Da jeg sa til redaktøren min om å sende meg til EXPO CHICAGO, prøvde jeg å hype det opp for henne ved å kalle det «den femte viktigste kunstmessen i Amerika». Det var en slags spøk, men i ettertid høres det enda dummere ut. Vi er ikke på kysten; superlativer føles ute av synkronisering med den langsommere livsstilen i Midtvesten.
Her er til og med den eksplosive dramatikeren Branden Jacobs-Jenkins reservert – som demonstrert av hans utmerkede nye skuespill på Steppenwolf Theatre, Purpose, som er et relativt behersket familiedrama om arv og respektabilitetspolitikk iscenesatt på en sitcom satt og regissert av, av alle mennesker, Phylicia Rashad . Her, Nicole Eisenman sitt arbeid i undersøkelsen hennes ved Museet for samtidskunst føles mindre skarpt enn vanlig. Jeg dvelet lenger på de der folk bare hang sammen.
Så, med den forståelse at rangeringer er i motsetning til Chicago-etosen jeg har forsøkt å ta i bruk under mitt besøk, er her en oversikt over mine favoritt EXPO CHICAGO-kunstverk – komplett med mine egne bilder – uten spesiell rekkefølge.
reseptfrie legemidler som gir deg energi
Ariel Cabrera, Reise med alt inkludert (2024), Leiligheten
Min favoritt del av Mindre enn null er når en jente tar med hovedpersonen hjem fra en bar og deretter gir ham et par solbriller og solkrem, men nekter å ta på ham mens de koser seg på hver sin side av sengen. Hvis jeg var en skikkelig kritiker, ville jeg gruppert Cabreras verk på denne messen sammen med det nye Eric Fischl show på Skarstedt og Philip Pearlstein på Bortolami. Surrealistisk luksus tvinger deg til å spørre deg selv: Er det noen gang ikke surrealistisk? Jeg liker konseptet med borgerkrig som en fantasy luksusvare også.
SE OGSÅ: EXPO CHICAGOs Tony Karman på byens scene og bli med i Frieze-familien
Amy Stober, Gråtende jente (2024), MICKEY
På flyet til Chicago brukte fyren som satt ved siden av meg mesteparten av tiden på å se anmeldelser av forskjellige ryggsekker som han hadde lastet ned fra YouTube. Tillat meg å vurdere denne posen: den er manipulerende. Den ser ut som en vanlig duffel hengt på en vegg, men er faktisk støpt polyuretan og hul når du banker på den. Artisten var til stede på standen og gjorde dette for meg, og forklarte at hun begynte å bli interessert i vår æra med vesker på grunn av hva de representerer når det gjelder samtidig 'utstilling og privatliv.' Du vil at folk skal se vesken din, men ikke vite hva som er inni den. Bildet av kvinnen er hentet fra en grafisk t-skjorte fra Forever 21, valgt for sin lett lesbarhet.
Michael Rakowitz, Bruddet (2010), herrerommet
Besøkende til et av herrerommene på messen vil noen ganger bli behandlet med de dystre tonene til George Harrison som stiller seg opp i dette fascinerende lydstykket av Chicago-baserte Rakowitz. Dette verket – installert som en del av messens IN SITU ikke-selgende kurasjon – var opprinnelig en tidelt radiominiserie bestilt av Al Ma'mal Foundation for Contemporary Art, Jerusalem for Radio Amwaj i Ramallah, ved bruk av 150 timer med uutgitte lydbånd fra Michael Lindsay-Hoggs dokumentar La det være for å undersøke oppløsningen av Beatles i 1969, som inkluderte en snurretur til Afrika, i sammenheng med den samtidige samtidens fiasko til pan-arabismen. Selv på badet har dette stykket en ny relevans i lys av Peter Jacksons Kom tilbake , den undersøkende podcastboomen og sannsynligvis noen andre ting jeg glemmer.
Andy Dinkin, Høytidsfest (2024), Halvgalleriet
Det er vanskeligere å få plass i Bemelmans Bar-bar siden Carlyle ble uforklarlig populær blant influencere, men det kommer aldri til å endre seg, egentlig ikke. Dinkins arbeid føles imidlertid som en oppdatering på disse veggmaleriene, og bringer den sprø atmosfæren rundt det inn i selve verket. Hun har vist arbeidet sitt på Carlyle , men - dette er bare min personlige assosiasjon - den store Florine Stettheimer spiller inn her også. Denne ser ut til å ha mange usammenhengende fortellinger, men så kan det kanskje bare bli en veldig bra fest.
Tessa Perutz, Cap Ferret Forest i fiolett og varierte kule toner (2020-2023), Ruttkowski;68
Hvis du Googler ordene 'Cap Ferret Forest' er et av de mest stilte spørsmålene: 'Er Cap Ferret elegant?' (Svar: Utvilsomt .) Jeg ønsket å se den virkelige varen fordi dette verket av Chicago innfødte Perutz er magnetisk. På bare 9 x 7 tommer minner formene og motivet på Henri Matisses utskjæringer, selv om det faktisk er olje og blyant på papir, med maling tykk i visse områder som en frodig undervegetasjon. Jeg er en suger på fremmede landskap, men det er ikke så rart. Legg merke til hvordan de lilla blir holdt i sjakk, hvor de truer med å dominere. Det er en formel for dens tetthet. Det føles ikke flatt i det hele tatt, gjør det?
