David Bowie.Youtube anmeldelse av ray donovan sesong 4
Det er blitt sagt begynnelsen på Kosmische Musik - den hypnotiske, minimalistiske musikkstilen som grovt ble kalt Krautrock av britisk presse på slutten av 60-tallet - ligger i kjølvannet av andre verdenskrig. Den transelignende atmosfæren og de steriliserte rytmene var resultatet av en lyd designet for å speile skallsjokket som falt over Tyskland etter det tredje rikets død, så vel som Flaggermus popmusikk som regnes som hensiktsmessig for offentlig forbruk.
Det var ikke så mange måter for en tysk rockemusiker å fremføre musikk, lage musikk, til og med å tenke på den teoretiske utviklingen av musikk fordi det ikke var noen arv i landet, forklarer avdøde Edgar Froese om det banebrytende elektroniske antrekket Tangerine Dream i BBC-dokumentaren Krautrock: Tysklands gjenfødelse .
Og tyskerne var i en veldig dårlig situasjon. Du kunne ikke glemme det. Jeg mener, de var så dumme og skyldige for det, å starte to kriger. Så forferdelig som det hadde en, tilgi meg å si det, et positivt poeng. Det var ingenting annet å tape. De mistet alt. Og så, når vi tenkte å lage musikk i en annen form, var det bare den frie formen, den abstrakte formen.
Merkelig nok, da David Bowie begynte å utforske denne nye musikken som kom ut av Tyskland fra grupper som Tangerine Dream og Cluster og Kraftwerk, kom han under skudd for noen av de tingene han sa mens han var under hans Thin White Duke persona i 1976. 
David Bowie inn Mannen som falt til jorden .Youtube
Han kalte Adolf Hitler en av de første rockestjernene i lekegutt og droppet denne perlen under et intervju med NME : Storbritannia er klar for en fascistisk leder ... Jeg tror Storbritannia kan ha nytte av en fascistisk leder. Tross alt er fascisme virkelig nasjonalisme ... Jeg tror veldig sterkt på fascisme, folk har alltid svart med større effektivitet under et regimentledelse.
Tilbakeslaget til det Bowie hadde kalt to eller tre glib-teaterobservasjoner om det engelske samfunnet, fikk ham til å erklære at jeg IKKE er fascist.
Likevel reddet denne nye musikkformen som dukket opp fra Vest-Berlin og Köln på slutten av 60- og begynnelsen av 70-tallet Bowie fra å nesten miste alt i slutten av 76 - et år som katastrofalt for sangeren når det gjelder hans voldsomme avhengighet av kokain da det var viktig for utgivelsen av hans overgangs mesterverk Stasjon til stasjon og den påfølgende turneen, og produserte Iggy Pops klassiske solodebut Idioten og lander seg selv i en hovedrolle i Nicolas Roegs sci-fi-drama Mannen som falt til jorden .
Jeg var i alvorlig offentlig tilbakegang, følelsesmessig og sosialt, fortalte Bowie The Telegraph i 1996. Jeg tror jeg var veldig på kurs for å bli nok et rockeskadet. Jeg er faktisk helt sikker på at jeg ikke hadde overlevd 70-tallet hvis jeg hadde gjort det jeg gjorde. Men jeg var heldig nok til å vite et sted i meg at jeg virkelig drepte meg selv, og jeg måtte gjøre noe drastisk for å trekke meg ut av det.
Han begynte å se på steriliteten til tyske Kosmische Musik for den emosjonelle og kunstneriske omstarten da han begynte å jobbe med sitt neste album, Lav, den første delen av Bowies feirede Berlin-trilogi (som også inkluderte hans andre 1977-full lengde Helter og 1979’s Lodger ). Faktisk musikken til Lav slo faktisk rot to år før da Bowie begynte å komponere musikk i håp om å se den brukes til lydsporet til Mannen som falt til jorden.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OTegaun_SDc?list=PLJNbijG2M7Ozs7jVSayh4XsS6p-Hc6KK_&w=560&h=315]
Diverse Lav spor ble rapportert å være resirkulert fra denne tiden, avslører forfatter Hugo Wilcken i sin 33 1/3 bok på albumet. Brian Eno sa at ‘Weeping Wall’ startet livet der selv om Bowie hevder at ‘det eneste hold-over fra det foreslåtte lydsporet som jeg faktisk brukte, var at de reverserte bassparten i Subterraneans. ’Disse øktene’ virkelige bidrag til Lav var at de fikk Bowie til å tenke på (og skape) stemningsfull ‘stemnings’ musikk for første gang.
Det var under de første (og fremdeles ikke utgitte) øktene med Space Oddity produsent Paul Buckmaster at Duke begynte å interessere seg for musikken til Kraftwerk, spesielt deres daværende nylig utgitte LP Radioaktivitet - albumets balanse mellom eksperimentalitet og repetisjon ga frøene til hva som ville bli Lav.
Det jeg var lidenskapelig opptatt av i forhold til Kraftwerk var deres enestående vilje til å skille seg fra de stereotype amerikanske akkordsekvensene og deres helhjertede omfavnelse av en europeisk følsomhet som ble vist gjennom musikken deres, forklarte Bowie til Uklippet i 2001. Man hadde følelsen av at Florian og Ralf var helt ansvarlige for miljøet, og komposisjonene deres var godt forberedt og finslipt før de kom inn i studioet. Arbeidet mitt hadde en tendens til ekspresjonistiske stemningsstykker, hovedpersonen (meg selv) forlot seg fra tidsånden med liten eller ingen kontroll over livet sitt.
