Aspens overdimensjonerte tilstedeværelse i den kulturelle bevisstheten og milliardærens appell motsier det faktum at det faktisk er en ganske liten by. Forbeholdet er at det er en liten by utviklet under ledelse av Elizabeth og Walter Paepcke , som så potensialet til å tiltrekke seg tenkere og skapere. I dag, sammen med luksuriøse ski-, musikk- og filmfestivaler, overdådige overnattingssteder og en blomstrende kulinarisk kultur , har den en aktiv kunstscene. Det er Aspen Art Museum (med sin årlige Art Crush-galla), Red Brick Center for the Arts og Anderson Ranch Arts Center, sammen med flere kunstgallerier og et kunstprogram på uventede steder.
Dette er hvor Skye Weinglass , eier av Skye Gallery i Chelsea, vokste opp - nærmere bestemt i den legendariske Merry-GoRound Ranch som eies av den fremtredende filantropen og detaljhandelentreprenøren Leonard 'Boogie' Weinglass. Weinglass, som selv kunstner, studerte maleri og grafikk på college før han studerte studiokunst i Firenze, Italia og Guadalajara, Mexico. I 2017 satte hun sitt preg på Aspen-kunstscenen med Skye Gallery, et kvinne-ledet og kunstnersentrert rom som var vert for en helårsplan med utstillinger pluss workshops, popup-vinduer og forestillinger.
SE OGSÅ: Maleren Eric Fischl inviterer våre tolkninger
døde stan lee i dag
Men etter syv vellykkede år med å bidra til kulturmiljøet i Aspen, tvang skyhøye leiepriser galleristen til å stenge butikken og tenke på neste steg. Weinglass flyttet til slutt galleriet til New York City høsten 2023, og skapte et rom som fortsatt er veldig forankret i hennes Aspen-røtter. Så langt har Skye Gallery montert to gruppeutstillinger i det nye rommet i High Line Nine, med en tredje nå på visning: ' øyegodteri ', som holder løftet sitt. Levende verk av Alexis Nunnelly , Anna Ortiz , Daniel Freaker , Dina Nur Satti , Emma Childs , Esther Ruiz og Tamara 'Solem' Al-Issa danner et absolutt fargeopprør som inviterer seerne til å dykke dypere inn i artistenes historier.
Observer tok nylig kontakt med Weinglass for å prate om hennes flytting til Big Apple, og støttet underrepresentert talent og hva som har endret seg siden hun flyttet til Chelsea.
Hva brakte deg fra Aspen til New York City?
Jeg har alltid følt en sterk dragning mot New York City og har drømt om å bo her. Jeg pleide å se Broadway spille årlig til fars bursdag, og jeg husker at jeg fikk en bølge av spenning og inspirasjon i det øyeblikket flyet skulle lande. Jeg kommer fra en liten by og har alltid drømt om å bo i en dynamisk by omgitt av et mangfold av mennesker og kulturer som er forskjellige fra meg selv.
Da jeg først åpnet Skye Gallery i Aspen, hadde jeg ingen intensjon om å bli så lenge som jeg gjorde, men galleriet vokste raskt til en suksess så jeg ble værende lenger enn planlagt. Vi var i stand til å dyrke et blomstrende kunst- og fellesskapsrom i hjertet av Aspen i årevis.
Da leien min tredoblet seg etter at verden flyktet til Aspen under pandemien, ble jeg tvunget til å stenge i 2022 sammen med mange andre lokale Aspen-bedrifter. Jeg var knust på den tiden, men følte meg til slutt takknemlig for mulighetene som åpnet seg etterpå, som å åpne et nytt galleri i New York! Det har vært en fullspektret opplevelse å åpne vår nye plass i NYC denne høsten – veldig utfordrende, men likevel inspirerende.
Har du noen tanker om forskjellene mellom de to markedene?
I Aspen var galleriet et morsomt samfunnsknutepunkt midt i et kunstgalleri, og vi gir Chelsea et snev av Aspen-teften. Mitt fokus fortsetter å være på lokale artister. Mens vi var i Aspen, viste vi først og fremst et bredt spekter av Colorado-baserte artister. I New York benytter vi oss av det omfattende og enorme havet av talenter i hele Brooklyn, Manhattan og på østkysten.
