige karakteren til tekstene.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xZ8We6N1xO8&w=560&h=315]
De ble inspirert av noen av de mest bølgende hendelsene som kan komme til et liv. I løpet av skrivingen av sangene flyttet Trents far og mor sammen med dem, et trekk gjort presserende av den tidligere økende demens. Underveis ble 37 år gamle Hearst gravid. Det er den vanligste tingen i verden å bli født og dø, sa Hearst. Det er også den mest intense og fantastiske og skremmende delen av hva det betyr å være menneske.
Den blandingen av følelser inspirerte albumets mest filosofiske sang, This Ride. I tekstene omtaler de livet som en kraft som gjør vondt, arr, vri og vondt, samt en som beroliger, vokser, grubler og tar.
Sangen fikk en ekstra betydning etter drapet utenom ingenting på parets nære venn Eric. Han ble drept av to 17 år gamle barn sent en natt under et ran i baren der han jobbet. Introduksjonen til sangen inneholder et opptak av Erics mor som snakker om sønnen under hans minnestund. I outroen snakker Heasts 83 år gamle bestemor om sitt fornøyde liv. Sangen i seg selv unngår sentimentalitet for å omfavne livet på det mest ekstreme.
Det er den vanligste tingen i verden å bli født og dø. Det er også den mest intense og fantastiske og skremmende delen av hva det betyr å være menneske.
De vanskeligste delene av livet er faktisk fantastiske, sa Hearst. Det er forbløffende at vi blir foreldre, og samtidig er en av de mest smertefulle tingene å miste vennen din på en virkelig voldelig måte. Det er verdt å undre seg over alle disse delene av livet.
Slike dramaer har alltid informert duoen om musikken. De møttes tidlig om kvelden da hver åpnet for gruppen Jump Little Children i Athen, Ga. Trent, som vokste opp i Colorado, spilte med et rockeband kalt The Films. Den Mississippi-fødte Hearst opptrådte alene. For fellestrek spilte deres fedre begge mandolin i bluegrass-band. Deres første plate sammen ble spilt inn under begge navnene deres, med tittelen Spader og tau . De sang nesten hver linje i kor, og unngikk det vanligste kallet og svaret fra to sangere. Mange ganger vet vi ikke hvem som tar harmonien og hvem som tar melodien, sa Trent. Vi hopper bare rundt og prøver å lande på beina.
Duoens lyd hentet inspirasjon fra den grovhuggede malen til Americana: The Basement Tapes , opprettet av Bob Dylan og The Band i 1967. (En sang på S & Rs nye album gir en honnør til Band-keyboardist Garth Hudson). Folk elsker The Basement Tapes ikke fordi det er uberørt og alt er på rett sted, men fordi det føles som om du er der når du lytter, sa Trent.
Deres grove estetikk kom raskt i fokus, det samme gjorde deres romantiske forhold. Overgangen til å bli en offisiell musikalsk duo tok lengre tid. Det var en vanskeligere beslutning å danne bandet enn å bestemme at vi skulle tilbringe resten av livet sammen, sa Hearst lattermildt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gIVklcbJ9vM&w=560&h=315]
Alle bandets album har trukket på Hearsts sørlige arv, som Trent adopterte ved fullmektig. Det er en konstant kilde til inspirasjon, sa Hearst. Sørlendinger er kompliserte, rotete, emosjonelle og romantiske mennesker. Det skjer mye.
Paret graviterte mot den komiske og gotiske siden av regionen. Vi har alltid hatt glede av den mørkere siden av historiefortelling, sa Trent. Vi er veldig opptatt av Flannery O'Connor og Cormac McCarthy og Steinbecks studie av den menneskelige reaksjonen på det amerikanske landskapet. De er tunge emner, men det er humor der.
Gruppen presset det til det ytterste på det nye albumet. Sangen Invisible Man adresserer Trents fars sykdom, og uttrykker frustrasjoner mens han tilfører en viss vidd. Det er en iboende latterlig sykdom, sa Hearst. Det forvirrer og får virkeligheten til å virke underlig, og den må være ekstremt frustrerende. Vi skrev fra farens synspunkt fordi vi tenkte: ‘Hva om han hadde et stort øyeblikk hvor han kunne forklare, dette er forvirrende og irriterende og det suger! Det ville nok føles bra. '
Duoen gikk lenger i Mourning Song. Tekstene forestiller seg Trents mors følelser etter at faren dør. Trent innrømmer at det var vanskelig å skrive om dødsfallet til en forelder som fortsatt lever. Men han snakket med moren om det, og hun både forsto og godkjente.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=h3LUm01XcDM&w=560&h=315]
Paret skrev også om kampene sine som en gruppe, og som et par, i Buffalo Nickel. En annen kutt, I Know, avslører egokampene i et fiktivt band. Disse smålige sjalusiene skjer selv blant de beste vennene, fordi dette er en skummel og usikker virksomhet, sa Hearst.
En dødssang på albumet beholder den gamle flippen tilnærmingen til emnet. Botched Execution har en O. Henry-stil vri, med en morder som rømmer stolen bare for å ende opp med å snuble på en live ledning, og dermed bli elektrokutert uansett. Enten i vridne scenarier eller mer nøkterne, tror paret på å konfrontere livets slutt. Det er god snakk om døden, sa Trent. Det er sunt.
Hvis du godtar undergangen og dysterheten med en latter, la Hearst til, det er den ultimate måten å slå djevelen på.
Skuffer og tauoverskrift The Music Hall of Williamsburg på17. oktober og Bowery Ballroom 18. oktober og 19. oktober .
