Einstein var kunstner: Hvordan være kreativ

hele natten og en dag

Einstein inspirerte et paradigmeskifte i fysikk ikke som forsker, men som kunstner.

Hele verdens konstruksjon avhenger av språk. Det vi ser er ikke det universet har definert, men det hjernen vår har lært å merke.

Engelsk utmerker en forsker som en som systematisk lærer om en del av den naturlige verden og bruker den kunnskapen til å beskrive og forutsi den. En kunstner er derimot definert som en som kreativt produserer.

Disse merkelappene er viktige. De er ikke perfekte, men de lar oss skille mellom de forskjellige aspektene av vår virkelighet.

Skaden oppstår når vi bruker dem feil. Når det gjelder kategorier som vitenskap og kunst, har vi en tendens til å anta gjensidig eksklusivitet.

Einstein kan ha vært en praktiserende forsker med fokus på teoretisk fysikk, men det betyr ikke at han ikke også var en kunstner. Faktisk kan vi lett hevde at mer av hans suksess ble tilskrevet kreativiteten hans enn den var hans underliggende kunnskap om feltet.

Det er mange smarte og kunnskapsrike forskere. Sjelden er de imidlertid i stand til å produsere arbeid som skifter hele vår forståelse av verden. Det krever en helt ny måte å se på ting på.

Du trenger ikke å spille fiolin eller skrive et dikt for å være kunstner. Det handler ganske enkelt om å produsere, og kvaliteten på det du produserer er i stor grad avhengig av kreativitet. Tro det eller ei, det er ikke så mye som du kanskje tror.

Ikke vent på inspirasjon for å komme i bevegelse

Det er mange misforståelser om hvordan gjennombrudd blir gjort. Det er lett å falle i fellen ved å tenke at de plutselig blir inspirert - som den ofte fortalte historien om øyeblikket da et eple falt, førte Newton til å oppdage tyngdekraften.

På en liten måte skjer de, og noen ganger sporadisk. Når det er sagt, hvis din eneste taktikk er å sitte og vente på at inspirasjonen skal slå, så setter du nesten alltid feil.

Dr. Mark Beeman leder Creative Brain Lab ved Northwestern University. Han bruker hjerneskannere til å gjennomføre forskningsstudier for å forstå den kreative prosessen. Med sine egne ord:

Selv om opplevelsen av innsikt er plutselig og kan virke koblet fra tanken som gikk rett før, viser disse studiene at innsikt er kulminasjonen av en serie hjernetilstander og prosesser som opererer i forskjellige tidsskalaer.

Enkelt sagt, eureka-øyeblikk oppstår på grunn av arbeidet som fører opp til dem. Handling stimulerer inspirasjon oftere enn inspirasjon stimulerer til handling.

Behandle det som en unsexy jobb

Å gjøre kreativt arbeid er ikke sexy. Det handler om å sette en tidsplan og bare gjøre det.

I 1902 fikk Einstein jobb ved et sveitsisk patentkontor. Han hadde søkt etter en lærerstilling de foregående årene med lite hell. Dette tvang ham til et upassende og uinspirerende sted i forhold til hans interesse for fysikk.

I løpet av tiden der, valgte han imidlertid å styre dagen slik at han hadde en disiplinert balanse mellom timene han brukte på jobben og de timene han viet til vitenskapelig arbeid.

Han var bevisst i sitt engasjement for skaperverket, og fruktene av hans arbeid førte til Annus mirabilis papirer . Forskere kaller det mirakelåret. Det ville inspirere formuleringen av de to grunnleggende teoriene i fysikk: teorien om generell relativitetsteori og kvantemekanikk.

Hadde Einstein ventet på det rette øyeblikket, var kanskje ikke verden der den er.

Den beste måten å skape er å behandle det som en jobb. Velg en tid, møt opp og flytt deg.

Velg en tid, møt opp og flytt deg.Forfatter gitt

Søk forholdet mellom eksisterende ideer

I sin kjerne er kreativitet bare en ny og nyttig måte å kombinere gamle ideer på. Det er ikke forestilt seg ut av det, og det er ikke helt abstrakt. Det er en ny måte å gi mening om de eksisterende komponentene i virkeligheten som ennå ikke har slått seg sammen.

I 1945 skrev Einstein et brev som svar på en undersøkelse av en fransk matematiker som prøvde å forstå tankemønstrene til kjente forskere. Det finnes i Ideer og meninger , en samling Einsteins skrifter, og i den snakker han om prosessen sin.

Ordene eller språket, slik de er skrevet eller snakket, ser ikke ut til å spille noen rolle i tankemekanismen min. De psykiske enhetene som ser ut til å tjene som elementer i tanken er visse tegn og mer eller mindre klare bilder som kan 'frivillig' reproduseres og kombineres.

