Beastie Boys.Youtube Ingen visste hva de kunne forvente av Beastie Boys etter at de slapp Paul’s Butikk i 1989.
Hip-hop-fans var allerede mistenkelige fordi de ikke bare la New York til Los Angeles - de forlot Def Jam for å signere med Capitol Records.
Som en ung hiphop-fan på den tiden begynte jeg å hate på Beasties bare fordi de forlot Def Jam, sier veteranmusikkjournalisten Michael A. Gonzales. Det tok meg år å se at det var gal av meg, men logikken var [blant mange fans], hvem overlater Def Jam til å spille inn for Capitol?
Tingen med Beastie Boys som virker tydeligere enn noensinne, er at det var to trinn i karrieren deres: det var Lisensiert til Ill , og så var det alt annet som kom etterpå, forklarer legendariske Def Jam-publisist Bill Adler.
Og virkelig virker det for meg med Paul’s Boutique , de ønsket å bryte helt med Def Jam og spesielt med Rick Rubin. Så det var deres jobb å gjenoppbygge seg selv i kjølvannet av det oppbruddet. Og de satte virkelig tankene for det, og gjorde det med enorm suksess. Men det virker for meg slik de omformet seg veldig bevisst gjorde en 180-graders sving fra Beasties of Lisensiert til Ill . Å ta en slik avvikende holdning og å trekke den av og ha en vellykket post- Jeg vil karriere er veldig til deres ære.
I løpet av de tre årene som gikk etter løslatelsen av Paul's Boutique, albumet - i stor grad takket være det tette, fantasifulle produksjonsarbeidet til Dust Brothers - så legenden vokse betydelig.
Da Beastie Boys slapp ut Sjekk hodet ditt 21. april 1992 var barna i skateparkene, høyskoleradiostasjonene, platebutikker og tegneseriebutikker over hele verden sprø med forventning om hva Ad-Rock, Mike D og MCA hadde planlagt videre.
Noe som gjør resultatene videre Sjekk hodet ditt enda mer fascinerende; ingen kunne ha spådd kurveballen Beasties var i ferd med å kaste på fanbasen. Å plukke instrumentene sine igjen og ikke bare gå tilbake til røttene sine i punk og hardcore, trioen eksperimenterte nå også med funk og jazz.
Nesten halvparten av Sjekk hodet ditt var basert på psykedeliske syltetøy som ble utdypet i New York med trioens nye kreative partnere, brasiliansk produsent og Paul’s Boutique ingeniør Mario Caldato Jr., keyboardist Money Mark Nishita og en trio av perkusjonister i James Bradley, Jr., Drew Lawrence og Art Olivia. Sammen formulerte dette nye teamet en serie rå, ramshackle spor som falt et sted mellom Minutemen og Les McCann.
Vi hadde laget disse pausebåndene for hverandre som ville gå fra jazzinstrumentaler til reggae til hardcore, forklarte Adam MCA Yauch til veteranmusikkjournalisten Alan Light i Spins 1998-coverhistorie om Beasties. Vi bestemte oss for å sekvensere albumet som et pausebånd - sette sammen disse forskjellige typene musikk.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U4jWgRBVkvA?list=PLnH1CB9xsqNG8Bfv3bwQI0UW4nZBXGj6T&w=560&h=315]
Den første forestillingen om Sjekk hodet ditt var det bare alle tre av oss som kom tilbake til å spille instrumenter, sa Mike D til Spin. Vi hadde hengt med Dust Brothers og hørt på ting som The Meters og Sly Stone og The Crusaders, så vi satte oss bare og sa: 'OK, la oss spille noe funky.'
Det inspirerte tilbake-t0-grunnleggende tilnærmingen som gjorde Sjekk hodet ditt en slik uforglemmelig lytting fant snart Yauch, Horovitz og Diamond - på henholdsvis bass, gitarer og trommer - blomstret videre som musikere på scenen mens de opptrådte for utsolgte folkemengder over hele landet gjennom våren og sommeren ’92.
I mellom låvebrennende gjengivelser av favoritter som Slow og Low, Paul Revere, Shake Your Rump, Shadrach og nyere klassikere som Pass The Mic og Jimmy James, hoppet Beasties inn i bandmodus for å levere ekspansive gjengivelser av esoterisk Sjekk spor som Lighten Up, In 3’s og POW, en sang som vil se deres mangeårige DJ, Orkan , riv den opp på mikrofonen eksklusivt for live publikum.
Det var første gang vi gjorde et show med hip-hop og instrumentene, forteller orkanen Braganca.