I tillegg til å selge fantastisk kunst, er det å bygge et levende og inkluderende fellesskap kjernen i min visjon for Skye Gallery. Vi begynner å se et voksende samfunn blomstre her i New York. Vi har opprettet et nytt team og utvidet fellesskapet vårt gjennom artistforedrag, musikkarrangementer, mote-popups, smykkekoffertshow, middager og mer.
I Aspen ønsket man å gi plass til artister som ellers kunne vært underrepresentert. Gjør du det samme i New York?
Å støtte underrepresenterte kunstnere har alltid vært og vil alltid være en kjernepilar i Skye Gallery-oppdraget. Jeg har alltid prøvd å tilby en plattform for kunstnere, spesielt i den eksklusive samtidskunstverdenen. Et av hovedmålene våre er å gi et rom for kunstnere som fortjener det og som kan bli oversett i mer tradisjonelle gallerier. Med det uendelige kunstneriske talentet New York har å tilby, tar jeg meg tid til å møte mange forskjellige artister, og jeg er spent på å fortsette og se at søket mitt har ekspandert eksponentielt siden jeg flyttet fra en liten by til en storby.
Du er en kunstner så vel som en gallerist. Hvordan har din erfaring som skaper påvirket hvilke artister du velger å representere?
Min bakgrunn som maler og trykkeri har absolutt hjulpet meg til å søke og identifisere de genuine kunstnerne der ute som virkelig er dedikert til arbeidet sitt, de som er mestere i håndverket sitt, mer enn de som bare har et navn i kunstverdenen. Autentisitet sammen med talent er det jeg ser etter.
Fortell meg om galleristene (eller kunstnerne) som har inspirert deg – hva er det spesielt med dem som motiverer deg?
Jeg åpnet min første galleri-pop-up i en alder av 26 for å støtte lokale artister. På den tiden var kunstmiljøet mitt mer venner eller venners venner, så jeg åpnet galleriet inspirert av de kunstnerne rundt meg. Jeg hadde ennå ikke tatt meg inn i den bredere kunstverdenen. Det var en annen stor grunn til at jeg valgte å åpne galleriet i Aspen – for å støtte nye samtidskunstnere i en by som ville støtte deres kunstkarriere ved å gi kunder til å kjøpe arbeidet deres. Det var ikke mange samtidskunstgallerier i Aspen på den tiden, og jeg så et reelt behov for å støtte de mange lokale og genuine kunstnerne som eksisterer uten representasjon. Da jeg åpnet galleriet var det ikke mange andre gallerister som gjorde det samme, noe som gjorde at jeg kunne være mer eksperimentell og fleksibel med galleriet mitt. Jeg har alltid valgt kunstnere basert på min intuisjon og interesse for arbeidet deres. Nå som jeg er i New York-markedet kan jeg begynne å lære av og hente inspirasjon fra andre gallerier og deres unike programmering.
hvor mye har jeff bezos i kontanter
Som en gallerist dedikert til å fremme ekte og tankevekkende kunstverk, Spencer Hansen sitt arbeid fungerer som en konstant kilde til innovasjon og inspirasjon. Det som skiller Spencer Hansen er hans urokkelige engasjement for kreativitet og autentisitet. Han er den mest dedikerte artisten jeg har hatt gleden av å tilbringe tid med; dessuten skaper han veldig unikt og overbevisende arbeid.
Hver av skapningene hans føles som en reise inn i en fantasifull verden. Enten han skulpturerer en menneskelig likhet med en fredelig flaggermus, eller han skaper en familie av 'Mochi's' som ligner overjordiske og lekne pelsskapninger, gir han virkelig liv til skulpturene sine. Når du går inn i galleriet, føles det som om du går inn på en annen planet. Hans mesterlige oppmerksomhet på detaljer er uovertruffen i det håndskårne treverket og den håndskulpturerte keramikken sammenstilt med den gjenbrukte pelsen og materialet. Hansens arbeid er omhyggelig rent, men likevel lekent oppfinnsomt. Skye Gallery er beæret over å være vertskap for sin femte separatutstilling denne våren!
Hvilket råd vil du gi noen som ønsker å følge i dine fotspor?
Fortsett, og ikke bli motløs. Kunstsalget ebber alltid ut. Hold deg forpliktet til oppdraget med å støtte kunstnere, og ikke bli avsporet eller motløs av politikken i kunstverdenen (i det minste er dette hva jeg sier til meg selv). Hvis oppdraget er å støtte kunstnere, vil det alltid være en overflod av hjelp.
