(L-R) Caetano Veloso og Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images) I slutten av april faller en dis over New York City. 4/20, dagen som nasjonens mest myke stipendiater viet til å nyte marihuana i alle former, oppfordrer vanligvis ikke utøverne til å forlate sofaen. Det er en passiv høytid for de som feirer, blir jeg fortalt, et festlig ritual som innebærer maratonering av Comedy Central og inntak av tradisjonell mat, Doritos.
New York feirer imidlertid litt annerledes; ikke ved å bli hjemme, men ved å gå ut. Brooklyn sin egen Prince Rama valgte datoen for å spille et hjembyshow på Rough Trade, og feiret den siste kvelden på turen sammen med resten av deres trippy fans.
Men lenger sør inn i bydelen ringte to legendariske musikere og varsler om en psykedelisk brazilliansk kunstform Tropicália kom til Brooklyn Academy of Music og kastet gode stemninger på et publikum av opplyste hipstere, kule pappaer og festfolk. Nok en tåke falt over landet, en lilla tåke, da vi ba godnatt til vår søte prins. Men det er fremdeles tydelig nå, en uke senere at sangene til Caetano Veloso og Gilberto Gil har krefter langt utover den flyktige styrken til en stonerferie.
På vei mot sentrum av Brooklyn, gjorde dagen det ikke føle som noe. Presset mot en overfylt bil av berusede Islanders-fans, som hadde spilt på sin pendling fra Long Island og jones for å se deres nylig flyttede hockeylag spille på Barclays center, kunne jeg ikke la være å bli påminnet om hvor mangfoldig en bydel var vi bor i.
Disse ølbelte schmuckene er bra for økonomien vår, resonnerte jeg internt og minnet meg selv om at deres kjærlighet til The Islanders forhåpentligvis ville oppveie noe av den enorme gjelden Barclays Center hadde pådratt seg under den tidligere eieren Jay Zs rystende økonomiske hånd. Fremtiden til Barclays betyr flere store arena-show, skjønner du, noe bydelen vår ikke trenger ofte, men jeg er likevel takknemlig for når artister som Neil Young, Arcade Fire eller Radiohead ruller gjennom byen.
Da han gikk av toget, filtrerte et bestemt kjølerparti ut av trøyekledde, Barclays-bundet townie-mylder. Vi gikk våre to kvartaler ned til BAM’s Avery Fisher Hall for alvor, på vei til det ulastelig utsmykkede operahuset Howard Gillman inneholdt der. Selv om showet var utsolgt, snek seg en linje bort fra billettvinduet og ut i gaten, ivrige fans av de brasilianske legendene i håp om at et ekstra sete skulle materialisere seg. En slik håpefull fant seg selv ved siden av meg, en ung mann fra Long Island som hadde ventet utenfor billettkontoret siden tre den ettermiddagen. Han fortalte meg at musikken gjorde noe for ham; Jeg applauderte hans beslutning om å avvise Islanders-flokken i stedet for god jævla musikk. 
(L-R) Caetano Veloso og Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images)
Som musikere med både soloalbum og samarbeidsprosjekter ga Caetano Veloso og Gilberto Gil med vilje Brasil en ny bevegelse av kunst, poesi og sang kalt Tropicália på slutten av 60-tallet.
Tropicália ble født ut av Bossanova-lyden, og tok jevnere lyder og rytmer feiret nasjonalt av Brasil og gjorde dem rare. Da Gil og Mr. Veloso utvidet de glatte, stille lydene fra Bossanova, blandet de elektriske gitarer, dyrelyder og andre utenlandske lydelementer inn i musikken deres. De to mennene ble inspirert av skriftene til den brasilianske dikteren Oswaldo Amarande, som skrev i 1928 Manifest Manifest at Brasils største kulturelle eiendel var dens historie med kannibalisering, å spise andre kulturer og ideer for å gjøre dem til en del av landets identitet. Mr. Gil og Mr. Veloso tok denne ideen og brukte denne på musikken de elsket, og smeltet utenlandske sjangre som reggae, psykedelia og til og med The Beatles med den tradisjonelle brasilianske musikken på den tiden.
Brasil var forbanna. Etter utgivelsen av deres musikalske manfiesto, 1968’s Tropicália: eller Panis et Circencis , mennene og bevegelsen de skapte var langt fra mainstream. Regjeringen hatet dem, da deres protest mot 1964-statskuppet som så at væpnede styrker avsatte den daværende presidenten João Goulart var åpent imot dagens regime. Men venstremennene hatet dem også, ettersom deres marxistiske syn på hva Brasil trengte var nasjonalister til det punktet å forakte enhver pålegging av utenlandsk kulturell bevilgning til tradisjonelt brasilianske miljøer. De ble forvist til England i 1969 av diktaturet.