Og å sette showet sammen var ikke lett. Utfordringen gikk fra hip-hop til punkrock til andre låter der inne som ikke var punk, rock eller hip-hop. Du har å gjøre med sprø forskjellige tempoer og annen musikk på samme tid. Du fikk DJ-en din med hip-hop-dritten, så måtte du stoppe og gå over til instrumentene og spille helt noe som ikke er hip-hop. På den tiden gjorde ingen det. Ingen gjorde hiphop med DJ-en og gikk deretter over til et band som spilte denne funk / jazz uansett. Og når alle begynte å se oss gjøre det, hadde du dine Limp Bizkits kommet rundt og andre sånne band som begynte å ta det i en annen retning. 
The Beastie Boys.Amazon
Mens mange fans var forvirret av Beasties som spilte instrumentene sine på disse konsertene, spesielt når Mike D grillet publikum om Don Cherry og Eddie Harris, så mange flere på disse forestillingene som noe helt annet - en åpenbaring.
Hva Sjekk hodet ditt gjorde var å legge til punk, rock, latinske lyder og live instrumentering til studiospillet deres, men livesettet vokste til ‘en kveld med’ lengder, sier min venn og tidligere CMJ-kollega Greg Corrao. Rundt samme tid hadde du de første splitter nye Heavies, den LL Frakoblet med et live band, og Low End Theory med Ron Carter og Vinia ... Jeg tror Beasties tok det et skritt videre å være kompetente musikere selv og emcees, og faktisk bygge handlingen rundt det. Beasties viser jeg fanget det året og på Lollapalooza i 1994 var skarpe som helvete. Drap. De var dårlige rumpa.
Jeg hadde sett dem på forrige turné, da de åpnet for seg selv, i klovnedrakter og spilte hardcore-omslag, som Triphammer, min gamle college-venn fra New Paltz Chris Tannis, som så Beasties spille Roseland i 1992, forteller meg. Så jeg hadde sett dem spille instrumenter før, men det var alt som Minor Threat-deksler og så videre. Dette showet var ganske forventet. Jeg kan huske at jeg på forhånd diskuterte det med vennene mine og lurte på om de faktisk ville være i stand til det spille , og hvis de faktisk hadde det spilt på albumet.
Når de dukket opp, tror jeg ikke det gikk veldig lenge før MCA hadde en bass i hendene, og hvis jeg husker riktig, spilte han bass på en av de mer rap-orienterte tingene, og det var en enorm lettelse. Det forsterket også ideen jeg hadde holdt fast ved at MCA var den kuleste og mest musikalske Beastie Boy, siden han helt klart var den beste musikeren av dem. Ad-Rock var en brukbar gitarist, og Mike D var en solid trommeslager, men MCA blåste oss alle bort den kvelden med bassspilling.
Til tross for denne dype stilistiske transformasjonen kunne ingenting riste deres kjærlighet til hiphop og deres kollektive evolusjon som tekstforfattere og MC i seg selv. Sjekk hodet ditt inneholder noen av de hardeste barene Beasties noensinne har produsert.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ru3gH27Fn6E&w=560&h=315]
Hvis det var noe som beviste den stadig økende styrken til rimene sine, var det den økende feiden mellom dem og 3. bass , duoen fra Queens, NY, som signerte til Def Jam kort tid etter Beasties ’avgang, og kastet en stor skygge over statsminister Pete Nice og MC Serch.
Jeg hadde ikke noe personlig biff med seg i og for, fordi jeg ikke kjente dem, sier Nice. Men mine beste venner fra college kjente dem. Min gamle romkamerat kom faktisk til å være deres veisjef, og var i samme klasser som Mike D på St. Ann's i Brooklyn. Og min andre venn gikk på Barrow St., og kjente Ad-Rock fra nabolaget. Og disse karene som jeg var nede med, lyttet til hip-hop før Beasties var, og det var disse poserne som hoppet på hip-hop-tipset bare fordi det var en nyhetstype de kunne selge. Det bygde bare litt fiendskap fordi jeg var så nær med disse karene. Men på et annet nivå hadde både jeg og Serch vanskelig for å komme over i musikkbransjen på grunn av deres eksistens og kom ut foran oss. Det var som bare det faktum at de eksisterte, gjorde det vanskelig for oss å få platekontrakt.
Et samspill mellom Mike D og Serch fikk 3. Bass til å slå først med sangen Sons of 3rd Bass av deres klassiske debut i 1990 Kaktusalbumet .
