Sam Poon, trommeslager Anthony Genovesi, Jakeim Hart og Gian Perez i Sing Street .Matthew Murphy Forfatterregissør John Carneys film om 80-tallet Dublin-barn som rocket seg til personlig frigjøring, kom ut i 2016, og mindre enn fire år senere er det en Off Broadway-musikal. Det må være en ny landhastighetsrekord for å tilpasse en eiendom fra skjerm til scene. Basert på dempet og skuffende Sing Street på New York Theatre Workshop burde imidlertid det kreative teamet ha tatt lengre tid, sviktet mer og lært av feilene sine. Det meste av det som er friskt og tiltalende i filmen (som er muntert formelform) har gått tapt i en blyholdig teaterramme som sapser miljø, karakter og musikkproduksjon av enhver spenning eller sjarm.
Ved å skildre en broket gruppe irriterende irske utstøtte som danner et band, øve sangene sine i soverom og garasjer og deretter bygge opp til Big Show, har filmen betydelige fordeler. For det første kan du kaste faktiske tenåringer i all sin vanskelige prakt, ikke en gjeng skuespillere som er litt for gamle og for polerte til å være fullt overbevisende. Film fanger også perioden og klassen mer effektivt enn Enda Walshs glatte, ikke-fokuserte bok gjør. I den opprinnelige filmen tvinger familiens økonomiske vanskeligheter middelklassen Conor til å overføre fra koselig privatskole til en elendig arbeiderklasseinstitusjon som drives av Christian Brothers. Kampene og mobbingen der - av studenter like mye som voldelige prester - gir Conors knipe en brutal, klassisk kant. Men Walsh og regissør Rebecca Taichman viker seg fra de luride og grusomme mulighetene, med det resultat at Conors nye situasjon bare er upraktisk, ikke marerittaktig.
Handlingen sparker virkelig i gir når Conor (Brenock O'Connor) spionerer den vakre unge Raphina (Zara Devlin), som står på et hjørne i solbriller og ser umulig kult ut. Umiddelbart slått, gjør han det som en rødblods gutt ville ha i 1982: Han forteller henne at bandet hans skyter en musikkvideo, og vil hun gjerne være med i den? Selvfølgelig må han nå kaste seg for å danne et band. Igjen var prosessen med å rekruttere amatørmusikere quirky og vant i filmen; her er det mekanisk, med Walsh som ikke klarer å individualisere bandmedlemmer utover lat tics: en har bart, en annen vil ha bart, en tredje vil se ut som en papegøye. Til sammenligning gitar-shredding tots inn School of Rock var praktisk talt tsjekovianske. Conors utbrente, agorafobe bror Brendan (Gus Halper) kommer nærmest en fullstendig utfaset figur på scenen, og han får den store, katartiske finalen, men det føles som en ettertanke. Devlin har rikelig utstråling og en nydelig vibrato som minner om Kate Bush, men hun er, som alle, tilslørt under Walshs selvtilfreds vitser (gjentatte graver om den irske dramatikeren John Millington Synge som ikke går noe sted).
Sangene, av Gary Clark og Carney, er originale nummer som på en smart måte kanaliserer den synthtunge popen og New Wave på 80-tallet, og rollebesetningen ser ut til å glede seg til å jamme for sin egen skyld. Konsertseksjonene er morsomme, med bandet som kaster instrumentene sine, eller puster og preiner for kameraet. Men om disse musikkvideoelementene: Bandets manager, Darren (Max William Bartos) er sjefskameramann og setter opp skudd-budsjett-skudd med Raphina og guttene. Scenograf Bob Crowley har plassert et stort skjermsenter på scenen, hvor det er trykt et stort bilde av det åpne havet (en ganske sløv skilting for escapism). Skjermen virker et innbydende rom for enten live videoprojeksjon eller kanskje fantasy-opptak - bandets håpefulle selvbilde. Mangelen på video i produksjonsdesignet virker et halt, kontraintuitivt valg.
Men så er Taichmans overordnede tilnærming til historien frustrerende nølende. Snarere enn å velge teaterrealismen til Billy Elliot eller den stiliserte verdensbygningen av Våroppvåkning , hun går for en nedlagt, presentasjonsestetisk. Skuespillere fungerer som musikere, og ser fra sidelinjen når de ikke er i en scene. Det er knapt noen dødballer eller visuelle signaler for å avlaste den kjedelige, slemme ganen: en prestsvarte kassetter, grå skoleuniformer, den statiske, kjedelige havvidden i bakgrunnen. En slik trassig minimalisme begynner å se ut som mangel på fantasi og nerve.
Kanskje du ikke burde prøve å lage en dekonstruert kunsthusmusikal av en så dyp konvensjonell og romantisk film som Sing Street . Med mindre produsenter er villige til å senke millioner i en overdådig Broadway-versjon i fullfarge - kanskje med tenåringsskuespillere og voksne som deres fantasiframtidige dobbeltgangere? - Denne typen kokte kompromiss skuffer alle: de som elsker filmen, og de som bare vil ha en musikal som fungerer og gir glede. Ingen tvil om at New York Theatre Workshop er sulten på at en annen kontantku kan overføre til Broadway En gang (også en Carney-film) gjorde for noen år siden. Men dette er en rushjobb med feil bokforfatter og designteam. En av partiets mest fengende spor er en frihetsrocker som heter Drive It Like You Stole It. De har kanskje purloined riktig kjøretøy, men ingen kan få det i første gir.
