Grizzly Bear på Coachella i 2013.(Foto: Jason Kempin / Getty Images for Coachella)) Noe rart skjer når 10-årsjubileet ruller rundt et album som kom ut mens du var på college - du oppdager hva det virkelig betyr å føle deg gammel.
Jeg hadde glimmet før, visst. Popmusikk har vokst mindre og mindre for meg for hvert år som går, mens nye sosiale nettverk holder på med nye slagord og nye Urban Dictionary-oppføringer som jeg ikke forstår. Som kulturforbrukere ser det ut til at høyskolealderen i dag likestiller ethosene til hyper-PC-kultur med godta alt mentalitet om kunst som ikke gir dem noe igjen å stille spørsmål. Men kanskje jeg bare føler meg gammel.
Uansett, Grizzly Bears nærmest perfekte sophomore-album, Gule hus , fyller 10 år denne Labor Day, noe som gjør at jeg tåker bare å tenke på 2006. Deres første LP, 2005’s Horn of Plenty , var i utgangspunktet en Ed Droste solo-plate med overdubs fra de andre memebers som ingen egentlig hadde hørt, men et par spor fra det påfølgende remix-albumet ble spilt på Emersons radiostasjon, WERS, og vi visste i det minste hvem Grizzly Bear var.
Men når Gule hus ble løslatt tidlig i september 2006 dagen etter Labor Day, at alt endret seg. For det første hadde de nettopp signert på Warp Records , et britisk merke primært fokusert på IDM og elektroniske utgivelser som begynte å forgrene seg og signere mer eklektiske handlinger. Warp hadde en enorm rekkevidde, og Newbury Comics platebutikker over Boston var fylt med Gule hus.
Som en evolusjon fra frontfigur Drostes stort sett soloinnspilling for debuten, var Grizzly Bear endelig et fullt band. Hvis Animal Collective manifesterte en magisk, merkelig dør for en gjenoppblomstring i psyk-folks popularitet, gikk Grizzly Bear gjennom den døren før han rolig ødela den med dulcet-harmonier og sjangerutfordrende letthet. Droste sa i intervjuer at han ikke en gang visste hvem Animal Collective var på den tiden, og hans ukjente, utenforstående tilnærming til å realisere disse sangene til slutt betalte seg, og ga bandet en ny lydpalett som bare ble mer ekspansiv med fremtidige album.
Brian Wilson fikk egentlig ikke realisere hans ambisiøse lydoppsett fra Smil! til år senere, men Gule hus viste Grizzly Bear å fange sin egen distinkte oppfatning av den følelsen av orkestrert storhet mens de fremdeles var unge og sårene fortsatt var friske.
Spilt inn i Drostes mors gule hus i Cape Cod, Mass., Kan albumets tittel også sees på som en spøkende utvidelse av den tidligere plateens tilblivelse som et soveromopptak - nå brukte de hele huset.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Kzmqtd-oj6Y?list=PLRI-Tc2GXJty3N2x1aZylieqtmwBP3VXl]
Gule hus ‘S sanger brukte også mer strukturell bruk av lydfraser og repetisjon enn noe annet under folkeparaplyen på den tiden. Mens Arcade Fire hadde brutt ut av Canada året før med Begravelse Grizzly Bear tok seg tid til å la disse sangene blande sammen.
Åpningsspor Lettere , med sin overture av treblåsere og rullende piano, besitter en tidløs transportiv kvalitet som tryller frem en vintage, grenselinje Vaudeville-følsomhet. Tatt i betraktning hvordan Droste inviterte sitt nye band av Christopher Bear, Daniel Rossen og Chris Taylor inn til morens sted for å lage dette albumet, med sine ofte intime, eteriske portretter av familielivet, er den generelle effekten av en klar reise gjennom de personlige båndene til familie og samvær.
Det er øyeblikk Gule hus der den stemningen blir voyeuristisk. Droste’s cro0ns on Kniv foreslå mørke lyriske temaer som ligner på de som ble sunget av jentegrupper fra begynnelsen av 60-tallet som The Crystals, hvis populære sang om Stockholms syndrom, Han traff meg (og det føltes som et kyss) ville bli spilt inn av bandet i løpet av Gule hus økter og deretter utgitt på deres Venn-EP et år senere.
Plassert på plata etter den mer suite-lignende Enklere og Vuggevise , Knife ankommer som et sjokk på systemet med sin vers-kor-vers struktur. Og mens den frodige og nydelige sakte dansen fortsetter, antyder Drostes tekster at ikke alt er som det ser ut i det gule huset mens han går inn i skoene til en voldelig manipulator - jeg vil at du skal vite når jeg ser i øynene dine / For hvert slag, kommer en annen løgn / Tror du det er i orden?
Uansett opprinnelse til disse tekstene, var det en følbar intimitet som ga Droste og bandet en utfordring da populariteten vokste. Jeg var redd fra hodet som utøver, Droste fortalte Spin i 2009. Jeg pleide å se på gulvet og prøve å skjule kroppen min med gitaren. Til slutt klarte jeg å se inn i mengden. Deretter Jeg krøllet meg liksom. Da var jeg i stand til å prestere stående.
