Dylan-sanger drysser Girl Fra nordlandet; det gjør også klisjeer.Joan Marcus Ansvarsfraskrivelse for kulturell analfabetisme: Jeg vokste opp med Bob Dylan i bakgrunnen, et nasalt, heftig fantom på radioen eller under filmscener, men ble aldri en fan, kjøpte et album eller analyserte avant-beatnik-poesien om, si, Highway 61 Revisited . Som tenåring på 80-tallet fant jeg singelen hans Jokerman, (fra Vantro ) kort fascinerende, men det er det. Talking Heads, The Who og R.E.M. sugd opp min ungdommelige poptilbedelse. Så det gjør meg lite vondt å konkludere med det Jente fra nordlandet, et forsøk på å tvinne Dylans katalog fra fem tiår gjennom en teatralsk trellis, fungerer ikke. For meg er hjertesorg at Conor McPherson, en kunstner som er hjertet mitt, har skrevet og iscenesatt et så skuffende teaterstykke.
Verken en jukeboksmusikal eller et biografisk portrett av Dylan, Pike er en semi-abstrakt utforskning av en flott låtskriver-mytos - litt som hvordan Enda Walsh innrammet sanger av David Bowie i Lazarus , men forankret i naturalisme. Stykket debuterte i London i fjor, etter at dramaturg-regissøren McPherson hadde fått tillatelse til å bruke en hvilken som helst Dylan-sang på den måten han ønsket.
Konteksten han drømte om var Duluth, Minnesota i grepet om vinteren og den store depresjonen, i et loslitt pensjonat drevet av harred, hjemsøkt Nick Laine (Stephen Bogardus). Nicks kone, Elizabeth (Mare Winningham) lider av demens - den spesielle teatralske typen som tillater øyeblikk av klarhet og sannhetsfortelling som (kanskje) bare publikum kan høre. For mange år siden adopterte Nick og Elizabeth den afroamerikanske foreldreløse Marianne (Kimber Sprawl), som nå er en ung kvinne i de første månedene av svangerskapet. Blant losjatene er en blowhard forretningsmann (Marc Kudisch), hans kjerring (Luba Mason) og deres utviklingshemmede sønn (Todd Almond); en enke (Jeannette Bayardelle) som samhandler med Nick mens hun venter på at sin avdøde manns testament skal prøves; og en bokser (Sydney James Harcourt) og en skiftende forkynner (David Pittu) med noe å skjule.
Abonner på Braganca's Daily Newsletter 
Jente fra nordlandet .Joan Marcus
george fair talita von furstenberg
Kast den morfin-tilsatte lokale legen (Robert Joy) som fortelleren vår, en eldre skomaker (Tom Nelis) som tilbyr å ta imot Marianne, og Nicks håper-forfatter-sønn (Colton Ryan), og du har en kassebil med tomt linjer å jage etter. McPherson ( The Seafarer, The Weir ) er en av de fineste, mest følsomme dramatikerne i live; Hvis han hadde tenkt seg å flette sammen et stort amerikansk epos av ensomhet, rue, disenfranchisement og flukt, hadde han kanskje lyktes. Men så kom alle de sprengte Dylan-melodiene i veien.
Mer enn 20 av dem drysser handlingen, fra ikoniske spor som Like a Rolling Stone til bare kjente hits som Make You Feel My Love og Sweetheart Like You. Det meste jeg aldri har hørt før, men jeg vil gjerne gi Idiot Wind en ny spinn. Hvordan sangene brukes mellom og innenfor scener, bestemmes ikke av fortelling så mye som intuitiv følelse av stemning. Noen ganger er forbindelsen åpenbar, som når en smertefull og taus gjengivelse av I Want You punkterer en scene mellom Gene (Ryan) og kvinnen som forlater ham. Men generelt eksisterer sangene som emosjonell saus over nudeltynne karakterer - som om det i Minnesota i 1934 skjedde å være en glum, en historisk landsby av Dylan-superfans, som trøstet seg gjennom private og gruppecover av hans arbeid.
Mer problematisk enn den løse, dekorative distribusjonen av sangene er selve stykket. McPherson ser ut til å ha ransaket hver klisjé han kunne finne om det amerikanske samfunnet og kulturen mellom krigene, og skohornet dem til en fortelling som bøyer seg uten fart. Skår av Steinbeck, Williams, Dos Passos og Wilder limes sammen i ugudelige vinkler, og deretter bades i det anakronistiske flimringen av diskokuler. I en tidlig scene slår Nicks forfatter sønn en kamp med den svarte bokseren og håner ham med gutten. Denne rasistiske hendelsen kommer og går uten oppfølger eller regning. 
Jente fra nordlandet .Joan Marcus
Legen virker som en anstendig kar, men han har minst en pasient hekta på medisiner. Lennie Small - som Elias, et knusende mannbarn med freakish styrke, kommer til en slutt som knapt blir forklart eller beklaget. Denne verdens rasepolitikk er spesielt turistisk og vridd, med en forbigående referanse til Ku Klux Klans gjenoppblomstring, men liten innsats for å skildre kompleksiteten av fordommer og toleranse, selv blant disse relativt fordomsfrie menneskene. Avhengighet, proto-fascisme og seksuell trakassering blir sjekket ut av den usynlige listen over relaterte sosiale problemer.
Det er tydelig at McPherson kartlegger et bevisst ujevnt og sketchy territorium, elliptisk og uløst, stemningsfull snarere enn sammenhengende fortelling. Men slik dampende dramaturgi, for å engasjere oppmerksomheten i to og en halv time, krever særpreg, intens lyrikk eller spikerbitende spenning. Dramatikeren har oppnådd slike effekter i storslåtte tidligere skuespill i Irland, med overnaturlige innslag eller milde portretter av nåde og forløsning. Men på Public Theatres amerikanske premiere har vi bare sympatiske (hjemmelagde) artister med vakre stemmer, atmosfære og ettertenksom posering. Ved den repeterende og dempede andre omgangen begynner kontrasten å spenne og spore av til bados.
Jeg vil gjerne høre på rollebesetningsalbumet når det faller (Simon Hales orkestrasjoner og arrangementer er nydelige). Men det er vanskelig å ignorere hvilken savnet mulighet dette er, en betydelig mengde litterære klisjeer fra depresjonstidene og Hollywood-stereotyper som er satt til en Dylan-snobbmix. I fjor, med en førsteklasses rollebesetning i Storbritannia (Ciarán Hinds! Shirley Henderson! Jim Norton!), Spilte den sannsynligvis bedre for engelsk publikum i London enn den gjør her, hvor de falske tonene er like skurrende som Dylans mystiske nar-akkorder er beroligende. Hvordan føles det? Som den steinen knapt beveger seg.
