Installasjonsvisning. (© Carl Andre / Lisensiert av VAGA, New York, NY. Foto av Bill Jacobson Studio, New York. Courtesy Dia Art Foundation, New York)
Bruk sko du liker Carl Andre-showet som nettopp åpnet på Dia: Beacon. Du vil se mye på dem. Fra Andres varemerke rutebrett i kobber eller stål til mindre kjente verk som Sand-Lime Instar (1966), der du går gjennom åtte lave arrangementer av hvite murstein, er den gjennomsnittlige høyden på verkene i showet rundt 3 inches, og blikket ditt fokuseres ofte nedover.
Denne store, etterlengtede utstillingen dekker 50 år av Mr. Andres karriere. Den forteller ikke en kronologisk historie, men kuratorene Yasmil Raymond og Philippe Vergne har klokt plassert Andres verk i arrangementer som passer i stor skala til museets gallerier. (Hvis noe, noen skulpturer virker ukarakteristisk små i disse enorme rom). I tillegg til 48 skulpturer, er det omtrent 100 tekstverk.
Andre skulptur figurerer fast i den kunsthistoriske kanonen etter krigen, og du har uten tvil sett reproduksjoner av noen av stykkene på Dia. Der er det ikoniske Spak (1966), Tolvte kobberhjørne (1975) og Pyramid (firkantet plan) (1959, omgjort 1970) —og det er bare i det første galleriet. Det som er annerledes her er din tilstedeværelse. Vekten av Mr. Andres industrielle materialer og den enkle poesien av gjenstander arrangert i hans minimale komposisjoner, en ting etter hverandre, blir fremført med stor effekt i museets bygning, en tidligere fabrikk. Å gå over et Andre-arbeid, som f.eks 46 Roaring Forties (1988), hører du metallet skifte under vekten din. Noen stykker lukter som tre i den fuktige luften. Å vandre gjennom andre stykker, bestående av arrangementer av betong eller blå kalksteinblokker, fremkaller kaier og verft.
Dia presenterer også mindre kjente verk. Volumet av tilbakevendende substantiv i Andres tekstbiter fra 1960-65 forteller hans livshistorie - Quincy, Mass., 1950-tallet, Amerika, Andover, Brancusi, Hollis Frampton, Frank Stella - som gjør byggesteinene til stadig mer radikale formelle omordninger av setninger. og bokstaver i rene geometrier. Et rom med overraskende tidlige eksperimenter med fargekopimaskiner hentet fra utklippsbokens sider, viser innflytelsen fra ny teknologi, og det er en sjenerøs visning av fotografiene og kunstnerbøkene hans. 
Installasjonsvisning. (© Carl Andre / Lisensiert av VAGA, New York, NY. Foto av Bill Jacobson Studio, New York. Courtesy Dia Art Foundation, New York)
Vi tenker ofte på Mr. Andres arbeid som verktøykunst, men små skulpturer som Hour Rose (1959), en rødtrappet timeglasspyramide i furu, eller Gullfelt (1966), et lite kvadrat med gull, tester grensene for prosjektet hans med lyse farger eller verdifulle materialer. I et galleri på kjellernivå viser Andres sjeldne Dada Forgeries sin høyre hjerne på jobben. En telefon i en bolle med vann, eller en foreldet baguette i form av en Rodin-skulptur under et glassostfatdeksel, avslører turbulent intellektuell bryting med Duchamps assisterte readymade.
Men skulpturene ovenpå forblir hans mest ikoniske verk. Et rustet rør slanger langs Dias strippede fabrikkgulv. Formbare metallbånd spoler i felehodeformer. Senere arbeider er mer formelle og bruker rikere materialer: 44 karbon kobber triader (2005) eller 9 x 27 Napoli-rektangel (2010) utvide, innsjølignende, i rommet, than ser ut som et reflekterende basseng i en fransk hage.Mr. Andre sluttet å lage nytt arbeid i 2010, men for Dia gjenskapte han en kortvarig utendørs skulptur laget av høyballer - dens tilstedeværelse i landskapet fremkalte for meg hans kone, Ana Mendieta, hennes jordkroppsskulpturer og hennes tidlige død.
Dias kuratorer gjør en sak for en politisk, egalitær Andre - mannen som skrotet materialene sine fra gaten, en kunstner hvis prosjekter ofte ble ødelagt og ikke hadde stor materiell verdi. I deres øyne er han en radikal som tok en konseptuell tilnærming til skulptur som harket tilbake til hans egne blåkrage-røtter. Likevel trenger Andre ikke å ha god politikk, eller til og med en god personlighet, for at kunsten hans skal være viktig. Gitt den døende produksjonstilstanden i de en gang så blomstrende industribyene, kunne dette tilbakeblikket like gjerne sees på som en eleganse for amerikansk industri: stål, tinn, aluminium, murstein og betong som fremkaller fabrikkfabrikasjon og verftarbeid gjennom en stilltiende poesi av materialer. .
(Gjennom 2. mars 2015)
