L: Animatør og regissør Don Hertzfeldt. R: World of Tomorrow Episode 2 .Don Hertzfeldt To ganger Oscar-nominert animatør Don Hertzfeldt krysset nettopp terskelen på $ 350.000 i sin massive kampanje for å bringe World of Tomorrow, en serie fylt med tidsreiser, kloner og futuristisk teknologi, til Blu-ray. Kampanjen symboliserer dedikasjonen til Hertzfeldts fanbase, som har fulgt karrieren hans siden oppstarten på begynnelsen av 2000-tallet.
Hertzfeldts kloke, fatalistiske og tidvis selvavlatende vidd blør gjennom det meste av arbeidet hans. Hertzfeldt sa det best selv i beskrivelsen av hans siste Kickstarter-kampanje: I'm like PBS but with more screaming. Og gjennom årene har hans etterfølgelse og anerkjennelse bare vokst. Billy’s Balloon spilt på filmfestivalen i Cannes, Avvist fikk Oscar-nominasjon og Alt vil bli bra landet en pris på Sundance filmfestival. Det er bare kortlisten.
Men kanskje det mest varige aspektet ved Hertzfeldts arbeid er dens luske evne til å tvinge betrakteren til å drøfte på liv, tap og måten tiden ofte bagatelliserer mange av våre flyktige opptatter. I World of Tomorrow, Emily bor i et alternativt science fiction-univers der hun får besøk av en kopi av seg selv 200 år i fremtiden. Og i den siste episoden blir en klon ved navn David tvunget til å rydde plass på harddisken og stenge grunnleggende menneskelige følelser som empati for å overleve. En av de mest gripende linjene fra serien: Nå er misunnelsen for alle de døde. Med ambisiøse og intrikate animerte bakgrunner som følger med den strålende historien, virker det som en forbrytelse å ikke gjengi Morgendagens verden i Ultra HD.
I et e-postintervju snakket Hertzfeldt med Observatør om hans kreative prosess, forhold til fanbasen og planer om å samarbeide om fremtidige animerte prosjekter.
Observatør: Hvordan byttet det seg fra å bruke 35 mm film og flersporsflatekameraer fra gammel skole til digital prosess for å lage World of Tomorrow?
Med mine gamle 35mm Rostrum-kameraer, ville animasjonen sitte på toppen av en plattform, med kameraet montert på en kran over den. Disse var åtte meter høye, 800 pund kamerastativ, og du ville sitte der med dine gigantiske papirbunker og skyte hver tegning om gangen i timevis under disse lysene. Og hvis du ønsket å sette et kamera i et skudd, var det alle disse små manuelle knottene med trinnvise målinger over dem for å flytte kunstverket ditt til venstre, høyre, opp eller ned - og selve kamerakranen kunne trinnvis bevege seg opp og ned , for å skyve inn eller ut. Hver operasjon måles på en ramme om gangen, så du må trene all denne forsiktige matematikken for å få bevegelsen til å se riktig ut sammen med kunstverket ditt. Og du lærer fort at det er en grunn til at animatører ikke brukte å skyte sine egne ting, det kan bli veldig komplisert, og alle studioene ville ha et dedikert mannskap. 
Morgendagens verden Don Hertzfeldt
kjøretid manchester ved sjøen
Det siste jeg vanligvis vil gjøre var å gjøre livet vanskeligere for meg selv i kamerarommet, så i de første årene ville jeg prøve å virkelig begrense kameraets bevegelser og holde alle oppsett ganske enkle. Av samme grunn - utmattelse - så du heller ikke mye farge eller bakgrunn i mine eldre ting. Og som et resultat hadde de tidlige filmene en viss løsrivelse. Kameraet føltes liksom forlatt et sted, og passivt fanger karakterer som på en eller annen måte vandret rundt foran det, i disse lange tidene. Da jeg begynte Det er en så vakker dag Jeg kom meg rundt problemet med å ikke kunne bevege kameraet ved å dele selve filmrammen opp i mindre rammer som ble sammensatt gjennom flere eksponeringer - som jeg deretter kunne glide rundt uavhengig av hverandre.
Som regissør skjønte jeg at jeg hadde jobbet som en gitarist som bare hadde spilt på fem av gitarstrengene hele livet, for lenge siden å ha glemt at det er en sjette.
Å flytte til digital i 2014 økte alt og gjorde livet lettere i mange avdelinger - farger! Bakgrunner! Og kameraet kunne fly over alt nå, men jeg hadde fortsatt denne veldig rare motstanden mot å noen gang ville flytte det. Jeg fortsatte å visualisere bildene mine og vinklene på denne veldig tilbakeholdne måten. Etter 20 år med å måtte komponere bilder i sement, ville jeg blitt så trent at tanken på å bevege kameraet i det hele tatt nesten føltes klebrig. Det var en alvorlig mental blokk som jeg bare så vidt begynte å komme meg rundt med World of Tomorrow Episode 3 , som virkelig krevde et mer nysgjerrig kamera og komposisjoner. Som regissør skjønte jeg at jeg hadde jobbet som en gitarist som bare hadde spilt på fem av gitarstrengene hele livet, for lenge siden å ha glemt at det er en sjette.
Ser jeg tilbake på utviklingen av måter arbeidet ditt har blitt distribuert på - med plattformer som DVDer, Hulu, Vimeo, YouTube og Blu-ray, hvordan har disse forskjellige mediumene påvirket din nærhet til publikum og måten du tenker på å dele arbeidet ditt?
Ingen har noen gang virkelig visst hva de skal gjøre med kortfilmer, så selv når jeg var på filmskolen prøvde jeg bare å følge utgivelsesmønsteret for hva en vanlig film gjør. Du går fra kino til hjemmevideo til TV og nå streaming. Og fordi jeg alltid har animert alene i en slags boble, tror jeg teatre alltid har vært et spesielt viktig skritt for meg. Etter å ha jobbet med noe i mørket så lenge, var det alltid veldig nyttig bare psykologisk å se ekte mennesker dukke opp og ta denne tingen inn. Jeg har alltid sagt at det er som å ville være der for å se en venn åpne en gave som du har laget for dem. Å komme ut av huset og turnere med en ny ting pleide å virkelig lade opp batteriene mine og minnet meg på hva poenget med alt dette var.
Med COVID-19-nedleggelsen i fjor, World of Tomorrow Episode 3 var den første jeg laget som ikke hadde premiere på teater. Vi hadde en distributør klar til å bringe den til teatre landsdekkende, og så krasjet det hele mot steinene. Jeg tror det slo meg overraskende hardt å ikke få den samme opplevelsen med mennesker. Jeg har akkurat fått denne tunge følelsen av antiklimaks i stedet. Den har strømmet i stedet, og den nye Blu-rayen er på vei, som fremdeles er ganske store mirakler, men jeg er redd disse tingene bare vil utdype boblen jeg allerede er i. Hvis et nummer på en side sier 1000 mennesker så filmen din eller 1 000 000 mennesker så filmen din, disse tallene føles egentlig ikke så forskjellige for meg. På et bestemt tidspunkt er det en slags Hvem bryr seg? når du bare ser på tall uten menneskelig tilbakemelding. Det begynner å føles som om du bare mater en maskin.