Det er unødvendig å si at Grizzly Bear i 2006 ikke var beryktet for sin scenetilstedeværelse, men de hørtes bra ut og fikk sjansen til å spille foran riktig publikum. Mye av dette ble styrket av støtte fra vennene deres - Leslie Feist , som fortsatt turnerer med sin fantastiske debut i 2004, La den dø , tok Grizzly Bear med på en sommer ’06-turné som rullet gjennom Berklee i juni, mens Brooklyn TV på radioen tok dem med på veien som faller, og begge mulighetene ga dette tidligere ukjente bandet en sjanse til å opptre Gule hus foran tusenvis av mennesker.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YKdcyKhM8zU]
Jeg fanget konserten de spilte med TVOTR på Paradise Rock Club den oktober, og det er fortsatt et av de beste showene jeg noensinne har sett.
Mangel på scenetilstedeværelse til side var Grizzly Bear sultne, og Daniel Rossen fylte fagmessig ut det mer tett arrangerte og orkestrerte temaet Gule hus med sin tykke, rullende, reverb-gjennomvåt gitar. Den forlatte Americana av hans beste bidrag til plata, Little Brother, har en klappende og stampende blanding som stikker spesielt ut. Det er et annet eksempel på en sang som like gjerne kan være en personlig bekjennelse om familien eller en mer metaforklaring på bandets tilnærming - Stolten til mine landsmenn / Lillebroren min blir født på nytt / Bare gi oss tilbake vårt stille hjørne.
I mellomtiden så Marla Droste verve Owen Pallett, den utrolig virtuose fiolinisten, som da fortsatt spilte inn under navnet Final Fantasy, som skrev og fremførte de mest minneverdige strykearrangementene på Arcade Fire’s Begravelse året før. Droste fikk hofte til Pallett etter at Pallett bidro til en remix av Horn of Plenty’s Ikke spør for det remix-albumet, men på Gule hus , han var nært involvert i arrangementene på det som ble et viktig spor. I et trekk som gjenspeiler deres, hadde Drostes tante Marla flyttet fra Boston til New York i 30-årene med håp om å bli sanger, til ingen nytte. Mot slutten av 40-tallet hadde hun drukket seg i hjel. Droste fikk noen av demonstrasjonene sine av en av søsknene sine og bestemte seg for å digitalisere dem og bearbeidet hans favoritt av sangene hennes til Marla med Pallets hjelp.
Hun leter etter ting før [oldefaren min] drar på tur for å undervise på et universitet, Droste fortalte bloggen Said The Gramophone i ’06 over direktemelding. Jeg tror det er det sangen handler om. Hun løper rundt i huset og henter tingene hans. Morsomt å tro at han hadde reist med filen / boret og muslingeskjellene.
Denne intime fellesskapsfølelsen strakte seg langt utover Grizzly Bear selv den gangen også. Headliners TV on the Radio var et annet Brooklyn-band, og turnerte deretter på sin fantastiske Interscope-debut, Gå tilbake til Cookie Mountain . Denne platen var et høydepunkt i diskografien deres fordi den hørtes varm ut, med ring-og-svar-vokal, trommesirkelvibber og minimal innføring av glatt, overprodusert humørsvingende produksjon. Lyden deres var milevis unna Grizzly Bear, men deres kjærlighet til snøballende lydtemaer i bevegelser, og deres kjærlighet til å fremkalle et fysisk rom for ørene å tilbringe tid i, ble kuttet av samme klut.
Noe av dette kan ha kommet fra bandene som begge har base i Brooklyn. Grizzly Bear og TVOTR var absolutt ikke de eneste bandene som bodde der på begynnelsen av 2000-tallet, men de fremsto som uvitende figurheads i den trendperioden da vellykkede uavhengige artister flyttet til bydelen, og de viste en helt ny avling av avmagrede NYU-studenter det å forlate Manhattan var trendy.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HqVTx8kAG5o]
Jeg liker det, det er venner, men det er ikke slik at alle samles rundt og er som 'hei, la oss ta en jamboree,' sa Droste i en 2006 BrooklynVegan-intervju. Jeg liker ikke at det er så mange etiketter knyttet til området, både gode og dårlige. Men jeg liker å være rundt så mye flott musikk, det er veldig spennende. Det motiverer meg.
Den spenningen var hørbar i stemningen Gule hus , til og med på de mest morsomme øyeblikkene av vintagehukommelse. Vi barna som gikk på skole i Boston fant felles grunnlag i skildringen av New England-livet og forholdet, der like utenfor den tilsynelatende Norman Rockwell-ikoniske ikonografien til et hus på Cape Cod eller en stor tante som samlet skjell for noens tur, noe tyngre og mørkere skjedde. Akkurat som Marla, ble mange av oss Emerson-studenter trukket til New York, med alle dets muligheter og likesinnede kreative sjeler. Og akkurat som Droste brydde vi oss lite om etiketter.
Mye har endret seg her de siste ti årene - de høye levekostnadene gjør ikke lenger Brooklyn til et ideelt sted for musikere å oppdage hverandre, og et år etter denne platen, Bon Iver ville fortelle sin mopey opprinnelseshistorie om hans selvpålagte isolasjon med For Emma, Forever Ago , effektivt sprenge og gjøre indie-etiketten meningsløs av konsekvenser. Fra og med 2014 var det gule huset også på markedet. Men til tross for alt dette, Gule hus er fortsatt en påminnelse om at lokalsamfunn har makten til å inspirere, og at det å reflektere over din personlige historie alltid gir ny mening til nåtiden. Du kan ikke sette pris på det.
