Den Tony-vinnende scenografen David Rockwell er inne i et bannerår. Innen det slutter, vil hans kunst og talent ha informert tre Broadway-show og ett Broadway-hotell.
Broadway har aldri hatt et spesifikt hotell før per se . Nå, takket være Rockwell, er det Civilian, et 27-etasjers hotell med 203 rom med teatertema på 305 West 48 th Gate, et halvt kvartal unna Hadestown og Leopoldstadt . Juvelen til dette hotellet er Olio Collection, en første i sitt slag kuratert kunstutstilling med permanente og roterende gjenstander, originale verk og arkivfotografi.
På hvert hjørne, i hver etasje, er et stemningsfullt teaterminne, utløst av kostymeskisser, scenografiske modeller, stillbilder, veggmalerier og spesialtilpassede møbler. Mer enn 300 kunstverk er spredt over de offentlige rom og gjesterom, og representerer 100 år med Broadway.
Selv kong Georges krone fra Hamilton legges ut til offentlig innsyn og gransking.
Dette er en idé hvis tid har kommet, selv om Rockwell innrømmer at det ikke er første gang ideen dukker opp. 'Jeg hadde hatt et par feilstarter på å gjøre dette før da andre restauranteiere henvendte seg til meg om å gjøre noe i teaterdistriktet,' sier han. 'I dette tilfellet, for fem år siden ble jeg kontaktet av en utbygger som hadde denne lille tomten - det var en parkeringsplass - og ønsket å bygge et hotell der og spurte meg, siden jeg driver med mange hoteller, hva slags hotellet ville fungere der. Jeg sa: 'Vel, hvis du virkelig gjør det om teatermiljøet og samarbeider med teatermiljøet, vil jeg gjerne gjøre det - og jeg tror at vi vil lykkes veldig.'»
Akkurat nå er Civilian åpen, men mat- og drikketjenestene vil ikke komme i gang før tidlig til midten av september - avhengig av 'ting som å få skjenkebevillingen og de vanlige komplikasjonene ved å åpne en restaurant i New York,' sier Rockwell. 'Da vil det være fullt levende.'
For øyeblikket sikk-sakker Rockwell frem og tilbake mellom New York og Boston, hvor hans tredje show for sesongen— A Beautiful Noise: The Neil Diamond Musical , med Will Swenson i hovedrollen – tester vannet for en åpning 4. desember på Broadways Broadhurst Theatre. Hans grunn: 'Vi kommer til å endre noen ting før vi kommer til New York, basert på hvordan de kommer til å endre handlingen og rekkefølgen av ting, så det er avgjørende at designet forblir fleksibelt.'
Rapporter fra Boston sier det En vakker støy er full av fantasifulle slingringer og bilder. Tilsynelatende plassert på kontoret til Diamonds terapeut, foregår showet (i Rockwells større, mindre bokstavelige syn) 'i Neils minne', og handlingen blinker tilbake deretter.
«Det begynner på en overraskende måte. Du tror du er på en stor Neil Diamond Las Vegas-konsert, sier Rockwell. Men faktisk er det en terapiøkt, og mens Diamond snakker forestiller han seg og tryller frem historien sin. 'Det er det settet gjør. Settet lar ham gjøre det.
'Det er flott å jobbe med regissør Michael Mayer, Stephen Hoggett, en fantastisk koreograf og en 'magisk konsulent' - Kevin Adams om lyssetting. De går alle sammen for å lage enkle scenebilder som er kompliserte. Da må vi også levere en Neil Diamond-konsert.»
De to forrige Broadway-showene fra 2022 som har Rockwell-innstillinger denne sesongen— Ta meg ut og Inni skogen – har kommet og gått. . . og, ganske uventet, komme igjen.
Richard Greenbergs to ganger Tony-vinnende skuespill om en baseballspiller som kommer ut homofil, Ta meg ut , satt i et supersuksess løp på Hayes Theatre denne våren og sommeren (4. april-11. juni) og kommer tilbake til høsten (27. oktober) på Schoenfeld for 14 uker med ekstraomganger. Begge Jesses kommer også tilbake: Jesse Williams, den Tony-nominerte midtbanespilleren, og Jesse Tyler Ferguson, hans Tony-vinnende advokat. Noen settjusteringer kan være nødvendig.
Rockwells tilnærming til å designe et show er alltid den samme: «Du leser manuset. Du hører på musikken hvis det er musikk. Du gjør mye research og prøver å finne en måte å skape verdenen som showet foregår i. Det kommer fra diskusjoner med regissøren og forfatteren.
'Med Ta meg ut , det var mye diskusjon med regissøren, Scott Ellis, for deretter å undersøke og deretter tenke på en overbevisende verden å sette showet inn i. En ting jeg alltid er klar over er: Hvis du fullfører bildet for mye, er det ikke plass for publikum eller skuespillere.
«Hva var så klart Ta meg ut var at garderoben, som tenner så mye av spenningen i showet, måtte være veldig nede på scenen, sier Rockwell. Utfordringen var å komme opp med et design som hadde 'kompresjonen og intensiteten i garderoben, men også åpenheten til baseballdiamanter.' Oppdraget ble fullført - og Rockwell kom til og med på et stadion som bakteppe.
En gjenopplivning av Inni skogen - det elegant sprukne eventyret som vant Tonys for Stephen Sondheim og James Lapine i 1988 - bøyde seg inn som et bysentrum Encores! før den overføres til St. James, hvor den åpnet 10. juli og varer til 16. oktober.
Dette var første gang Rockwell jobbet for Encores! , selv om han allerede kjente den nye kunstneriske lederen for Encores! , Lear deBessonet, som regisserte Inni skogen . 'Jeg gjorde En midtsommernatts drøm med henne før i Central Park, sier han. 'Hun gjør det de beste regissørene gjør: De forteller deg ikke hvordan de vil at det skal se ut. De forteller deg hva de vil ha det til føle som.'
Rockwells første beslutning var å plassere bandet midt på scenen, litt forhøyet og omgitt av ulike nivåer av spilleområder slik at alle – orkesteret, kompaniet og trærne – var i samme skog. Rob Berman, dirigenten, og Lear måtte være villige til å ha handlingen rundt orkesteret. De er ikke bare på scenen. De er i skogen.
«Det er en viss usynlighet over orkesteret. Design, på sitt beste, er usynlig fordi det støtter handlingen. Jeg har alltid vært en student på hvordan design setter scenen for handlingen.'
For Rockwell ble terningen kastet med hans første smak av New York City i en alder av 12. 'Det forandret virkelig livet mitt,' innser den 66 år gamle Chicagoaneren. «Jeg dro til mitt første Broadway-show— Spelemann på taket – og min første New York-restaurant – Schrafft’s – med mine fire brødre. Moren vår danset i vaudeville og startet samfunnsteater i Illinois. Underveis har jeg nettopp lært at det jeg virkelig elsket å gjøre var å bruke design for å bringe folk sammen. Teater og arkitektur gjør det.»
Han fortsetter å bli energisk av begge feltene: «Jeg tror faktisk at hvert prosjekt gjør det andre prosjektet bedre. Jeg tror arbeidet jeg gjør som teaterdesigner gjør meg til en bedre arkitekt, og jeg tror arbeidet jeg gjør som arkitekt gir meg en slags romlig tenkning om teater.»
topp underholdning pr-firmaer i los angeles