For å hjelpe ham i sin visjon, nådde Bowie ut til engelsk engelsk avant-glam-rare Brian Eno for å hjelpe ham med å navigere i fremmedvannet til moderne musikk. 
David Bowie i 1977.Youtube
Jeg visste at han likte Nok en grønn verden mye, fortalte Eno The Guardian’s Michael Watts i 1999. Og han må ha innsett at det var disse to parallelle strømmer av arbeid som foregikk i det jeg gjorde, og når du finner noen med de samme problemene, har du en tendens til å bli mer vennlig med dem.
Men det var tydelig at den tidligere Roxy Music-keyboardistens omgivende verk var den faktoren som direkte trakk Bowie til Eno som en kreativ partner for hans neste forsøk.
Sa han da han første gang hørte det Diskret musikk han kunne forestille seg i fremtiden at du ville gå inn i supermarkedet, og det ville være et rack med ‘ambience’-poster, alt i veldig like omslag, sa Eno til Watts i 1999-intervjuet. De ville ha titler som Glitrende eller Nostalgisk eller Melankoli eller Dyster . De ville være stemningstitler, og så veldig billige å kjøpe, kunne du kaste dem bort når du ikke ønsket dem lenger.
Til tross for Bowies intensjoner før innspilling Lav , unionen han opprettet med Eno produserte noe langt mer enn engangsmarkedsmusikk. Det duoen skapte i denne første delen av Berlin-trilogien var en samling sanger som perfekt bro over gapet mellom de funky plastiske sjelemanøvrene til Stasjon til stasjon på side 1 og hans nye stasjon som modig utforsker av Motorik Autobahn på flippen, og danner to karakteristiske halvdeler som forvandlet seg til et sømløst verk.
Begge sider glir av ideer, kunngjør Rob Sheffield som skriver om Lav i sin siste bok På Bowie.
Lytte til Lav , du hører Kraftwerk og Neu !, kanskje noen Ramones, masse Abba og diskotek. Men Lav flyter sammen til en lyrisk, hallusinerende, mirakuløst vakker helhet, musikken til et overstimulert sinn i en utmattet kropp, mens rockens vakreste sexvampyr sashays gjennom noen alvorlige psykiske vrak. 
David Bowie opptrer på Earl’s Court, London under 1978-turnéen hans.Evening Standard / Getty Images
Det er min reaksjon på bestemte steder, forklarte Bowie selv til Tim Lott av The Record Mirror i 1977. ‘Warszawa’ handler om Warszawa og den veldig dystre atmosfæren jeg fikk fra den byen. ‘Art Decade’ er Vest-Berlin - en by avskåret fra sin verden, kunst og kultur, og dør uten håp om gjengjeldelse. ‘Weeping Wall’ handler om Berlinmuren - elendigheten ved den. Og 'Subterraneans' handler om folket som ble fanget i Øst-Berlin etter separasjonen - derav de svake jazzsaksofonene 'som representerer minnet om hva det var.
Mens gitarist Carlos Alomar, bassist George Murray, keyboardist Ray Young og perkusjonist Dennis Davis blant andre prydet disse innspillingene, var det Ziggy-Eno-drømmeteamet som gjorde det meste av det tunge løftet på Lav, spesielt på den instrumentale andre siden.
Jeg ble billedhuggeren av Davids tendens til å male, sa Eno til MOJO i 2007. Jeg prøver å kutte ting tilbake, stripe dem til noe anspent og stramt, og han fortsetter å kaste nye farger på lerretet. Det er en god duett.
Den vanligste misforståelsen av Enos rolle den Lav var at han spilte en rolle i albumets produksjon; den æren tilhører Bowies mest pålitelige soniske landsmann Tony Visconti, en mann som ikke bare styrte hele Berlin-trilogien, men også Bowies siste fire studioalbum, inkludert 2002s utmerkede Hedning og selvfølgelig 2016s mesterlige siste farvel ★ .
I løpet av årene har Tony Visconti ikke gitt æren for de aktuelle albumene, sa Bowie i 2000 av Lav, Helter og Lodger . Den faktiske lyden og strukturen, følelsen av alt fra trommene til måten stemmen min er spilt inn - det er Tony Visconti. 
David Bowie.Andy Kent
Det var også det Visconti brakte til øktene som bidro til å lage Lav en av de mest særegne titlene i Bowie canon.
De spurte meg hva lydmessig jeg kunne ta med til bordet, forklarte Visconti til Sheffield for På Bowie. Og jeg fortalte dem om denne nye dingsen jeg hadde kjøpt, Eventide Harmonizer. De spurte hva det gjorde, og jeg sa: ‘Det knuller med tidens stoff.’
Førti år senere, Lav fortsetter å gjøre nettopp det - å formulere noe som både er særegent i tid med den blødende kanten av 1977, men som er lagdelt med en slik fremtidsrettet kunstighet, at det fortsatt ikke kan matches riktig i 2017. Lav er et album som får deg til å danse, tenke og gråte i løpet av 38 minutter og 26 sekunder mens Bowie søker frelse i en form for musikk som er for futuristisk for selv Thomas Jerome Newton selv til tross for karakterens utseende på coverkunst.
Samlet sett får jeg en følelse av ekte optimisme gjennom fortvilelsens slør fra Lav, Bowie erklærte i 1999-intervjuet med Uklippet. Jeg kan høre meg selv sliter med å bli frisk.
Jeg tror all kunsten min er basert på å leve, ikke på å gjøre kunst; i å oppleve livet i mange, mange forskjellige aspekter. Den unge delen av Hitler-ungdommen, den ble kalt ‘Pimpfen.’ De prøvde å gjøre oss til soldater, men heldigvis endte krigen på riktig tid.
