Behovet for alternativer til den tradisjonelle kommersielle gallerimodellen har alltid vært tydelig og har aldri vært mer åpenbar, gitt fremveksten av verdens megagallerier. Kunstscenen i New York på 1950-tallet så betydelige endringer forårsaket av kunstnerledede samarbeidsrom som banet vei for installasjon og ytelsesbaserte kunstformer på 1970-tallet. Ikke overraskende ble disse ofte møtt med motvilje av godt tilknyttede kommersielle gallerier, noe som utfordret holdbarheten til visse former og modeller. Økende husleie og inflasjon har ytterligere truet overlevelsen til kunstnerledede rom, som historisk sett har vært kulturelt avgjørende – villige til å flytte grenser, utfordre markedskreftene og sette i gang kritiske diskusjoner i kunstmiljøet.
O'Flaherty's , en Avenue En kunstdestinasjon som er like deler galleri og eksperiment og metakunstverk, er et av disse stedene. Dens misjon er helt uinteressert i å tilpasse seg trender i kunstmarkedet, men er åpen for samarbeid, dialog og samfunnsbygging. Tidligere initiativ inkluderte en åpen utlysning som lot hvem som helst presentere kunstverkene sine i galleriet, og åpningen av utstillingen med 1100 verk var akkurat så kaotisk som du kanskje forestiller deg . Nå på visning hos O'Flaherty's Kafeen , en utstilling/spisested mashup med et utvalg verk av blant andre George Segal, Brandon Ndife, Catherine Murphy og Cory Arcangel.
Observatør chattet med Jamian Juliano-Villani og Billy Grant, artistens grunnleggere av O'Flaherty's, forrige måned da de satte opp sitt siste show, Kafeen . Paret fikk ballen til å rulle.
Jamian Juliano-Villani: Menyen er virkelig, veldig bra. Billy, fortell dem om smørbrødet ditt.
Billy Grant: Den kalles 'øyeåpneren', og den har en skive rødløk, en skive fetaost, en skive arvestykke tomat og den er på en vanlig bagel.
Det høres deilig ut.
Jamaicansk: Den beste er «Wake the Fuck Up-suppen».
star wars force vekker profitt
Sofia: Kyllingbuljong, hot chili olje, sesamolje og ingefær hot shot, servert i en tekanne.
Billy: Det står på menyen hele dagen.
Jeg er interessert i O'Flaherty's som et kunstnerdrevet rom som utfordrer kunstmarkedskreftene og får ting til å føles som om de er...
Jamaicansk: Faktisk ekte kunst i det virkelige liv.
Du ble kastet ut fra det forrige galleriet – er det stadig vanskeligere å finne plass i New York?
Jamaicansk: Vi var opportunistiske og fant et billig sted under pandemien; da ble vi priset ut. Da fikk vi en enorm plass vi knapt har råd til, så det setter ild og oppfinnsomhet under rumpa.
Billy: Vi ønsket et sted med karakter og merkelig sjarm. Vi oppdager fortsatt potensialet, men vi ser for oss at det skal bli en kafé. Det føles som riktig retning for oss.
Jamaicansk: Det pleide å være en stand-up komedieklubb, så den ble designet av komikere; som var et jævla mareritt. Det var også en uavhengig kino. Det er utrolig hakkete, men filmatisk.
Billy: Det er utkjøringsskilt annenhver fot. Det er for mange brannkoder og det er sprinkleranlegg overalt. Hele plassen gir ikke mening, og vi vet ikke hva vi gjør, så det er perfekt.
Hvordan programmerer du plass, og hva ser du etter i hvert show du setter opp?
Jamaicansk: Først og fremst er vi mennesker. Vi prøver å late som vi ikke ser for mye på hva andre artister lager, selv om vi gjør det. Vi er svært kritiske. Samtidig verdsetter vi samarbeidspartnere som er åpne og villige til å jobbe fleksibelt med oss fordi samarbeid er avgjørende for oss. Vi trenger folk som er med på de fantastiske ideene vi prøver å realisere, fordi vårt endelige mål er å sette på et enestående show.