Alt dette er å si at disse to gamle dudene på scenen, duetter med sine akustiske gitarer i perfekt harmoni mot et utvalg av brazillianske flagg, er og har alltid vært punk . Arrangementene deres har myket litt - borte er flere av de skurrende soniske pastikene til samba og rock ’n roll som kjennetegner innspillingen fra slutten av 60- og begynnelsen av 70-tallet. Det er et bevis på den sammensatte vågheten til disse sangene, at slike vendinger av frasering og tempoendringer aldri kunne høres allestedsnærværende ut. Som all god kunst er musikken til disse mennene en helt forsettlig pastiche, og de siste kreasjonene er større enn summen av delene. 
Sangerne Caetano Veloso (L) og Gilberto Gil (R) i Expresso 2222, skapt av den brasilianske sangeren og tidligere kulturminister Gilberto Gil.(Thiago Bernardes / LatinContent / Getty Images)
Mr. Gil og Mr. Veloso spilte flertallet av årets split-release-album, To venner, ett århundre med musikk , hvilken dokumenterer sine tidlige konserter rundt i Brasil som først presenterte disse nåværende musikalske arrangementene. Selv om disse sangene eksisterer i identisk strukturell og sonisk form på plate, skjer det noe i et levende rom med deres uttale av stavelser, den milde perkusive tappingen på kroppen til gitarene deres og den uunngåelige samtalen og responsen mellom publikum og utøvere. Det er helt sikkert en triumf for dem når et stort rom fullt av New Yorkere lykkelig vil synge med på portugisisk uten provokasjon.
Mr. Veloso ledet en nydelig gjengivelse av Terra, som opprinnelig dukket opp som åpningssporet til 1978-albumet hans Mye . Skrevet etter at han i 1972 kom tilbake til Brasil etter et tvunget eksil, er Terra en av Mr. Velosos mest ømme øyeblikk, selv i sin opprinnelige form. Mr. Veloso begynner sangen med å beskrive å komme over bilder av noen mens han sitter i en fengselscelle, og personen er dekket av skyer. Jord, Jord, lenger bort den vandrende navigatøren , går refrenget, løst oversetter til, Jorden! Jord! Hvor fjern den vandrende navigatøren Hvem kunne noen gang glemme deg?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=O90yMPaFRd0]
Dette refrenget holdt hånden ut av øret for å be oss om å chimse inn, og ble en grønn vagtsang for rommet, gripende i sin urokkelige relevans og desto kraftigere i den stille, diskrete leveransen. Selv om Terra var nattens første barnstormer, føltes hele det to-timers pluss showet uten åpnere eller set-break og to encores, som en åndelig opplevelse.
Gilberto Gils standout kom i form av Hver bahiansk jente, en subversiv samba fra 1978-albumet Forbedring , den siste i hans Re-trilogi. Bortsett fra jentene til Bahia faller sangen tunge linjer ut fra ingenting om at Gud gir oss magi og forrang før han først erklærer at vi er karneval. Samtalen og svaret mellom publikum og Mr. Gil var tordnende hele tiden, komplett med håndklaffer og hippe besteforeldre som danset i setene sine.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XgQLOSpG4EM]
Etter showet kjente en mann på vei ut av lokalet matronen til en brasiliansk familie som okkuperte rekken bak meg. Oh Julia, jeg trodde jeg skulle finne deg her! ropte han flamboyant. Hvordan fant du meg?! hun strålte mot ham ansiktsfullt og gjorde en rask sving i den reflekterende sølvfargede kjolen. Jeg skal på fest hjemme hos deg senere, sa han, vil du være der? Kvinnen bekreftet at hun visste om festen, skilte seg med mannen og gikk tilbake til samtalen med familien hennes da publikum meldte seg.
Denne kvinnen festet langt inn i sine senere år som en uanvendelig stolt og stilig pastiche av stilarter og kulturer, levde den livsstilen som Mr. Gil og Mr. Veloso forkjempet med sin kulturelle kannibalisme for alle årene siden. Det er kanskje ikke like skurrende politisk lenger, ettersom språkbarrierer og mykere arrangementer har gitt selv de mest kritiske og tunge sangene en stor arving av glede. Men slik er funksjonen til kunst og feiring lik, å skape en felles mening og arbeide gjennom fasettene i vår verden som vi ikke forstår sammen. Gjennom dette objektivet var damen og speilkjolen hennes punk, og fremdeles trippy å starte.
En hissig tåke å svelge, helt sikkert. Hvem andre enn Caetano Veloso og Gilberto Gil kunne lukke sitt andre eksert med en sang som Bob Marley’s Tre små fugler, gjort til døde i hvert sovesal over hele dette landet, og tilfører det en ny følelse av vitalitet? Mr. Gil tok ledelsen på den ene, som da han spilte det inn i 2002 , løfte aforismen ikke bekymre deg om noe til sin rettmessige kraft som en livsstilsbeslutning. For den kvelden 20. april i Brooklyn var det virkelig ingenting å bekymre seg for, og hver eneste lille ting skulle være i orden.