En dag så jeg Mike D på gaten, og jeg endte opp med å snakke med ham i leiligheten hans, fordi jeg trengte noen råd, sa MC Serch til Billboard i 2014. De hadde kommet seg ut av Def Jam-avtalen, og han ga meg virkelig god innsikt. om Russell. Jeg forlot leiligheten hans, og plutselig begynte han å kaste dritt på meg, som skumkuler og ting som lå rundt leiligheten hans. Det var ingen grunn for ham til å gjøre det. To måneder senere var det et stykke i Spin, og forfatteren spurte dem om hva de syntes om 3. bass, og Mike D sa hvordan han kastet dritt på meg og skuffet meg ut. Så det var der alle Beasties disses på 'Sons of 3rd Bass' kom fra. Jeg kjente ingen av dem før jeg møtte Mike den dagen. Han var et skikkelig drittsekk.
Det som satte det over toppen når det gjaldt sitat-unote 'biff' var denne dritten som gikk ned med Serch, sier Nice. Vanskelig å si det på noen annen måte, men Serch har en tendens til å overdrive og dikte historier. Men han fortalte meg historien da vi jobbet med Kaktusalbumet at han hadde dratt til Mike Ds leilighet over Canal St., og hang sammen med ham og spurte ham om råd, for på det tidspunktet var de allerede store stjerner eller hva som helst. Og tilsynelatende sa han da han gikk ut Mike D kløvde ham og kastet faktisk bologna på ham. De hadde denne alvorlige samtalen, men til slutt klovnet han bare på vei ut døren. Så det tilførte mer drivstoff til det.
Det folk på den tiden ikke klarte å ta hensyn til, var imidlertid hvor hardt Beasties ville slå tilbake på rekorden.
På Sjekk hodet ditt, de kom spesielt til Nice og Serch med en brann de aldri hadde rettet mot en annen MC før eller siden. Mens Mike D og Ad-Rock tok subtile skudd her og der på spor som So What'cha Want og Live At PJ's, kom knockout-slag med høflighet av MCA, som viste ut barndommen av sin kjærlighet til tibetanske munker med et pustet vers om professor Bytt som trekker ryggraden ut av Serch som en dødelig Kombat-dødsfall:
Så mange wack emcees, du får TV-boksen / Skal ikke engang ringe ut navnene dine, for du er så wack / Og en stor oaf, som er falskere enn plastikk / En ordboksdefinisjon av ordet spastic / Du burde ha aldri startet noe som du ikke kunne fullføre / Fordi Writing 'rim for meg er som Popeye for spinat.
De vil ikke kalle deg ut med navnet ditt, påminner orkanen. Men de får poenget sitt. 
The Beastie Boys i 1992.Youtube
Med umatchbar energi og inspirasjon, Sjekk hodet ditt gjenvunnet Beasties 'status som New York hip-hop royalty. Og de gjorde det på sine egne premisser.
Som Def Jam-artister ble de sett på forventningene til Russell Simmons og Rick Rubin. Men som flaggskipshandlingen med sitt eget avtrykk, Grand Royal Records, hadde de carte blanche for å levere inn hva de ville.
Så de viste seg et album som hørtes ut som tegningene av deres kollektive hjerne, en opphopning av alle deres kreative liv - som skorpepunkere, som rappere, som kulturelle impresarios, som platesamlere og som fritt tenkende musikere. Og de prydet albumet med kunstverk som ga den perfekte blandingen av alle disse egenskapene, fanget gjennom det allvitende blikket til den anerkjente punkfotografen Glen Friedman.
The Beasties ga ut ytterligere fem album før de gikk i permanent pause i kjølvannet av Yauchs tragiske bortgang fra kreft 4. mai 2012, med hver LP de slapp blomstrende fra ideene som først manifesterte seg på Sjekk hodet ditt For 25 år siden. Men ingen av dem Ill kommunikasjon heller ikke Hei Stygg heller ikke Til De 5 bydelene heller ikke Mix-Up heller ikke Hot Sauce Committee del 2 ville fange den samme belysningsenergien som de registrerte i sanntid i 1992 da de fløy ved setene til sine JNCO-er.
Innen Sjekk hodet ditt kom ut, tok de det definitivt til et annet nivå musikalsk som band, innrømmer Nice.
Jeg kan til og med huske å se MTV Music Awards og se dem opptre. Jeg tenker 'Sabotage' et par år senere, og tenkte: 'Det er ganske grunnen til at de er den de er.' De var ikke en rap-gruppe da de startet, men til slutt forgrenet de seg til hele denne totale pakken innen '92. Jeg mener, folk kommer ikke til å sammenligne dem med Big Daddy Kane eller MF Doom når det gjelder MC'ingen, men de hadde virkelig en unik lyd og personlighet innen musikk, som de tydeligvis kapitaliserte på, og det er derfor de er som populære som de er.
