Eva Noblezada, Andre De Shields og Reeve Carney i Hadestown .Matthew Murphy hvor kan du streame rick and morty sesong 4
Hvem elsker ikke et konseptalbum? Det er der rockhipstere og drama-geeks finner felles grunnlag. Fra old-school klassikerne ( Quadrophenia, Ziggy Stardust, The Wall ) til de av nyere årgang, som Janelle Monáe ArchAndroid eller Beyoncé’s Limonade , sjangeren er en unik potensiell sammensmelting av pop og fortelling, en som har en tendens til å omfavne myte, barokkfantasi eller berusende sosiale uttalelser. Siden Broadway-rollebesetningsopptak var (i flere tiår) de originale konseptalbumene, var det uunngåelig at produsentene ville prøve å omgjøre rockoperas til scenebriller - Tommy , Amerikansk idiot, for ikke å nevne Andrew Lloyd Webbers banebrytende arbeid Jesus Christ Superstar og Unngå , som stammer fra vinyl. Og selv om trangen til å teatralisere er fornuftig, er det farer ved å kanalisere de kroppsløse herlighetene til et flott album gjennom skuespillere på en scene. Hadestown eksemplifiserer gledene og fallgruvene.
Sanger-låtskriver Anaïs Mitchells feirede utgivelse fra 2010 forestilte myten om Orpheus og Eurydice som en arbeiderfabel av blues, ragtime og jazz fra New Orleans. Den greske fortellingen om en guddommelig begavet dikter-musiker hvis slangebitt kone dør på bryllupsdagen - som får reisen til helvete for å bringe henne tilbake - er en av Western Civs store kjærlighetshistorier. Så sublim er Orfeus 'stemme, han sjarmerer nymfer, trær, guder - til slutt til og med Hades, underverdenens herre. Hades lar Orfeus føre kjæresten tilbake til overflaten, så lenge han ikke ser tilbake på henne. Tillit og tvil sliter i heltenes bryst, og vinneren vil bety forskjellen mellom glede og tragedie. Mitchells Brechtian-Americana-ballader (med gjestevokal av Justin Vernon, Greg Brown og Ani DiFranco) sørget for en whisky-gjennomvåt, fotstampende folkeopera du kunne visualisere mellom øreproppene.
Abonner på Braganca’s Arts Newsletter
Det er i reisen til tredimensjonalt liv der problemer begynner. Regissør Rachel Chavkin iscenesatte denne versjonen Off Broadway på New York Theatre Workshop i 2016, hvor den ble noe av en kult-hit. Den nåværende, glitrende produksjonen stoppet ved Londons National Theatre for respektfulle anmeldelser og ankommer nå Broadway i en sesong full av stortelt, høyprofilerte musikaler ( The Prom, Tootsie, Beetlejuice ). Uten spørsmål, Hadestown har en yngre, artier stamtavle og suveren design (som med Chavkins boffoproduksjon av Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812 ). Rachel Haucks humørfylte sett blander industriell dysterhet med eleganse i New Orleans-stil, et pent roterende stadium og en hydraulisk felle som leverer dømte sjeler til underverdenen. Michael Krass 'flappers-and-tramps frocks og Bradley Kings rock-gravbelysning gir alle stykket sepia-gjennomvåt retro.
Og rollebesetningen er rik på karismatiske verdier. Sølvrev André De Shields gir sin morsomme bestefar-stemning til den fortellingstunge rollen som Hermes. Storstemmede Eva Noblezada blir plukket personifisert som en tøff Eurydice. Patrick Pays basso profundo passer for undergudens gud, og ser ut til å komme fra underetasjen. Og som Persefone ringer Amber Gray sin jazzdivarutine til 11, og sørger for at hun eventuelt blir transformert som Eartha Kitt på Broadway en dag. Mindre fruktbart er Reeve Carneys Orpheus, oppfattet som en sosialt vanskelig kunstsparende. Legge på Kjære Evan Hansen for tykk, er Carneys neurodiverse Orpheus (mye gapende, armene henger slappt, fingrene rykker) en feilbrann. Den overlevende av Spider-Man: Slå av mørket forblir litt generisk, til tross for søtt utseende og en ganske pop falsetto. Hadestown trenger en sterkere injeksjon av seksuelt ladet romantikk.
Men det er en liten uenighet i forhold til de strukturelle hindringene Chavkin & Co står overfor: kildens teatralske tynning, og begrensningene til popsanger i teatralsk sammenheng. Originalalbumet er 57 minutter på 20 spor. Hvis bare Mitchell (bok, musikk og tekster) hadde stolt på en talentfull dramatiker for å legge til, si, 30 minutters dialog for å bygge karakter og utfolde denne dystopien fra depresjonstiden - alt det nøttene og boltene som gjør et pent premiss til et overbevisende drama. Frøene er der. Mitchell pekte smart en kapitalistisk fabel på myten. Hades er modellert etter en slags fagforeningsbrytende fabrikksjef, og de fordømte er demoraliserte arbeidere. Eurydice går ned til helvete ikke på grunn av et slangebitt; hun sulter og trenger jobb - og Orfeus er for opptatt med å skrive poesien sin. Det er en potensielt rik politisk vene her. Første akt nærmere, hvorfor vi bygger muren, var før Trump, men det er dystre, militante linjer om å holde de fattige utenfor, bærer et slående ekko av Brecht-Weill.
All denne rike jorda ber om nyanserte bokscener. I stedet, mellom tilføyde sanger, dansesekvenser, reprises og understreking, Hadestown går mer enn to timer. Og den drar. Nådeløs klipping av sanger ville ha forsterket de emosjonelle innsatsene. I stedet for ved Orfeus og Eurydices klimaks å gå ut av helvete, vil du skynde dem med, så vi kan komme til den forutgående konklusjonen. Du kan nyte en hjemsøkende melodi eller en gripende tekst, men kumulativt er partituret en masse slank dramatiserte ballader og hymner. Etter en stund vokser det soniske landskapets monotonitet. Handlingen sirkler bare; vi er ikke nærmere karakterene; Hermes holder fortellende. Materialet mislykkes stadig showet, ikke fortell regel om god historiefortelling.
Vil noen av disse feilene ha betydning for showets suksess? Interessant, det ser ut til at denne edle fiaskoen og de vapide ørene Vær mer chill begge kommer med innebygde fanbaser. Da jeg deltok, skrek og jublet folk etter nesten hvert nummer. Kanskje Hadestown 2017 Off Broadway rollebesetningsalbum gikk viral, som Vær mer chill ’S. Eller Anaïs Mitchells mangeårige beundrere hadde pakket huset. Horder av mennesker behandler det som en etablert hit. Mange talentfulle mennesker jobbet med det, og det er et dusin nydelige sanger, men jeg skulle ønske de var i en bedre pakke. Hadestown har mange gode intensjoner - som baner vei for at du vet hvor.
Oppdatering: En tidligere versjon av denne historien stavet navnet Amber Gray feil. Stykket er oppdatert for å gjenspeile denne endringen. I tillegg trekker kritiker David Cote sin bruk av begrepet hoochie-mama. Siden poengsummen og grafikken til Hadestown referanse New Orleans jazz og blues, trodde han at slanguttrykket ville være i samsvar med ånden i showet og hans kritikk. Imidlertid gjelder de seksuelle konnotasjonene av begrepet ikke karakteren til Persefone, spilt av Amber Gray.
