Cornelius ’ Spøkelse .(Lefse/Post Modern) Japansk produsent og bandleder Keigo Oyamada ‘S Spøkelse begynner med lyden av en sigarett som tennes, en brus kan åpnes og et utvalg av katter som mjaver, spilles i forskjellige taster. Det er Oyamadas Mic Check, og i den større delen av arbeidet hans som Cornelius, er det også en tunge og kinn-anerkjennelse til de vestlige stereotypene av japansk kultur på et album som uanstrengt kanaliserer østlige lyder rikelig - krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, bossanova, du heter det.
Som det er tilfellet med det meste rart og uvanlig, var min første introduksjon til Cornelius på college.
En forfattervenn og arving til lederen av et fremtredende litterært byrå pakket plasten ut til 2007-tallet Sanselig , sulten på å komme hjem fra Newbury Comics og sette platen gjennom hi-fi-systemet. Han satt i favorittstolen sin, røyket favorittsigaren og drakk favorittbourbonen sin. For denne samleren av kultur, Sanselig inneholdt alt nisje, nerdete og kjeks om kanten av alternativ musikk, mens du fremdeles klarte å høres glatt ut. For dette college-ungen og hans fortrolighetsnivå med de forskjellige lydene som er flettet inn på Oyamadas album, var Cornelius en gateway-artist.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
Sanselig var det siste Cornelius-albumet som prydet ørene våre, for nesten 10 år siden. Denne uken har skjønnhetsgudene imidlertid kommet ned på Cornelius, som hans tredje album, 1997’s Spøkelse , ser en luksuriøs utgivelse via Lefse / Post Modern-plater.
Spøkelse blir ofte referert til som en klipp-og-lim-stil for å lage musikk (se: Beck, Avalanches osv.) hvor eksempler og funnet lyder tjener til å overføre og skifte en sang, det veritabile bindingsmiddel mellom Cornelius ’forskjellige sjangerutforskninger. For japanske ører skjønt, begrepet Shibuya-kei viser seg å være langt mer passende.
Shibuya-kei vokste frem som japansk detaljhandelmusikk fra Sibuya-distriktet, og lydet av brazillianske bossanova, den franske ye-ye lounge-pop av sangere som Serge Gainsbourg, og den orkestrale popen av komponister som Van Dyke Parks og Brian Wilson. Shibuya-kei så på disse soniske kjennetegnene og påla dem instrumentering og produksjonsstiler som var rent japanske. Begrepet startet som en slags slang for en regional stil, men det satt fast av en grunn.
Spøkelse ‘S Sammenstøt oppsummerer Shibuya-kei bedre enn noe annet spor på plata, og starter som en koselig bossanova før refrenget eksploderer i kammerpop. Det er en påminnelse om at Brasil har flere japanske innbyggere enn noe annet land utenfor Japan, etter en tilstrømning av utvandring til Brasil etter en slutt på føydalismen i Japan som så landets fattigste arbeidere på jakt etter en bedre livskvalitet.
Andre steder, på den frodige Star Fruits Surf Rider, skyver den glitrende, syntetiserte elektronikken fra 1997 Japan en kul jazz-stemning i breakbeat, solskinn-pop ørepropp. Hovedmelodien dukker opp for å minne meg om lydsporet til de første bølgene Nintendo 64-spillene som kom ut året før, som Wave Racer . Prøv å fjerne lyden fra den plystrende synth-leaden fra en scene av en jetski som skjærer gjennom havvannet, seriøst. Det er jævla nesten umulig.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Det er en kitschfaktor på jobb her, spesielt når elementene i elektronikken er på Spøkelse høres litt datert ut. Disse tastene høres definitivt ut som om de er fra '97, men det gjør også solskinnspoppen i kapittel 8, som inneholder epler i stereofrontmannen Robert Schneider og bringer et lite slag av amerikansk paisley barokkpop inn i resten av lydvasken. (Eplene hadde sin storhetstid også på denne tiden og ga ut sin synth-tunge Tone Soul Evolution den samme september og kjempet for etiketten sin, Athen, Ga.-baserte Elephant Six Collective som de fremste varslerne for sent 60-talls soniske solskinn.)
At Cornelius til og med koblet seg til et så tilsynelatende ulikt talent, gjenspeiler hans brede palett, det samme gjør My Bloody Valentine-esque shoegaze av New Music Machine, og Free Fall, muzak av 2010 og de nedkjørte bumpkin-påvirkningene av Thank You For The Music.
Musikk er egentlig ikke en konkret ting, Oyamada fortalte Pitchfork i 2007. Det er mer en stemning som sprer seg gjennom folket.
I løpet av de ti årene siden hans siste album som Cornelius, og de nesten 20 årene siden Spøkelse , Oyamada har finpusset ferdighetene sine og innsett den stemningen. Mer pressende, fortsatt, vet Oyamada at selv om stemningen sprer seg gjennom mennesker alene, tar det noen med komponistens hender, produsentens ører og en kunstners følelse av undring for å orkestrere det.