Billy: Vi vil ikke at andre artister skal endre sin stil eller visjon fullstendig. I stedet prøver vi å finne en balanse der de er fleksible nok til å gi oss litt kreativ frihet og føle oss komfortable med det vi finner på. Men frem til åpningen av showet kan vi føle oss litt urolige og hele tiden forsvare våre valg. Til slutt blir det ditt ansvar å diskutere og forklare våre kunstneriske avgjørelser til andre, og over tid kan dette konstante presset gjøre deg litt gal.
Dere har kjent hverandre lenge. Hva var drivkraften som fikk deg til å starte O'Flaherty's?
Jamaicansk: Vi er begge gale, og vi liker begge å jobbe. Han er den eneste andre smarte personen jeg kjenner. Vi prøver å trekke bangers ut av ingensteds, og vi liker frykt. Vi kan begge droppe alt og si 'fokk, la oss gjøre noe annerledes.'
Billy: Vi må ofte beherske oss når vi jobber med andre mennesker, men sammen ender vi opp med å lage noe vi ellers ikke ville gjort.
sawyer nelson og hazel haskett i det virkelige liv
Jamaicansk: Det ville vært veldig kult å gjøre dette på heltid, men det er også en praksis for tilbakeholdenhet. Det stammer fra vår bakgrunn i samarbeid. På en måte legemliggjør alle maleriene mine i hovedsak et samarbeid med forskjellige mennesker.
SE OGSÅ: New York Art Spaces prøver nye taktikker for å få besøkende inn døren
Hvordan ser du for deg å bevare rom som ditt – kunstnerdrevne rom som omfavner risikotaking og eksperimentering? Når du ser fremover, hvilke strategier tror du kan implementeres for å ivareta disse stedene for kunstnere i urbane sentre?
Jamaicansk: Jeg har lagt merke til i New York i mange gallerier at det ser ut til å være en trend der tradisjonelle kommersielle gallerier begynner å utforske ideer og konsepter som ligner på det vi gjorde med Gelatin vis eller Patrioten forestilling. Det er ikke det at vi var de første som noen gang gjorde det, men vi var noen av de første som gjorde det i en stor plass nylig. Folk tar risiko og gjør slike ting hele tiden.
Billy: Det er viktig å vurdere konteksten til vårt tidligere arbeid de siste 10 årene. Vi har lagt ned mye innsats og dedikasjon til å eksperimentere med ulike kunstneriske former. Hvis vi var i en situasjon der vi manglet ressurser til å finne ut av ting, ville vi fortsatt finne en måte å få det til å fungere, om enn på en mer skrappe måte. Det ville nok vært litt galere. Du trenger bare virkelig å ville gjøre noe og finne noen andre som er litt gale som vil gjøre det med deg også.
Jamaicansk: Vi er nye i dette gallerispillet, men vi har gjort dritt i kunstverdenen sammen i sannsynligvis 15 år. Vi kan hate noe og bare se på hverandre og få det. Når vi jobber med artister, må vi sørge for at de vet at de er ment å snu oss og omvendt. Vi er som en monstertruck, og vi spør deg om du vil ha en tur.
Det gir mening; du må være på linje med artisten.
Jamaicansk: Helt klart. Vi har nylig innsett at vi ikke ønsker å bli kjent med artister vi jobber med fordi vi liker folk mye. Vi fant ut at ved å opprettholde en faglig grense, kan vi navigere i de utfordrende sidene av arbeidet vårt uten at personlige følelser blir viklet inn.
Billy: Det er viktig å opprettholde et nivå av profesjonalitet og respekt mens man verdsetter deres kunstnerskap, og erkjenner at vi ikke er familiemedlemmer, men kreative samarbeidspartnere. Ellers ville vi blitt gale her. Det er fabelaktig. Det må være en liten gnist.
Jamaicansk: Hele poenget er at vi nytolker. Vi er ikke en plattform; vi er som et kresen barnehjem.
Billy: Nei, vi er ikke her for å gjøre det de gjør mer fornuftig. Det er som ‘Hei, vil du gjøre noe dritt og få litt oppmerksomhet?’ Vi kommer ikke til å gi deg mye mer, vi kommer ikke til å selge noe med mindre det er bra. Jo styggere det er, øynene blir uskarpe og du tar det hele litt mykere inn. Du er sånn «jeg vil ikke se på det gulvet», så du ser på kunstverket og tenker «jeg tror det er greit».