Det er også klart at ønsket om endelig å komme til logisk sammenhengende begreper er det emosjonelle grunnlaget for dette ganske vage spillet med de ovennevnte elementene. Men sett fra et psykologisk synspunkt, synes dette kombinasjonsspillet å være det vesentlige trekket i produktiv tanke - før det er noen sammenheng med logisk konstruksjon i ord eller andre slags tegn som kan kommuniseres til andre.

Hvis du tenker på kreativitet som evnen til å utvikle meningsfulle forbindelser mellom eksisterende deler av virkeligheten din, kan du begynne å innse at kreativitet ikke bare er forbeholdt slike som Mozart og Picasso. Det er noe som påvirker alle våre liv, og det er noe vi alle praktiserer.

Finpuss din mentale kunnskapsbeholdning og la den blande seg på absurde måter.

Vær villig til å produsere underarbeid

Som alt annet i livet, er den eneste måten å mestre kreativitet på å sette i arbeid.

Vanskeligheten ligger imidlertid i å akseptere produksjonen av mindre arbeid. Ingen liker å komme under forventningene, men desto mer skremmende når det gjelder å skape fordi resultatet er en håndgripelig utgang, som et maleri eller en bok.

En måte å utfordre denne vanskeligheten på er å innse at vi ikke er de eneste som produserer dårlig arbeid. Når vi ser en flott skapelse av et geni, er det nyttig å huske at de jobbet med mer enn ett stykke. De produserte mye virkelig unsexy-arbeid som ingen snakker om.

I løpet av karrieren publiserte Einstein over 300 vitenskapelige artikler og rundt 150 ikke-vitenskapelige artikler. Et arkiv med hans ikke-publiserte verk inneholdt mer enn 30 000 unike dokumenter, og han hadde ikke alltid rett.

I Strålende blunder , Mario Livio spår at rundt 20% av Einsteins papirer inneholder slags feil. Et biprodukt av hans forsøk på å tenke på ukonvensjonelle måter var at hans arbeid noen ganger var ufullkommen.

Kompromiss i dag for i morgen

Ekstraordinære resultater krever ekstraordinær engasjement. Det er hemmeligheten.

John Hayes er professor ved Carnegie Mellon University, og han gjorde en gang en studie for å analysere tusenvis av musikkstykker mellom 1685 og 1900. Han var nysgjerrig på hvor lang tid det tok for en musiker å produsere kunst i verdensklasse.

Han begrenset det til 500 mesterverk av 76 komponister. Ved å kartlegge en tidslinje for hver enkelt, så han på når et stykke ble produsert. Utenom bare tre kunstnere ble hver komposisjon skrevet minst et tiår etter at de begynte å ta arbeidet sitt på alvor.

I oppfølgingsstudier av diktere og malere fant han det samme resultatet. Han kalte dette De ti år med stillhet - en periode med høy produksjon av arbeid, men veldig lite anerkjennelse.

For å dyrke kreativitet, må du ikke bare bygge mot til å produsere dårlig arbeid, men du har også lagt ned mye ubelønnet tid for å skape stort arbeid.

Alt du trenger å vite

Hvis en kunstner er noen som produserer noe nytt og nytt, så er det få mennesker i historien som passer til regningen som Einstein. Kunstneri var kilden til hans geni.

Dette er hva historien hans kan lære oss:

JEG. Ikke vent på inspirasjon for å komme i bevegelse. Kreativitet er en prosess. Selv den tilsynelatende sporadiske innsikten - som de vi får i dusjen - stole på det som kom foran dem. Inspirasjon slår ikke bare uten grunn. Den er avhengig av et konsistent arbeidsmønster som noen ganger manifesterer seg i form av de sjeldne øyeblikkene. For å virkelig øve kreativitet, forplikte deg til en tidsplan, møte opp og komme på jobb, enten du vil eller ikke.

II. Søk forholdet mellom eksisterende ideer. Ingenting nytt er helt originalt. Kreativitet handler ganske enkelt om å produsere noe ved å bruke en kombinasjon av de eksisterende elementene i virkeligheten din. Start med å utvikle en mental oversikt over relevant kunnskap, arbeid for å koble prikkene, og støtt deretter disse forbindelsene med en logisk struktur.

III. Produsere et stort volum arbeid. Kreativitet fungerer ikke med mindre du gjør det. Produser i møte med fiasko, og produser i møte med underresultater. Det er lett å glemme at ikke hvert stykke arbeid skapt av et geni var så bra. Mye av det var det ikke. Det er bare ikke snakket om det. Å skape dårlig arbeid er nødvendig for å avdekke stort arbeid, og alt tar tid.

Å mestre kreativitet er i seg selv en kunst, og som enhver kunst kan det styrke deg.

Ønsker mer? Zat Rana publiserer et gratis ukentlig nyhetsbrev på Designflaks . Han bruker engasjerende historier for å dele unik innsikt i hvordan man kan leve et bedre liv ved å dissekere vitenskap, kunst og næringsliv. Denne artikkelen dukket opprinnelig opp på DesignLuck.com .