Uansett hva de sier, er sjansen stor for at Oscar Wilde sa det først. Merkelig nok sa han ikke så mye i The Importance of Being Earnest, hans mest populære og varige komedie, og mye av det han sa, mangler beklageligvis i den glansfulle nye filmversjonen av Oliver Parker, den samme forfatter-regissøren som satte et nytt strøk med lakk på Wilde's An Ideal Husband. Til tross for de mange frihetene han tar for å tilpasse Wildes buestil og dialog til en film for masseforbruk, deilig rollebesetning og mye filmopptak (forgylte teatre, koselige kafeer, jazzy musikk, det frodige grønne engelske landskapet og til og med en tatoveringssalong!) konspirerer for å gjøre en klassisk viktoriansk salongkomedie til et hyggelig opphold. Alas, det blekner fortsatt i forhold til Anthony Asquiths berømte filmversjon fra 1952.
Purister vil insistere på at Mr. Asquiths tørre, stagy, eksentriske, men opprørske film var den definitive. Mr. Parkers snurr er så opptatt at det antar et eget chirpy-tempo, mer i tråd med kravene fra det moderne publikum, men det mister mye av vidd, holdning og eleganse i Wildes subtile mestring av språket. Og uansett hvor hardt de prøver å slå seg ut for å være sprø og sjarmerende, kan den nye rollebesetningen ikke holde et lys for Michael Redgrave, Joan Greenwood, Dorothy Tutin, Michael Denison, Margaret Rutherford og spesielt Dame Edith Evans 'titaniske aria som vanvittig eksentrisk Lady Bracknell. La oss likevel la den landemerkefilmen ligge på hvilestedet, bevart i minnet og i hyllene til videobutikker, og konsentrere oss om 2002-nyinnspillingen. Det byr på egne gleder.
Hva sa du? Til tross for mange Broadway-vekkelser og til og med en musikalsk versjon kalt Ernest in Love, husker du ikke hva The Importance of Being Earnest handler om? Fullstendig tull, det er det. Det fantasifulle plottet - som til og med i 1895 ga ny mening til ordet konstruert - er en farse angående to sprø, uansvarlige ungkarer i London som begge antar navnet Ernest for å beile gjenstandene til deres forvirrede følelser. Country-squire Jack Worthing (Colin Firth) søker hånden til den blide, men impulsive Gwendolen (Frances O'Connor) og kommer til byen for å foreslå, men siden hun alltid har vært tiltrukket av viriliteten til navnet Ernest, gir han seg bort som en fiktiv yngre bror med samme navn. I mellomtiden drar hans arrogante, forfengelige, ekstravagante kameratkammerat, Algernon Moncrieff (Rupert Everett), også som Jacks bror Ernest, mot landet for å romantisere Jacks 18 år gamle avdeling Cecily (Reese Witherspoon, med en strålende og upåvirket Britisk aksent som aldri vakler). Det er helt klart umulig for dem å være på samme sted samtidig. De kan ikke begge være Ernest, selv om begge damene feilaktig tror at de er forlovet med samme mann. Et høydepunkt i filmen oppstår når den forsettlige Gwendolen og den englefulle Cecily samler sine feminine klær for å bringe mennene til hælen. I mellomtiden tykner den delikate sausen til en tomt til pudding når den keiserlige Lady Bracknell, Gwendolens mor og Algernons tante, avviser Jack som en passende kandidat for datterens hånd fordi han var en søling som ble forlatt som et spedbarn i en veske i Victoria Station. Når alle uventet kommer ned på Jacks herregård, blir feil identiteter avslørt, skandaler brister og kaos oppstår. Mysteriet med Jacks fødsel er også løst, men ikke før Judi Denchs Lady Bracknell-presise, intolerante og snobbete mot den måten fødte har et høyt øyeblikk av kongelig morsomhet når hun ser ned i nesen og erklærer: Å miste en forelder ... kan bli sett på som en ulykke; å miste begge ser ut som uforsiktighet. Hun har det bra, og Gud vet at hun kan opptre, men å høre Dame Edith Evans si at den samme linjen i 1952-filmen er å føle den fulle virkningen av Oscar Wildes forræderiske vidd og visdom, og vekten også av viktoriansk klasse- bevissthet, ca 1895.
Det er fantastiske svinger av Anna Massey som Cecily's syltede veileder Miss Prism, Edward Fox som Algernons langmodige, underbetalte butler, og Tom Wilkinson som lokal rektor som frygtsomt forfølger den mulle Miss Prism. For en hyllest til hans mangfold og rekkevidde. Merkelig nok fremsto Mr. Wilkinson også som den udyrlige, voldelige, homofobe markisen av Queensberry, som var ansvarlig for Oscar Wildes fall og fengsel for grov usømmelighet, i den utmerkede biografiske Wilde. Nå spiller han her en av Wildes sjenerte, små underkarakterer med en egen kjærlighet.
Wilde kunne ha hatt glede av det nybegynnende kameraarbeidet og til og med jazzduet utført av Mr. Firth og Mr. Everett (unødvendig for plottet og helt anakronistisk), men jeg tviler på at han ville ha godkjent den ekstra biten der damen Gwendolen har Ernest tatovert på rumpa hennes.
Oscar Wilde siktet mot sannhet over illusjoner. Eye candy i Oliver Parkers versjon ser ut til å favorisere stil fremfor oppriktighet. Filmen er skjørt, men det virkelige temaet som utallige publikum har hatt gjennom årene - viktigheten av å være seriøs i stedet for bedragersk i hjertesaker skinner fremdeles gjennom frostingen.
Pacino blinker i midnattssolen
Insomnia er et mørk lilla arr på det støyende landskapet av psykologiske thrillere, med Al Pacino som gir en skummel, men hypnotiserende midtprestasjon som en detektiv som oppdager at han er mer forstyrret enn den som er villig til å drepe en 17 år gammel jente. morder. Regissert av Christopher Nolan, hvis pretensiøse og forvirrende Memento havnet på noen få 10 beste lister i fjor, er Insomnia en mer konvensjonell remake av en norsk film fra 1997 med samme navn. Det er en stor forbedring i forhold til Memento, men når det gjelder politiet som kjemper mot sine indre demoner i plikten, oppnår det aldri noe som kvaliteten på Sean Penns langt overlegne film på samme tema, The Pledge. Likevel er det dette å si: Det slår helvete ut av syklonen til Hollywood-thrillere vi har fått den siste tiden.
Mr. Pacino spiller en berømt drapsbetjent fra L.A. som sammen med sin yngre partner (Martin Donovan) ankommer det frosne avfallet i Alaska for å løse det brutale drapet på en lokal videregående jente. Den nervøse konflikten mellom de to detektivene er til å ta og føle på: det ser ut til at LAPDs avdeling for indre anliggender er i ferd med å ødelegge Mr. Pacino for å ha plantet bevis i en tidligere sak, og Donovan er på randen til å kutte en avtale for å fjerne seg alle kostnader. Drevet av skyld, frykt og anger er Mr. Pacino tvunget til å gå gjennom bevegelsene for å løse en forbrytelse mens han prøver å finne ut hvordan han kan redde sin egen karriere. Med alt det nervøse stresset et sted der det ikke er natt, er det ikke rart at han ikke sover i syv dager.
Skjebnenes ironi synker under en jakt gjennom en blendende tåke, når han skyter og dreper partneren sin i en eventuell ulykke eller ikke, skjuler deretter pistolen sin og later som om han trodde han siktet mot den drapssiktede. Ingen utfordrer ham, spesielt ikke Hilary Swank som rookien Alaskan-politimann som avguder ham. I en solid time virker det som en rutinemessig sak-rutinemessig ledetråd, rutinemessig bevis, rutinemessig avhør, rutinemessige mistenkte-og en rutinemessig film. Faktisk er den første timen med søvnløshet så treg at den garanterer en sikker kur for sin egen tittel.
Så får pulsen raskere og tempoet tar seg opp med utseendet til Robin Williams, som spiller mot typen som en eksentrisk forfatter av mystiske romaner som agner Mr. Pacino med den galne kløkten til en av sine egne massefiksjonstomter. Han er morderen, og Mr. Pacino vet det. Men han er også det eneste vitnet som ser Al skyte partneren sin. Nå er det et tilfelle av to mordere som forfølger hverandre, overleverer hverandre og gjør avtaler for å fjerne hverandre, men Mr. Pacino er den med søvnløshet. Midnattssolen holder ham oppe, og en del av fascinasjonen i to timer er å se ham gå i oppløsning. Bug-eyed og deig som saus, har han aldri sett så bortkastet ut. Jeg mener, han ser alltid bortkastet ut, men i Insomnia ser han ut som et lik som venter på en åpen kiste. Naturligvis er det opp til den smarte dame-politimannen å oppdage sannheten i en brennende treveis-shoot-out som utsletter alle med mer enn tre sider med dialog. Ikke rart at Mr. Pacinos siste linje før han mister bevisstheten er Bare la meg sove. Jeg var ikke sikker på om han mente i en seng eller på en plate ved likhuset, men jeg identifiserte meg fullstendig.
Søvnløshet genererer ikke mye spenning. Det er avslappet og snakkesalig, med alle som reagerer på hverandre i stramme, straffende nærbilder; den er for målt og behersket for sitt eget beste. Forbrytelsen er så kjedelig som et rustent hengsel, og det er ingen spenning i å finne drapsmannens identitet. Regissør Nolan behandler volden i den norske filmen og behandler de frastøtende sidene ved selve drapet med et nesten løsrevet skjønn.
I det minste fortelles ikke historien bakover, som i Memento. Og den kalde atmosfæren som Wally Pfister har fått til det iskalde kameraverket, skaper en vedvarende stemning av blå melankoli som får en allerede ustabil politimannskonfrontasjon med hans mørke side til å virke dobbelt så skremmende. Den miscastte Hilary Swank ser like ubehagelig og malplassert ut i en politimann uniform som hun gjorde i den franske perioden kjoler av The Affair of the Necklace. Var den Oscar for Boys Don't Cry en feil, eller trenger hun bare en ny agent? Martin Donovan, som partneren som går ut tidlig i en kroppsveske, og Maura Tierney, som den sympatiske lederen for hytta der politiet holder til, er bortkastet. Mr.Williams er veldig rart, faktisk -squinchy-faced og querulous som et stort hårete troll, men det er fascinerende å se ham spille en skurkaktig psyko, og utvikle en rett dramatisk rolle uten spor av shtick. Han har vært en buffoon så lenge jeg hadde glemt at han kunne handle.
Søvnløshet er ikke min type arsen, men det er så vellaget og gåtefullt at jeg likte det uansett. Jeg antar at du kan kalle dette en blandet (og blandet) anmeldelse-lignende selve filmen.
